学会摄影，就是保持动力和创造新的想法！

大江大海

摄影中最困难的事情之一，就是保持动力和有新的想法。

1. P mode 拍摄，只使用曝光补偿拍出不同的效果

找人当模特儿（没有的话就拍静物吧）在Pmode下分别拍摄曝光补偿 0、+1、+2、+3、-1、-2、-3 的照片，然后再比对现实的影像，观察曝光补偿怎样影响照片。

2. 一日 1000 张照片

在一天内拍摄1000张照片，如果你找到一个觉得好看的景点，尽量为每个景点拍摄至少 10 张照片。这会训练你的构图、角度和抓准拍摄时机。

3. 眼神接触 vs 没有眼神接触

如果不知道街拍的时候到底应该拍摄以上哪种，那样就两种都试试看吧，摄影师个人的做法是接近主体拍摄“没有眼神接触”的照片，再等待对方注意自己，再拍摄，如果可以的话，也能在拍摄后礼貌地和对方打个招呼。

4. 请你的拍摄对像看着不同方向

如果你去拍一个陌生人，要指导他是很难的，因此摄影师会采用“叫他们不要笑，看着上 / 下 / 左 / 右”的方式。通常人都会有比较好看的一面，而脸朝着不同的方向也能表现出不一样的气氛，例如抬头会表现出自信感，低头则看起来内俭 / 消极一点。

5. 只拍摄地上的东西

当提到摄影，人们习惯拍摄和自己眼睛水平线一样的东西，改变角度让你可以看到其他。

6. 要求自己站在同一地方，拍摄 10 张照片

和第四点提到一样，我们通当拍一两张照片就移动了，迫自己站在同一点拍摄能够激发更多创意想法。

7. 限制一天只能拍 36 张照片

相当于一卷菲林的格数，这个练习将帮助你学习控制自己不要乱拍多余的照片，在按下快门前思考的时间更多。

8. 拍摄街角一个小时

街头摄影我们通常都会边走边影，而很少固定于一个范围，这个练习能让我们意识到应该先找一个好的场景拍摄。

9. 一年间只拍黑白照

由于我们肉眼看不见单色，黑白影像对世界而言可以说是抽象的东西，这也是为什么黑白摄影会让人觉得更有“艺术感”。

10. 一个月内只拍 JPG

不要太依赖后制，拍什么都想着“回去修 RAW 就可以”会让你的摄影退步，所以尝试只拍 JPG 吧。

11. 一年内只是同一部相机，同一款镜头

大多数摄影师都不缺镜头，新镜买完一枝又一枝，但若不想被器材分心，可以尝试用这个练习来让你有更多时间跟自己的相机镜头相处。

12. 一个月内每天都拍照

听下去很容易，但其实很多人都懒得拍照，这一个练习也可以用手机。拍得愈多，对事物的体会就更多。通过重复拍照、反馈、批判自己的照片不断改善和学习。

13. 一个月不要拍摄

为了平衡之前一大堆强制拍照的练习，一个月不要拍照，当你失去拍摄的机会时，或者反而能激发出新的热情。

14. 0.7 米挑战

把镜头对焦点固定在 0.7 米（约是手臂伸直的距离）用这对焦点拍摄一个月。这练习迫使你物理上更接近被摄对像（包括人和动物、死物）。

15. 一星期拍摄“没有头”的照片

摄影师觉得肢体比脸孔更加有趣，所以希望大家也识识把重点放到被摄者头部外的地方。

16. 打印作品集

拿在手中的照片比起存在电子世界的影像更真实，这个任务也会给你一个很好的机会重新检视自己的作品。

17. 写下你不喜欢的摄影作品列表

一个人如何找出自己想要的风格？其中一个方式就是把“不想要”的全部列出，找出你不喜欢的摄影类型，写下来，用消去法找出自己真正想要的。

18. 一星期内只用直觉拍摄

摄影最大的障碍之一，我们总是纠结要拍摄早好的照片。跟随你的直觉、灵魂和本能，只需按下快门，不要想太多。

19. 在一年间，每个月买一本摄影书

摄影师说：“Buy books, not gear.”观看更多他人的作品，比起追求器材更有助进步。

20. 一天中只拍摄人们的手

很少人知道如何捕捉情绪，而主体的身体语言可以表现很多东西，试试重点只拍摄别人的手（或手势），你可以在照片内学习或解读到更多。