自然与张力| 沈文茵当代抽象画

文茵

游吟于色彩间的“音乐诗人”

沈文茵出生于中国上海的一个艺术世家，自幼酷爱艺术，从小在音乐和绘画方面都展露出了较高的天赋。幼年师从书画名师谭右江学习书法水墨，开始接触如何用中国传统水墨白描手法进行创作，让她有了体悟内心情感并通过“我手绘我心”来自由表达的创作机会。
大学时期攻读音乐专业，在取得本科学位后，从事音乐教育和演艺工作。80年代末，沈文茵赴加拿大深造并定居多伦多，在名师指导下，学习抽象丙烯画数载。得益于大学时期攻读音乐专业的经历，沈文茵在艺术创作中逐渐领悟到， “绘画是凝固的音乐、音乐是流动的绘画”，音乐和绘画是相通的，每当演奏不同的乐曲，他的脑海里便会浮现出美丽的画面，然后把这凝固的画面从音乐中流出，这更进一步激发了对于视觉艺术的强烈兴趣！受此启发，她将对音乐的理解用色彩的交织来表现，利用丙烯颜料的特性，在“热抽象”的流派基础上创造出了“通感绘画”，用以表达有音乐动感的绘画作品。

她擅用丙烯颜料等具有流动性的材料来创作，用抽象的手法表达人类潜意识的感觉。她的作品色彩明快响亮，笔触自然奔放、对比强烈，画中有音，音中有画！从而把对大自然的感悟和对音乐激情渲泄在凝固的画布上。她的作品在冷峻的色彩里有着忧郁的情调，在热烈的色彩中透着狂热的激情！

沈文茵本身非学院派画家出身，她的作品不受理论拘束，全凭内心激情而作、率性而为，反而更显恣意张狂。

她就像一位游吟在色彩间的“音乐诗人”，把乐曲中的激情与起伏引入无限的思维空间，再以纯抽象的手法和心中的旋律交织穿梭，并形成色彩的自然宣泄，随意地让旋律在视觉空间中恣意游荡、随心地使音符飞翔在视觉的天空低吟浅唱。

沈文茵的创作是即兴的，当喝着咖啡，聆听着音乐，以咖啡为材料即兴创作了《咖啡小夜曲》系列，在音乐灵感的启示下，还创作了《威尼斯狂欢节》、《爱之梦》...... 。她追求的是随心！随性！艺术是从心里自然流淌出来的意境，它取之于感，创之于悟！

以蓝为主调，看似波涛汹涌，表现出随性，不受约束，对自由的向往；又如深潜于海底的美人鱼，仰望着海面上那一缕阳光，海面上的世界是模糊而扭曲的，却又充满幻想的空间，让人的思绪随波光飘然而去；又如凝视深渊的尼采，对自己内省足够深的时候，你会看到水面上倒影的一双眼睛在看着你，如同深渊凝望你一般。这组《蓝色狂想曲》的主题就由此而生。

乍一看仿佛是北欧上空的极光，但当你仔细端详这幅画，会发现，这橙色瑰丽的极光明明就是灵魂深处那一团烈火，《灵》在吞噬着我们静如止水、安如夜空的心灵。

《裂变 布鲁斯》的创作，表现出了铜管的质和音乐节奏的韵律之感。以浅唱低吟的布鲁斯为基调，辅以小号、长号等演奏出的金属质感，随着萨克管裂变音色和节奏摇摆，这是沈文茵最初接触爵士时印象最深刻的一幕。即使岁月更迭，这一幕仍就深深烙印在她的脑海中，她用浓烈的色彩和明暗对比，隐喻着世人冲出束缚，向往自由的心境！

黑灰色的“影”并未占据画面最重要的位置，而是一团红蓝、金紫彼此相交融成的色彩，牢牢锁住了观众的目光。《影》之作，所阐释的，不仅是黑暗之影，更是照映出人们难以磨灭的欲望，如火如影，向往美好，欲冲破重重抑制，喷薄而出。

《张力》用色大胆、热烈，通过色彩间的交融、明暗间的碰撞，来展现大自然间波谲云诡的变幻和人性的冲突。

江河之流，有平静，有狂潮，有清澈，有浑浊，有严寒，有温暖，有细流，有宽阔，有咆哮，有波浪，万种现象让你体会到大自然的千姿百态，人生何尝不是这样。

充满无穷的精力、幻想、和多变的《烈焰》体现了火烈鸟那不灭的意志和生生不息的希望，寓意着对美好生活和对爱情的追求、向往！

佳画本天成 妙手偶得之
沈文茵展出的这一组《自然与张力》的系列画作，以丙烯颜料作为创作材料，利用丙烯颜料流动性的特点，借助风力、重力等大自然的力量，来完成画作。每一幅画作，都是“佳作天成”，并加入了作者本身对于大自然中内在张力的独特诠释。她希望“以自然展现自然”，没有刻意的勾勒、用力地描绘，每一次的创作都是创作者内心与自然的邂逅，借由大自然的合力，绘就一幅动人画作。正所谓“妙手偶得之”，这一切成就于灵感，也成就于天时地利。