摄影微课●吴思渊●《朦胧摄影之“慢门摇拍法”干货技巧》

宠辱不惊

各位老师好，今天我给大家讲一什么是朦胧摄影中的这个摇拍法。

我先自我介绍一下，我叫吴思渊。喜欢朦胧摄影的朋友们都知道，我们是父子摄影，我父亲叫吴铁壁，他也非常酷爱摄影。而且我与父母，我与我的父亲就是并肩作战摄影已经有14年了。从2010年的时候，我们就开始研究朦胧摄影，对于朦胧摄影，不断的进行尝试，归纳和总结，所以我们现在在朦胧摄影的这个路上已经走了十多年了。

我们对朦胧摄影，总结出了八大方法，分别是穿透法、雾虚法、水虚法、摇拍法、追随法、多曝法、慢速法，还有(徐娇法)。

今天就来说说摇拍法。

因为很多的老师们都觉得，这个摄影走到今天，就是纪实摄影当然是很重要，是基础，很多的朋友们很喜欢。但有些朋友呢，他们觉得走到今天的时候觉得突破不了自己了，因为大的风景基本上都排遍了，所以我们现在就开始追求一些另类的、非主流的一些作品。那么我们怎么拍呢？照相机它本身是一个复制的工具，我们可通过摇拍啊、多次曝光啊、晃动相机啊、虚焦啊等等的这种方法，然后可以让这个画面儿更加的高于生活，拍出我们眼中见不到的而又非常美丽的画面。

先看几张作品。

　　

前两张是在离宏村比较近的一个叫卢村的一个地方，通过晃动相机、结合多次曝光，然后拍摄而成的。

有很多朋友看到我们的作品时候，都说是后期合成的，不可能拍成这样。后来有的时候朋友在身边，我当时就演示了一下，他们这才相信。所以通过我们的多次曝光，通过我们的这些技法啊，晃动相机这些技法，我们完全可以营造出一种虚幻的世界。

后面这几张，是拍摄的故宫。是晚上去的，大家看得出来，就是我们过去在拍光绘或者拍车流的时候都会利用于这种慢速的技术，但怎么就能跟(史姐)结合起来，那很多朋友可能还以为我这个是合成的，以为两张图合成的，其实我们是在前期用多次曝光，直接就完成的，我们没用后期。是在前期直接利用相机的功能拍摄而成的。其中像月亮拉出的这个影儿，还有这个故宫下面这个晃动出的这种S型的这种曲线，这些都是通过于慢门儿拍摄而成的，然后再结合多次曝光。

　　这张图也是一个慢门儿的作品。这是一个外国的一个小姑娘，在酒吧的台上唱歌儿，在他的这个背景呢，是有很多的光，然后我就是将相机在拍摄的时候先停顿一下，为什么停顿呀？是让这个小女孩儿清晰，然后以他为中心旋转相机，这样的画就出了这种漩涡的效果。

我刚才给大家讲的这些案例，都是高于生活的，我们肉眼中是看不出这些效果的，只有通过于我们手中的相机才能把它拍摄出来，这个需要什么需要我们的脑子先想得到，想到了，然后并且在做到，首先是有思路，然后是有技术，我今天给大家主要讲一讲这个摇拍法。这个技术方面的东西可能更多一点，也就是我们常说的这种干货啊，艺术来源于生活，而高于生活，朦胧摄影是基于纪实摄影的一次再创造的过程，其目标是表现作品更强烈的艺术性。

　　这是 一张大家觉得很清晰的桃花儿，那么我们看看利用摇拍法之后是什么样。

上面桃花儿，粉色这个桃花儿很清晰，我们用手机都能拍得出来这种效果。而下面这个桃花儿，虽然很朦胧的，但是似乎每一个花朵它都蒸发出了它的香气，而且动感十足，这就是我们高于生活的一种艺术表现。

　　这两张郁金香的这个图片，也是对比很强，上面很清晰啊，就是对郁金香的一个复制，而下面的这个郁金香呢，这个黄色的郁金香蓝底子呢，是当时利用了慢速，慢速还有多次曝光结合而成的。这个方法拍摄而成的慢速的时候可能要长达到两秒或者是三秒的样子。然后加减光镜拍摄而成，具体的方法后面给大家讲一下。

　　同样是郁金香红花儿的这种花丛中间，上面的这张就是直接拍摄而成，近实远虚，是大光圈拍摄而成，。而下边这张图呢，是我在拍摄郁金香的时候晃动了一下相机，并且在晃动的时候进行了S型的一个晃动，这样的话，这个郁金香它就显出了这种花儿的这种蒸香，非常有意思，有动感，就有点儿像一道很香的菜，然后现在还在漂着香气一样。这个没有用多次曝光，这张照片是直接拍摄而成就是用慢慢儿直接拍摄而成。

