待月西厢下，迎风户半开。
隔墙花影动，疑是玉人来。
——《西厢记》 明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”我对于《西厢记》的最初印象，来自小时候读《红楼梦》，宝黛二人在落英缤纷的树下并肩共读《西厢记》的画面。而昆曲在我的脑海里，就是缓曲慢声，轻柔旖旎的阳春白雪。
6月16日晚，带着一分好奇，几分期待，我走进武汉剧院，欣赏了白先勇任艺术总监，苏州昆剧院演出的“青春版”《西厢记》，原以为会坐不了一会儿就会走，不料，却有滋有味地看完全场。心里只有两个字——大美！ 结构——精巧别致
整台戏将《西厢记》浓缩为《游殿》《寄柬》《跳墙着棋》《佳期》《拷红》5折，时间不过两个半小时，让人一路跟随，并不觉得冗长拖沓。这种精炼的处理体现了苏州昆剧院“南西厢”的特点。较之“北西厢”以王实甫的元杂剧为蓝本，注重唱段和成套的曲牌，“南西厢”则更突出戏剧矛盾，更加灵动。我觉得这种处理很符合青年人的口味。
这版《西厢记》既有缠绵悱恻的爱情故事，还穿插小僧，琴童两个诙谐的形象，在端庄典雅的传统唱段中，加入了不少幽默的桥段。比如小僧调侃张生的痴痴傻傻，红娘为了出琴童戏弄的气，硬生生逼迫张生下跪叫娘，让人捧腹。几乎每一折都有这样笑点，观众不时发出会心的笑声，所谓“青春版”“重情趣”的标签也算是名至实归。 舞美——唯美写意
整个舞台的舞美设计干净，清雅，仅用一扇窗棂，一弯拱门，一轮明月或几枝牡丹等表明时空的变化，借用了中国山水画的留白手法，营造出亦真亦幻的空灵之美，使“无景处都成妙境”，这种处理方式我非常喜欢。既照顾了新时代的审美需求，又不违背戏曲艺术的规范和原则，体现了“旧中见新，新中有根”的艺术理念。
演员的服饰也非常养眼，莺莺以藕色、浅粉为主色调，张生身着淡蓝、鹅黄相衬，一对璧人正如淡淡芙蓉徐徐开。红娘，则以正红，玫红，亮紫为主，烘托她的青春洋溢，俏皮可爱。 词曲——韵味悠长
现场听昆曲的感觉真的是不同寻常的艺术感受，那柔、那雅，那婉转，那缠绵，真的让人的心酥酥麻麻，“三月不知肉味”。
在演唱上，演员声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐，以及咬字吐音，都颇具功力，婉丽妩媚，一唱三叹。
在表演上，每位演员都是载歌载舞，每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释。因此，舞台上的莺莺、红娘眼波流转，身段袅娜，步履蹁跹，手如莲花，边唱边舞是对演员综合素质的巨大考验，这一点上，三位主演都完成得相当漂亮。
整场演出中，那些曲白相生，雅俗相间的唱词和念白，让我觉得眼睛不够使，既要关注演员的精彩演绎，又舍不得漏过两旁屏幕的唱词，因为实在是字字珠玑。词牌的长短句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得淋漓尽致。难怪郭沫若也曾经说过：“《西厢记》不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”
再来说说伴奏，曲笛为主，管乐有箫、唢呐，弦乐有琵琶、三弦、月琴，相比京剧热热闹闹的大动作，我更喜欢昆曲的安静。 三位灵魂人物的刻画丰满细腻，值得称道。
张生——迂腐可笑的痴情种
看得出白先勇对张生的“调侃”，初见莺莺的呆若木鸡，得知婚变的缠绵病榻，跳墙相会的笨拙狼狈，更不必说，从头至尾被红娘各种挤兑戏弄。将传统戏曲中风流倜傥的才子好一顿戏谑。不过，他也有其过人之处，家世显赫，乃前朝尚书之子，文采斐然，一封情书打动了小姐芳心，交友广阔，一封书简搬来了救兵。所以，不可小觑这个文弱书生，写得了文章，退得了流氓，一腔痴情不悔，抱得美人入洞房。不过呢，我还是不喜这种遇到点困难，就要摘下裤腰带上吊的迂腐书生，男人嘛，还是要有担当。 崔莺莺——矛盾纠结的闺阁女
小时候看古装剧最喜欢这种大家闺秀，觉得各种端庄，优雅，多才多艺。现在看来，她们却是被封建礼教桎梏最深的一群人。花季少女，整日被困在方寸院中，只能看见头顶那片天空，实在是对人性的摧残。所以，莺莺见到一表人才的张生，怦然心动是自然而然的。
想爱又怕爱，渴望又担忧，热烈又理智，这些内心挣扎让莺莺显得“反复无常”，让红娘传书探望的是她，避而不见也是她，约后园私会的是她，见到了却“义正言辞”要送官法办也是她。好在最后，闺阁女勇敢地面对了自己的真心，勇气可嘉。
剧中，还设计了与红娘下棋耍赖偷棋的片段，展现了一位千金小姐的可爱娇憨的一面，让人忍俊不禁。 红娘——侠肝义胆的奇女子
