Cos即Cosplay，是扮装的意思。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏中的角色。玩扮装的人则一般被称为扮装者。 近年来，cos文化变得越来越火，越来越多的动漫虚拟人物出现在人们的生活中，尤其是漫展中的cosplay吸引了大量的人，各个年龄阶段都有人热衷于cosplay，以前他们只生活在异世界中，随着科技的发展，越来越多的虚拟人物进入了现实世界。<div> 最近一群小朋友玩起了名画Cosplay，随便点开一张，都能被震撼到！</div> 比如这幅凯斯·凡·东根的《戴红头巾的女孩》,这轻轻一瞥的小眼神把画中女子的神态模仿得惟妙惟肖！<div><br><br></div> 这幅马奈的《吹笛子的少年》<br>用乐高拼出的笛子也能完美COS~ 你看书惆怅了<br><br>我看数学书直接“生无可恋”了！ 弟弟别COS得睡着了<br><br>还有道题没做完呢......<div><br></div> 同一幅名画,不同的小朋友,COS得各有千秋。<br><br><br> 还有各色小仙女们<br>又美又有气质~ 独乐乐不如众乐乐,别说父母长辈、二胎弟妹,就连家中的小宠物们也齐齐上阵！<br><br> 那么在Cos名画的时候我们怎么提高相似度呢？<div>1、色彩相似</div><div>2、形状相似</div><div>3、神态相似</div><div>4、构图相似</div><div> 掌握了这四个重点，我们首先选择一幅名画，了解其作者、创作背景以及主旨，寻找到家里能用的道具，先模仿、装扮好可以选择自拍或者家长帮忙拍照，后期可以利用手机相片处理工具进行处理。用自己的创意致敬经典。</div><div><br></div><div>下面的时间就请同学们选择一幅名画进行模仿。（可以自己搜集喜欢的名家画作进行模仿。）</div><div><br></div> <br><br><br>列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎<br><br> 成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。<div><br></div> 约翰·埃·密莱——盲女<br><br> 两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。 柯罗——珍珠女郎<br><br> 《珍珠女郎》在世界十大名画排行榜中名列第七。此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。 伊丽莎白·路易丝·维瑞——画家与女儿像<br><br>《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着母亲的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。 庚斯博罗——穿蓝装的小孩<br><br> 新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。<br><br><br><br><br> 迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像<br><br> 该画或许是作者最为杰出的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。 鲁本斯——海伦娜·弗尔曼肖像<br><br> 世界十大名画之一。《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。 爱德华·蒙克——呐喊<div> 非常有名的一幅画，它描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成一种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。</div> 乔尔乔内——女占卜师<br><br> 这幅画是世界十大名画之一。《女占卜师》是卡拉瓦乔早期的一幅油画。此画表现了一个风俗性的场面，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，丝毫没有荚化和理想化成分，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法，自然会引起一些保守派的不满，有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而这却是他艺术的真正价值所在，他正在为现实主义的艺术开辟着一个新的时代，在他的一生中，从生活到艺术，他都是一个叛逆者和革新者。 唐代著名画家张萱和周昉创作，这幅作品描绘了宫廷女性的悠闲、孤独和平静的生活，其中有很多幅，这些画在全国各地的博物馆里深受欢迎。 南唐-顾闳中<div>五代十国时期，南唐画家顾闳中的代表作品，绢本设色，宽28.7厘米，长335.5厘米，被认为是五代时期最有价值的名作，现由北京故宫博物院收藏。</div> 明代-仇英<div>被称为“中国十大传世名画”之一，尺寸为30.6X574.1厘米，是明代画家仇英创作。对当时的日常琐事绘画，可见观察能力与精湛的写实功力，创作者为明代四大家之一。</div>