　　这些需要通过慢门儿、摇晃相机以及多次曝光等技术进行表现，是属于中级或以上的这种摄影者所选择的这种技法要求。所以他要求摄影者在之前就得具备这种构图的认识和熟练掌握相机的基础。对于初学者来说，有一定的难度，但是没关系，随着这个科技的技术发展呢，如今互联网这么发达，我们现在完全是有条件通过语音的这种方式向大家讲述我们的朦胧技法，如果不太明白的朋友们，在课后，还可以我们进行这种互动交流，非常方便。

那么我给大家讲一下什么是摇拍法，其实字面上就可以理解出来就是摇晃相机拍摄，也就是按下快门儿，通俗的理解就是边晃相机边摁快门。我们为什么要晃要动相机呢？静止的相机拍摄不是很好吗？大家不都是觉得锐度很高很好吗很清楚吗？干嘛要晃相机呢，画面儿一晃不都虚了吗？那么我们再给大家看一些图片啊。

　　残荷，大家都知道，在雪地里一动不动的，那么我们怎么能够给他拍摄出来刮风一样的这种效果呢?就是把这种寒冬凛冽的寒风给拍摄出来?那我们只需晃动一下相机啊，就能达到这种效果。

　　有人喜欢西方油画，也有人喜欢东方水墨画儿，水墨画又分为工笔、还有泼墨写意，我是比较倾向于泼墨写意，这个大泼墨的感觉，什么焦墨、干墨呀，然后这些浸湿的这种效果非常喜欢，所以我在拍摄摇拍的时候，也是总结出来了，这个其实通过多次曝光叠加再通过晃动相机，完全可以营造出一种大写意的效果，而且要大胆的去晃动啊，这点就正好和那些纪实摄影的这个朋友们是相反的，他们是要求锐度高，要求清晰，而我们呢，是要求这种动感模糊。

　　白鹭是很多打鸟的朋友都喜欢拍摄的。我们也拍摄白鹭，每年我和父亲都会去几次北戴河，秋天的时候北戴河有一个湿地公园，就在那个离鸽子窝不远，在一个滨海大道的一个大桥下面，成百上千只白鹭会在那儿捉鱼，我们用的大长焦必须用长焦镜头拍摄，一开始我们也是实实在在的拍，后来觉得拍的有点儿山穷水尽的感觉了，拍不出新意来了。正好相机有这个功能，然后我们也利用这个变焦的这种镜头啊，还有慢门儿，去拍摄出一些非常有意思的效果吧。

我给大家这个这几张图例，就是告诉大家这个朦胧拍摄与纪实拍摄的不同风格，。纪实与写意是创作摄影作品的两条思路，一个着重表现型，一个着重表现意，两者呢缺少不了这个需要表达的内涵。总之你喜欢什么就去拍什么好了，百花齐放。其实是最好的结果，我一直主张摄影师百花齐放，大家谁喜欢什么就拍什么好，谁也别骂谁，谁也别说谁。因为这个每个人的审美是不一样的，有人喜欢吃油条，有的人就喜欢吃油饼儿，有的人就喜欢吃包子对吧，咱们只要是找到自己喜欢的这个食品就好啊，摄影也是一样。

写意摄影，是作者利用这个摄影设备来表达主观感受的一种创作行为，意，之意境亦是主观的，意是现实和客观环境，“意“和"境“要充分结合起来，以准确表达作者内心的想法。写意摄影，容纳了更多的艺术成分，相对纪实摄影来说，写意摄影更加含蓄浪漫富有想象力和创造力。那我们的摇拍法，就是体现"意“和"境"，属于写意摄影，也就是朦胧摄影，那有些朋友说呢，摇拍法很简单，不就是摇晃相机吗？一拍就拍出一堆片子来，我给大家看几张案例。

　　我们在玩儿这个朦胧摄影的时候，也需要一些自己的主观的这种想法，需要怎么构图也很重要，不是说拿起来相机随便晃就是了，你看这两张照片就是瞎晃的，你感觉到他没有主题，你不知道他想表现什么，而且画面也不是特别美。所以我们不管是用什么样的技法来说呢，我们最后拍摄东西其实都是围绕的美，为美而服务，而并不是说我们拍出东西一晃，这就是摇拍法。摇拍的方法，是为美而服务的，我们需要有一个非常好的作品，这个作品为什么好看?这么富有艺术化了，那就是我们的这个技法是为美而服务的。