红娘是这版《西厢记》绝对的主角。聪慧，泼辣，果敢，开朗，富有同情心，具有正义感。
她要安慰多愁善感的小姐，要鼓励怯懦愚钝的书生，要应对威严教条的老夫人，左右逢源，穿针引线，忍辱负重，布局谋篇，真真是个不得了的小女子。 红娘的扮演者吕佳，武旦出身，功底扎实，剧中有一段长达13分钟的内心独白，很是精彩。是莺莺与张生欢会之时，红娘在门口守望时所唱。词句颇有意思。
“小姐多丰采，君瑞济川方。一双才貌世无赛。堪爱，爱他们两意和谐。一个半推半就，一个又惊又爱；一个娇羞满面，一个春意满怀。好似襄王神女会阳台。花心摘，柳腰摆，似露滴牡丹开，香恣游蜂採。一个欹斜云鬓，也不管堕折宝钗；一个掀翻锦被，也不管冻却瘦骸。今宵勾却相思债，竟不管红娘在门儿外待。敎我无端春兴倩谁排？只得咬，咬定罗衫耐。尤恐夫人睡觉来，将好事翻成害，将门扣，叫秀才，你忙披衣服把门开。低低叫，叫小姐，你莫贪余乐惹飞灾。看看月上粉墙来，莫怪我再三催。”
看看，中国戏曲中的含蓄在这支曲词中展露无遗。我就不详解啦，大家都懂得。曲词极细腻地展现了红娘的内心世界。房内的有情男女如何百般恩爱，房外红娘忍着寒冷一边在外听着，一边勾起自己的春情，却还一边担忧着被老夫人发觉，所以在小婢女只得“咬定罗衫耐”，又叩门提醒那对有情人，刻画得非常传神。 剧中有两处让我对红娘很是心疼。老夫人在拷问红娘时，一口一个“小贱人”，一下下打在红娘身上，小姑娘泪水涟涟。老夫人不把奴婢当人看倒也罢了，小姐为掩饰私会张生的羞涩，也是娇斥红娘为“小贱人”，让人听了很是不悦。红娘这样的奴婢大多是几岁就伴在小姐身旁，情同姐妹。可是到了关键时刻，尊卑高下立现。 我喜欢红娘，也设想过她的情感归宿。记得《红楼梦》里，宝玉用《西厢记》的一句唱词调笑紫娟，：“若共你多情小姐同鸳帐，怎舍得叠被铺床？”。在那个年代，红娘的归宿很有可能是陪房丫鬟，类似平儿的角色，在常人看来已是一步登天了。可是，我觉得红娘不会，至少我心中的红娘不是，这个敢爱敢恨的姑娘不会甘心做俾做妾，她应该向往“一生一世一双人”，哪怕嫁与贩夫走卒，粗茶淡饭，生儿育女，争争吵吵过一生，但一定比与小姐共侍一夫，仰人鼻息，来得自由，来得舒心。
她，绝不是温柔乡里富贵的牡丹，那会让她窒息枯萎，她，就是山间自由绽放的一朵山茶，热辣辣，活泼泼、鲜灵灵地怒放着。 剧中有一细节，红娘恭请小姐前去花园“玩月”，这个“玩”字，实在雅趣得紧。
我想，那情景应是这般的：
冰轮高悬后园静，二八佳人袅娜行，素手拈香诚祷告，月下抚琴诉衷情。
好一幅月夜美人图。
在没有电视，没有网络的年代，高门大户的女孩的生活是闭塞的，但是也有她们的乐趣——寒夜寻梅，曲池荡千，闲亭对弈，庭院观花，池岸赏鱼，荷塘采莲，桐荫乞巧，琼台赏月，深秋赏菊，文阁刺绣，围炉博古，踏雪吟诗……若在开放的唐代，女子还可以踏青郊游，宴集结社，骑马射箭，荡秋千打马球，岂不快哉。我想我若是在古代，也会是个如史湘云般的热闹人，把日子过得兴兴头头。 看完《西厢记》，心中诸多感慨。对于有情人终成眷属的结局我个人还是感到很满意的，可能有的人觉得这样的结局太过通俗，没有悲剧来得震撼人心，久久回味。但我还是喜欢喜剧。
对于悲剧，或许我们猜中了开头，却猜不到结尾；而对于喜剧，则总是猜不中开头，猜不到过程，却能预知大致的结尾，一切都还好。
我一直信服一句话，生活远比小说更精彩，世事变幻莫测且不可捉摸。或许我们前一刻还埋没在令人绝望的低谷，这一刻就会突然出现转机；或许这一刻的我们还沉浸在幸福的喜悦中，下一刻就突然坠入到幽暗的深渊；或许今天正在我们面前谈笑自如的人，明天就消失在了这世间，或许将永不复见，上一次的离别便成了永别。
世事难料，何苦还要在文艺作品中体验更多的悲剧来徒添伤感？何苦还要自编自导自演悲情的故事，我喜欢看喜剧，无论这是否会成为思想不深刻的表现，我都想要从中得到一些安慰和力量，告诉自己不要恐惧，穿越那迷雾荆棘，勇敢前行。
永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情人的都成了眷属”。
读过西厢，看过西厢，想着西厢，不如再遇西厢。
感谢大家看到这里，发福利的时间到了。当当当当，正是本人的昆曲扮相照片啦。😊😊
最后，真心感谢各位的欣赏。我以前也是个不懂戏曲的人，机缘巧合这次欣赏了昆曲，心里有种冲动，一定要把感受写下来，分享出去，让更多人能够了解咱们中国传统文化的好东西，好像这件事情就是我义不容辞的责任。如果你通过我的这些文字，能感受到昆曲的美，有想法去听一听昆曲，我觉得非常开心和满足。谢谢大家能看完，谢谢大家的共鸣共情。