论光与意境

林鴒

标题是什么？“论”？哪对哪啊，“论”可不是轻易说的，论文才能说“论”！

我还真就不信了，别看我反对写论文，我是反对“八股”式的论文，我写的就是“论文”！而且是美术类型的论文。

中国画讲究意境，它对意境的表现在于它营造的气氛。

西画不一样，西画尽量表现的接近自然，要说“营造”，也做了一定的工作。

西画要表达的意境，是不是和中国画一样？

我看可以一样，但是表达的途径应该有所不同。

西画如何表达意境，当然它自有途径。最好的途径我认为是“光”。光不是也表达了一种气氛嘛。

西画讲究自然，自然成分大概表示着“写实”，写实意味着用实际的物像表现内容。

虽然“光”和“色”有必然的关系，但是它们两者之间还是有区别。

有光才有色，两者之间有一定关系，但是在绘画的中还是可以分开议论的。

光在绘画中可以提取出来分析，色在绘画中也有它自身的体系。

讨论光时，可以不涉及色。

讨论“色”时，也可以不考虑光。

我这里讨论的是“光”给人带来的“意境”。

“光”是人类的朋友，人们对光的依赖和感情可以追溯到远古时代。

在这里，“光”是画家的动力，它驱动着画家创造。

光可以表现人们的情怀，“情怀”是不是一种“意境”？或者它能达到一种意境？

“光”作用在画面，给人以特殊感受。如这幅画上温暖又柔和的光感让人亲切。

海边有着充沛的阳光，一对情侣沐浴在阳光下，享受着海边的微风 ，难道你没有羡慕嫉妒恨？

雪地上的阳光恰恰和季节形成反差，温暖着大地，你的心是不是被融化？

　　当我们走进牧区，散漫的阳光照射在牛羊身上，你会不会为这种田园牧歌式的生活而感动？

夏季过后，秋高气爽，阳光充沛，光洒在荷叶上的斑斑点点形成的韵律不是一首情歌？

说到光，其实全称应该是“光线”，既然是光线，那就是有一定的条件。

我说的“条件”是指光线照射的角度。

这是散漫的光，这种光给人的感觉是“柔和”。

这是侧受光，它给人以阳光明媚、充裕的情调。

这是顶光，直上直下的照射下来，我们感觉到了它温暖的拥抱。

这是逆光，它为我们留下来的剪影是那么的神秘。

这些来自几个方向的光都形成了各自的情感，作用在我们脑子里也都冲击着神经系统。

画家利用光营造物像的深远关系，正是给了观者开阔的胸襟而志存高远。

而且，“光”还在一点点诱导你的眼睛，在阳光的刺激下，你会不会要把眼睛眯起来？这种光的效果也会为你编制起一个情绪的氛围。

它也有柔和的漫射光，它给人一点点的渗透，“润物细无声”式的感染观者。

“光”大概在一般人眼睛里没有那么神秘，也不会动脑子琢磨它。

但是在画家尤其是油画家的工作中是关注的重要条件。

它可能不好把握，难以捉摸。

它也可能直白的告诉你：我就在这里，你看着办！

当然，我更中意的是“润物细无声”式的一点点渗透，这正是绘画中“意境”最好发挥的时候。

这都是“光”给我们带来的感受，有了这些感受增加了我们对画的理解和认识，读懂了画家营造的气氛和传递给观者的意图，也就有了我们今天的主题。