有的朋友说你讲这么多，我们怎么拍呀？你怎么就能拍的出来？我们怎么一晃就乱七八糟？我们怎么就拍不出来呢？

我跟大家说一下要拍法，虽然看着很简单很随意，但是想拍摄出好的要拍作品，还需要一些条件。

需要什么条件呢？首先器材方面的这个条件，长焦镜头，我们基本上用的都是长焦镜头来拍摄的，什么是长焦镜头?就是比标准镜头焦距长的镜头啊，长焦镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦段长度接近标准镜头，超远摄镜头的焦距，远远大于标准镜头，标准镜头是什么？首先我跟大家说一下。

一般我们称50毫米的这种镜头就是标准镜头。它不像广角，会扭曲，也不像长焦，那样会压缩，他基本上是完全还原了这个眼前的场景，或者是这个人物，他不会有扭曲，不会有什么变形。

所以在定义上，以135相机为例，其镜头焦距从85毫米~300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头。300毫米以上的为超远摄镜头。我们拍摄这些片子的时候，基本上都用的是超远摄镜头拍摄的。也就是说，我们经常用400毫米，或者是500毫米的镜头，去拍出这些片子。比如说，尼康的这个80毫米~400毫米的焦段的这个镜头，还有索尼100~400的镜头啊，佳能100~400的那个大白，甚至有很多人用的70~200的，也可以勉勉强强能够拍，但是我们不建议用200或200吨以下的拍，因为拍不出效果来。

为什么用这么长的焦段的镜头去拍摄呢？因为我们拍摄的这个大多都是小景儿，所以我们要把这个远处的街景儿来给他拉得近一些，而且我们不仅拉近了，还要它景深的虚化，所以由于焦段长，这种小幅晃动，也可以有很强烈的拉丝效果。所以就是用长焦镜头进行晃动，你在镜头稍微一抖，镜头他后边儿就是虚的，就拉出丝来了，我们就可以利用这个拉丝、利用这个晃动能够很好的营造出场景的气氛。

像长焦镜头焦段长，他这个体积也大一些啊，但是他确实能够实现很多我们的梦想，所以我们在那个拍摄的时候，在出行的时候啊，如果喜欢朦胧摄影的朋友啊，就是不要怕苦，不要怕累，身上一定要备一个这样的长焦镜头。

　　还有一个设备就是三角架儿，有很多朋友问，反正都是晃来晃去的，虚了吧唧的，为什么还用三脚架儿呢？

　　我跟大家讲，三脚架都很重要，我们是在晃动相机，而不是在瞎晃，所以要讲究构图，这种基本构图是因为相机很重，使用三脚架呢，则可以很更好的掌控我们的构图，避免相机在手中端不动或晃动过头导致画面不再所想的位置、或画面儿啊或主体啊，晃出了取景器，我们就是避免这种错误。

有很多朋友都喜欢大单反，再配个大长焦镜头，端起来有好几斤重啊，我们经常一拍，就半天一天的，那大家想想，端一天所消耗的体力可真不亚于你带一个三脚架啊，而且利用长焦镜头拍摄远方的被摄体，手轻轻一晃，他那个主体就换很容易出格了，效果不容易掌控，不如来一个三脚架好掌控。那这个三脚架儿有几种分类？我跟大家可以说一下啊，如果拍这个要拍法，可以准备这几种云台。

　　

第一个，是摄像手柄云台。有了它之后我们一手浮在这个快门儿上，还有一手握住这个手柄，然后进行晃动，会非常的方便，而且非常的轻松。

一般我们摄影人用的云台都是三维云台或者球形云台，因为架好机位后，需要将相机固定锁死，避免晃动。恰恰相反的是，手柄云台大多是为拍摄视频设计的，因为拍摄视频中呢需要推拉，所以他就一个手柄，可以很好地掌控相机镜头的方向，适合运动镜头啊。

　　那么相机功能我们需要哪些呢？最好是具有速度优先光圈优先、或者M档的相机。为什么呢?是为了速度可控。我们的摇拍法需要的条件就是速度慢或晃动快，但是倘若相机的这个快门速度太快，比如1/5000秒或者1/200秒，你再使劲晃动相机，效果都不会有明显的，甚至就没有效果。拍出来的画面儿，会很清楚，就没有出现这种虚幻。所以我们摇拍法的诀窍，就是慢门儿就是快门越慢，需要曝光的时间越长，晃动相机的速度和位移方向合理，记录运动拉丝的轨迹就越明显。

