装饰艺术—雪之韵美术作品选

雪之韵

　　油画，泊来品。以其绚丽多彩吸人眼球。徐悲鸿先生大力推介之，在我国发扬光大。我亦想光鲜亮丽一把。初学，达到这份上值得表扬，看官别笑，自己打下气。

　　三年前，第一次参加国展投稿，有着初生牛犊不怕虎的精神，名落孙山而不气馁。什么都有第一次，多了，也就习惯了适应了，只要努力奋斗着，总会不断光荣中标。征稿主题：《朝圣敦煌》，我画菩萨还是切合选题的。

　　国画写意。胸存万仞，立地成佛。率性之笔触左右奔突，姿意行进，那一招一式，无不体现生命之绚烂，艺术张力在挥洒中完成。

　　《窗外》风景宜人。博物馆之庄重与沉迷与盘旋之飞鸟相生相伴，韵律随之汨汨流出，久远的情节在画面上演绎风花雪月般浪漫，那蓝黛如织，厚重之气息弥漫开来……

　　素心若雪。雪白雪红的记忆扑面而来，观赏通透的文字舞蹈，听心儿的低吟浅唱，该是多么的享乐。

烟云供养，又是等待初生太阳升起时产生欣喜若狂之心境。

　　战疫，成了庚子孟、仲、季春里，画家们反复牵扯线条，挥动色彩的主题。画笔，多是直抒胸臆的行走，而我心情之沉重，只能在迷茫的基调里寻探。一支针管悬挂于头，仿佛医务人员头悬一柄生命之剑，然病毒细菌密布于口罩之上，在血与火的决战中，白衣天使胜了，中国胜了！

　　看图想故事，歇后语云：两伢儿玩狗子——不是一个猴。似与不似，其实并不重要，重要的是在畅快的氛围中挥动画笔，让心扑飞。嘿嘿，第一次画猴，感觉还真是一个猴……

　　二零一七年参加荆州美协与教体局联合举办的首届美术教师高研班，我机缘巧合，有幸参与。创造了三个第一次。第一次恢复了中断三十多年后我喜欢的绘画；第一次画四尺整张宣纸；第一次美术作品参加结业展并入展湖北省第五届美术节。

　　国税地税合家后，首次举办书画展。我的习作《江汉诗意图》闪亮入展。曾想根据唐诗宋词画百幅系列画，现在看来任务很重，也许又要作调整了，要学的东东太多。报考的中国画院山水画高研班，上周五已正式接到招办电话：录取啦。的确不简单，凭作品说话入学，全国范围只招六至十人。

那山，那水，那树……

　　国画画出油画肌理，这是我非常喜欢的作品之一。这幅画，是去安徽婺源篁岭采风的写生稿，感觉超水平发挥了。新奇的思想，新奇的构成，新奇的色彩，给人焕然一新的作品。坚持个性化创作，希望在前，只要不被地雷阵炸飞，就要勇往直前。

　　在北京宋庄，看到很多中堂画，都像木刻制版印刷成半个成半成品再画的，画面呆滞，千篇一律，实属行画一列。我想突破之，可效果亦不理想。理想之树要结出硕果，不经历寒冬，哪成正果。坚持创新，是国画产生勃勃生命力的根本所在。不信邪，走正道，贵在坚持。

　　创作之国画。二米✘二米，装裱费二百多元，第一次画大“斗方”，整体感不好把握。

　　这又是二米✘二米。色彩斑斓，让眼球一亮。可国画院个别砖家说“有问题“？有什么问题？唐诗有问题？唐诗宋词是中国诗词艺术的顶峰，当下人们的诗词素养只能望其项背，谁敢不知天高地厚；构图有问题？其构架宏大，气势磅礴；色彩有问题？色泽艳而典雅，气韵生动；线条有问题？线条婀娜多姿，急缓有致。看来砖家有问题，其实作画之人自己心知肚明。是啊！我的艺术我作主。中国画，存续着中国几千年的文化底蕴，承继着文人画的传统笔墨功夫，又有现代艺术造型与构成。说到这里，想起鲁迅先生名言：“走自己的路，让别人去说吧。“说实话，还要感谢他，他的话给我一个警醒，一个鞭策，每幅作品，不光要有艺术高度还要有学术深度，更要有抗压强度。又：语云，三分画，七分裱，说的有道理。这些作品一经装裱，感觉就是不一样，又上一档次，小实验已充分证明之。
雪之韵 庚子孟夏子夜写于璞石斋灯下 辛丑孟夏改于燕京
【雪韵小语】78