北辛街道中心小学学院路 音乐空中课堂—京剧

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京剧

脸谱

表演

人物

舞台

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行当

旦角

角色

四大

       在中华民族的传统文化中，京剧占据着十分重要的地位。自 1790年四大徽班进京以来，京剧从形成到发展，以其丰富的剧目、华丽的服装、优美的动作、夸张的化装，一辈辈杰出的艺术家，并在国际上享有盛誉，成为中国文化的代表。京剧是中国五大戏曲剧种（京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏）之一，位列中国戏曲的“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产，被视为国粹。

       京剧是一种高度综合性的表演艺术。唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)为一体。通过手眼身法步，叙演故事，刻画人物，表达思想感情。京剧博采众长，兼容并蓄，建立在中华民族悠久深厚的文化基础之上，来源于民间，加工于上层，然后又回到了民间。涵盖范围大，综合性强，体现文学、表演、音乐、美术、舞蹈、武术、杂技等方面。通过无数艺人的长期舞台实践，构成了唱腔、锣鼓、化妆、脸谱，布景等一整套互相制约、相得益彰，既是规范化的舞台艺术，也是大众化的消遣娱乐。

        京剧的前身是徽剧，从形成到现在二百多年的历史。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆班进京获得成功后，四喜班、和春班、春台班进入北京，四大徽班进京，徽剧逐渐称雄于京华剧坛。后来徽剧与来自湖北的汉调合作，史称皮黄戏，再加上吸收昆曲，秦腔，弋阳腔和其它众多地方戏曲曲艺的精华，形成乱弹。同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。也就是说京剧发源在安徽，湖北，形成于北京，发展在上海，天津，流行于全国各地。

      京剧腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏。“西皮”唱腔京胡定弦:里弦为低音“la”音，外弦为“mi”音。西皮比较明快、活泼的曲调，擅长抒情、叙事、说理、状物。“二黄”唱腔京胡定弦，里弦为低音“sol”音，外弦为“re”音。二黄较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧。

京剧的板式腔调，丰富多彩，变化万千。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4拍）、[慢板]、[三眼]（4/4拍）、[流水]、[快板]（1/4拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。

京剧的韵白是艺术化的语言，既不是某地的方言，也不是生活中的语言。用京腔京韵来描绘京剧，并不准确，而是以湖广音，中州韵为基础，有尖团字，上口音，合辙押韵，起伏跌宕，恰似吟诵一般。

       《同光十三绝》是极为珍贵的文献资料。均是徽班进京后扬名的13位著名京剧演员。通过演员的扮相与服饰，你可以分辨出各行当角色吗?画中绘有老生4人：程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。武生1人：谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。小生1人：徐小香饰《群英会》之周瑜。旦角4人：梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。老旦1人：郝兰田饰《行路训子》之康氏。丑角2人：刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。

       京剧有四大行当:生、旦、净、丑。人物除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。

      生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类。

      旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）穿花盆底鞋。武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。其中京剧旦角著名的四大流派为梅派、程派、荀派、尚派。

     京剧的四大名旦——梅兰芳、尚小云、荀慧生和程砚秋。这四个人在继承老一辈艺术的同时还将自己的理解与感悟融入表演中，形成了同出一脉但是风格各异的演出模式，自成一派，直到现在还对中国的戏曲表演有着很大的影响力。

梅兰芳作为四大名旦之首，是举世闻名的中国戏曲艺术大师。他通过长期的精心创造，形成了独具风采的“梅派”表演艺术。在京剧旦角艺术的发展上起到了继往开来的重要作用，并且也是最早将京剧艺术推向世界舞台的艺术家。世界上有三大表演体系，前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系，德国的布莱西特体系和中国的梅兰芳体系。这是中国人的骄傲与自豪。

      净角是京剧表演主要行当之一，俗称花脸，以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。

       关于京剧脸谱的来源，一般的说法是来自于假面具，被公认为是中国传统文化的标识之一，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，所以称为“脸谱”。脸谱的主要特点：美与丑的矛盾统一，图案的程式化，与角色性格的密切关系。

京剧脸谱色彩十分讲究，不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化。一般来说，红色的脸谱表示忠勇侠义，耿直热情，如关羽、姜维等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如典韦等。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高、司马懿等。紫色表示老实忠厚；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。

      丑角一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主，武丑以武打为主。

       京剧剧目众多，表现力丰富，博大精深，出神入化，应有尽有。京剧流派纷呈，目不暇接，风格各异，是中华民族的艺术瑰宝。中国传统京剧以“虚拟说”为核心的“写意”艺术体系，这种“写意”反映在，它不拘泥于现实本身的模仿，不去制造观众的舞台幻觉，而是依照“以意为主”的审美原则“虚拟生活”。京剧写意性主要体现在它的符号化上，象征手法运用在京剧的化装，服饰，装扮。都有其严格的角色划分。对每个人物在每一出戏的每一场应该穿什么都有着精细的规定，否则就会造成“差之毫厘，谬以千里”的后果。戏衣即行头，比如，皇帝都要穿明黄色或正黄色的戏衣，而太子、亲王则穿深黄色或杏黄色的戏衣。京剧的表演是程式化的表演，通过自己的一套规定的动作来表示一定的意义。比如，两三卒，千军万马；一两步，千山万里。许多意义的传达都需要京剧表演者的动作以及使用的道具来辅助完成。例如，京剧舞台上，四个龙套就能代表百万雄兵，而他们在台上转一圈就表示已经走过了千山万水。京剧中的道具是经过夸张和修饰化了的舞台用具，而在京剧表演里某些道具在使用时具有独特的象征性。例如，车旗（两块上面画着轮子的方布旗）可充做车辆。而马鞭，一根藤条，上缠丝线，再挂上三五绺彩缨，可代表马。更有趣的是，不同颜色的马鞭还代表不同颜色的马。如果演员执鞭而舞，就表示骑马奔驰；如果提着马鞭行走，则表示牵马而行。在传统京剧中，舞台布景的使用，不讲究写实性。很多时候，全部的布景也就是一张桌子和两把椅子。但这简单的陈设却可以表现丰富的内容。例如，京剧舞台上的椅子可以代表床、门。 椅背上挂上一幅白色的丝绸，就可代表一台织机。而桌子则可以象征墙壁、山峰、或是将军的将台。京剧的音乐优美而讲究，不仅传递人物的情感，而且具有符号功能。例如，不同的场合要按照规定演奏特定的曲牌，如迎宾、宴请等。传统京剧在每出戏终了时，用唢呐吹奏名叫尾声的曲牌，观众一听到它，就知道戏演完了。

京剧人物的忠奸之分，美丑之分、善恶之分，形象鲜明、栩栩如生。京剧舞台一桌二椅，三大件伴奏，三五人各行当精湛表演，把观众带入故事情绪之中，足可以反映出大千世界的万事万物，千姿百态。“三两步走遍天下，四五人千军万马”，这正是京剧的审美思想，核心精华。即无中生有，以简胜繁，化腐朽为神奇，平和中见精神的种种神奇，正是国之精粹。

京剧浓缩了中国文化的精华。学习京剧文化，理解京剧审美特质，国粹艺术作为中国人不可不知！需慢慢品味。