我们看看，第一个应该是尼康相机的啊，上面的那个轮盘啊，第二个呢是应该是佳能的。我们就拿这两个相机作为一个案例，那个尼康的相机啊，ASA档S档就是它的光圈优先和速度优先啊，佳能这个是APP和TV啊，也是这个光圈优先和速度优先，为什么要学好这两个呢？有很多朋友都上来都是用M的，我不反对啊，人家用M的可以啊，M是一个基础，而且在这种特殊的条件下，比如说光线很暗的，或者是拍车流或者是其他的星轨啊什么的，那M的是必须用的。

但是通过于科技的发展，我们现在相机功能都强大了，所以设计出了a的S档，就是光圈优先和速度优先的这个选项啊，那光圈儿优先，就是你把光圈设定好了，然后速度相机自动匹配。速度优先正好相反，速度优先，是你把快门的速度设定好了，然后按下快门的时候，它自动的就能够寻找到他所适配的这个光圈的大小，所以我们如果要是灵活运用好了光圈和速度优先的话，能够大大的节约我们的时间。你想M档在拍摄的时候，你需要拧动两个轮儿啊，一个是控制速度的，一个是控制光圈的，但是你用a档和S档的时候呢，那么你只需要按一个，就需要转一个轮儿就可以了，另一个罗儿呢，相机根据数值自动匹配。所以这样可以大大的节约时间，减少失误，是一个理想的操作。所以，如果把M档都玩熟的朋友们，不妨可以在试试这个A档和S档啊，就关键事项和四个优先可以试一下，好，那么我们刚才讲了这些器材啊，还有一个就是减光镜啊，减光镜是起什么作用呢？

　　减光镜是什么?减光镜其实就是一个灰度镜，因为它黑，所以衰弱了镜头的进光量，也就是减慢了快门的速度，所以减光镜就是为了我们喜欢玩儿慢速做准备的。

减光镜是分为螺旋式和这个插片式，这两种大家可以在百度上去查一下，具体你们是喜欢哪种的。他这两个连接方式不一样，一个是直接拧到这个镜头上，还有一个需要有一个插片儿的一个插槽儿，那个插槽儿必须先固定在这个那个镜头上，然后再把这个片儿往上插啊，两种各有千秋，大家如果要再想细查的话，可以到这个百度上去查查货，以后我们的这个课程也会讲到。

工艺善其事，必先利其器，我们的器材都准备好了，下面就是看我们怎么用了，那么我们怎么摇呢？

有的朋友摸不清头脑，不知道该怎么下手。那为了方便大家玩这个摇拍，我总结出以下这两种遥拍的两大方法，一个是按力度划分，还有一个是按方向划分。大家看一看，如果按力度划分，分为轻摇、中摇和大摇。

这张是多重曝光+摇拍

　　第一张就是轻摇，就是轻轻的摇相机。中摇就是力度适中。大摇呢，就是晃动幅度比较大。

　　如果按方向分，分为八种，分别是横摇、竖摇、斜摇、S摇、8字摇、跳跃摇、u型摇、旋转摇，我给大家发一下图片为例。

白鹭，是横摇，就是横向的摇动相机。

竖摇，上下摇动相机。

这个残荷，是斜摇，相机按对角线摇动的。

有的朋友问这个残荷，是从右上角向下向左下角摇呢，还是反之啊?都可以。我这个是自右上向左下。

八字摇，我们在晃动的时候，相机不断的去画八字，然后这样出来一种奇异的效果，也是一种玩儿法。

S摇，你看如蒸发香气啊，是S型的波浪形的，那么我在晃动的时候就要进行摇S型。

跳跃摇。它是怎么拍的呢？这个黄色的郁金香，当时是大于一秒的拍摄，加了减光镜了，然后先是比如说是半秒，我先曝光这个郁金香，然后晃动相机，马上的迅速交换机相机的这个主题移到另一个位置上然后进行停顿一下，然后到再到另一个地方再停顿一下，这样跳跃式的这种晃动相机，就成为跳跃，要他拍出的画面儿这个构图，不一定非得有强烈的连续性，但是他会有星星点点地出现在这个画面的各部分，也是一种艺术效果。

U形摇。这幅怎么拍呢？是两次曝光，第一张是曝光这个荷花儿，第二张呢，就是这个荷叶上面是有很多的那个星星点点的、刚下完雨有很多的露珠，水珠啊，水珠在光线的这个逆光的折射下，他就会是亮的，所以我在进行一个u型的晃动，这样两次曝光在机内自动叠加合成啊，成为了这个就构成了这幅画。

还有旋转摇，这个就不用说了，因为刚才已经讲过了，旋转摇是在那个酒吧里边，然后有很多的这种小射灯，还有霓虹灯，还有那个舞台灯，然后我进行晃动相机旋转相机，就出现了这种漩涡式的这种图案啊，非常的好看。

其实呢，怎么摇都取决于自己的这个主观意识，我只是总结了这些，既然有八字摇，那么可不可以有六字摇、七字摇啊等等，那就看大家根据拍摄的场景，根据自己的需要，任意去发挥，我觉得这个创意是无限的。我们是总结出了八种方法，那也可能还有九种方法，第十种方法，或者以至于以后的第十二种方法。都是有可能的，因为我们的思维在进步啊，思想在进步，我们的这个技术掌握掌握熟练了，可能还能发去发现出更多的这种，好玩儿的东西，而且相机的功能也太强大，过去我们用的时候都是平均曝光，最早的时候那个多次曝光还是用胶片。

1、您在摇拍时。如何控制主体清晰度？

有朋友问，在摇拍时，如果如何控制主体的这个清晰度?

清晰度是这样，首先我跟大家说了，这个把相机架在三脚架上，便于可控，而且它这个是用两种方法，一种是主体清晰，怎么办呢，比如说慢门，我就用一个慢门，不用多次曝光。还有一种是利用多次曝光去拍，如果不利用多次曝光的话，那个就是一次成像一次成型。那么比如说我用两秒拍摄成这个作品，那么我设计设定相机为两秒，然后这时候可能要加减光镜，然后我设定两秒，然后有一秒我分配给一朵花儿，还有一秒去进行摇动相机啊，第一秒是为了让他主体清晰，让他充分的曝光，然后主体清晰，然后下一秒轻轻一晃，比如说我那张郁金香啊。

另一种方法就是利用多次曝光。比如说像多重曝光这个功能设定为两次曝光，第一次曝光，我实拍一张，第二次曝光，我晃动相机，然后这两张叠加成一张的时候，它就是主体清晰的。

再一次曝光的前提下，什么时候按快门儿什么时候摇镜头？那就是其实刚才我已经说了，跟刚才那个案例上一个问题其实是一样的，就是比如说我们设定为这幅画儿拍我用两秒啊，那么我一秒分配给这个定拍，拍实这个郁金香，然后第二秒的时候我在晃动相机，这样的话他有实有虚啊。

2、多曝的各种叠加效果?

有的朋友说可以解释一下多曝中的各种叠加方式的效果吗？各种叠加方式的效果，大家可以看，现在我们有什么平均呀，还有叠加呀，还有这个变亮和变暗啊，我们一般是使用平均和这个变暗。平均一般就是，其实主要就是跟那个就是两张照片接叠加那种效果。变暗呢，就是我们拿他比较就是喜欢拍摄这种水墨画儿了，他就用这个，我们就用这个变暗的，这种效果也较黑暗效果啊，暗化效果。

3、摇拍的时候，主体曝光时间和摇晃相机的时间比例是多少啊？

这个其实非常微妙，就是我觉得最主要的是实践，因为你不可能拿着秒表去控制这个手指的这个按下的速度，对吧?你只有这个感觉，只有感觉啊，我可以告诉大家一个经验，就是你可以先拍一两张，先试一试，然后看一看效果，然后你再根据这个最后的这个结果，你再去调整这个摇晃相机的这个时间的比例，比如说那个两秒，也有秒表计算，咱们都是手按的，那可能这个两个一秒，这个可能是不一定就是一半儿一半儿啊，那么有可能是前前边儿快的后边儿慢的，也可能是前边儿慢的，后边儿快的都是都可能，你可以尝试一下吗？

拍摄失误都没事儿，有时候失误往往能够出现意外的大片儿，可以多试一试啊。

4、如何使照片儿某个部分清晰或其他地方模糊?

那这种方式很多，那最简单的方法就是大光圈，高速度，他的景深就虚化了。还有一种就是长焦啊，比如说四百五百三百的这种大长焦，你把他拉到了长焦端之后，然后你对焦这个主体，那背景一般都是虚的，而且是被压缩了。

5、摇的时候快门一直按着吗？

对，如果要是慢速的话，快门儿要一直摁着呀，如果你要松手的话，他不就释放了吗？

快门儿一直在按着，但是相机的方向是在改变着。

6、郁金香用二次曝光第一次和笫2次速度各为多少？

第一次正常曝光，第二次速度可以30分之1秒

(微课语音整理)

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