<p>王馥老师讲课笔录之二</p><p><br></p><p>高、低调照片</p><p>高、低调照片多用于人像摄影,咱们在花卉摄彤当中也可以借鉴。</p><p> 简单说一下高低调儿摄影的特点。高调照片看起来明亮轻快,感觉简洁,甚至带点未来感;低调照片看起来沉实稳重,带有一点哀伤。这些照片感觉比较抽像,高调影片儿看起来比较明亮,但是亮中有细节;低调呢,看起来比较暗,但暗中也有细节。</p><p> 高调照片拍摄要点(这里时间关系就不能细说了)</p><p> 低调:</p><p>背景选择一定要暗(绿树、暗建筑等),测光选择点测光,测主体亮区,通过光圈或快门速度减少曝光(手动),光圈优先时,-EV值。需要时,后期背景再压暗。用逆光更为突出。为得到黑背景用道具(黑布等),最好不要看到布纹(离花远一点,不透光)。室内更容易实现。</p><p> 高调:相反</p><p>选择亮背景(天空、浅色建筑等),加曝光。</p><p>建议使用 Raw格式 拍摄 , Raw 有更大的修图空间。相机有Raw格式,手机也有Raw格式,道理是相通的。它(Raw格式照片)层次更加丰富,另外就是后期调整的空间很大。</p><p> 以下为例图。</p> <p>下面是最后一部分,也就是光影虚实。</p><p> 光影</p><p>摄影是光影的艺术。不仅通过结构形状表现其美,还要通过光影再现其艺术境界。摄影时要注意发现和表现光影之美。</p><p> 虚实</p><p>常规拍摄法儿是越实越清晰越好。但,通过有实有虚,会更加有意境感。有些摄影家从求实走向求虚之路。从实到虚,有实有虚,是一个意念提升的过程。从虚中体现朦胧、梦幻之美。</p><p>虚(模糊)一般操作中有两类,静虚和动虚。静虚是通过浅景深来实现,动虚是釆用移动相机或拍摄对象来实现。设置:大光圈,长焦距,小物距。这些内容王欽笙老师还会给大家细讲。下面看例图。</p><p><br></p> <p><span style="font-size: 15px;">大家可以看,这是实中有虚,虚中有实。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这第二张照片就是在中山公园唐花坞里拍的。那天花卉比较少,我发现有一个小花儿正在光的照耀之下,其它就没有阳光,通过虚实的办法把它(有光的小花)突出出来,背景是暗的,是虚的,也很美。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这郁金香是有实有虚——实的是主体,虚的是前景跟后景。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这是在莲花池,雨后拍的荷花。我把主体放在叶子跟它的雨珠上,而把平时做主体的花儿变成了陪衬,而把红花虚化,与常规拍摄有所不同。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这是在植物园拍的郁金香。在一个边角的地方,周围都是白色的,只有一枝是粉色的。体现一枝独秀,用这种拍法。颜色的对比,还有实虚对比,来突出这个粉色的花儿。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这张是在世界花卉大展园拍的。这是在一个花坛的后面,通过前面的近景,那些花儿的空隙,瞄准远处的那个菊花儿作为焦点。前景离得近,所以他虚化比较厉害。有黄色,红色,那都是前景当中的花朵,把这虚化以后使那个主体突出出来,并且有朦胧感。这在朦胧摄影中,叫做穿透法拍摄。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这是在植物园室内拍的。这是有动虚的感觉,是用相机挪动,在慢门儿情况下拍出来。前一半儿时间是拍实,后一半儿时间拍虚(移动相机)。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这是在室内拍的。使那个红花有火焰的感觉。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这一张照片主要看如何找到光。你看中间有一束光,透过其他花瓣儿射到花蕊上。所以咱们拍摄的时候要学会去寻找光。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这是用多重曝光法拍的,有实有虚。这也是在中山公园儿的唐花坞内拍的。</span></p> <p><span style="font-size: 15px;">这幅是釆用朦胧摄影当中的摇拍法。移动相机出现虚幻的感觉。这张就是在咱们院儿内拍的。</span></p> <p><span style="font-size: 18px;">虚与实的照片儿就给大家介绍这么多。在这方面有一对父子吴老师,出书叫《朦胧摄影》;一位胡老师,出一本书叫《非常花影》。</span></p><p>我正在学习实践中,有机会大家感兴趣,可以专题介绍。</p> <p> 构图</p><p>在拍摄当中,有些影友儿特别希望我再说说构图,我再简单说一下。</p><p><br></p><p>构图借鉴国画,讲求经营位置。</p><p>大场景与风光摄影基本相同</p><p>多朵花要点注意</p><p>单双朵特写</p><p>带枝条的</p><p><br></p><p>一般的摄影构图,以后王钦笙老师还会向大家详细讲。我这里只是把拍摄花卉的一些构图要点说一下。</p> <p>大场景构图跟风光拍摄基本相同。一般用曲线或者斜线或者色彩对比来实现。如果拍一棵树上多朵花儿,拍的时候儿要注意,有疏有密,疏密有致;花团儿有高有低,高低错落,千万不要扎堆。拍单朵或双朵的时候,一般采用黄金分割形式,把主体放在黄金分割点上。也就是画一个井字儿,放在交叉点上。但是要注意,花卉是有面相的,也就是它有个方向,就是花卉跟人的脸一样,它看的前面要空白多一些,它的后面要留的少一些。</p><p><br></p><p>咱们拍的过程当中,一定要注意这几点,我总结一下。</p><p>注意:不贪多(杂),不太满(留白),不顶天(上边缘),不撞墙(侧边缘)。</p><p><br></p> <p>第一,不要贪多,不然就太杂。咱们群里就有发的照片有的时候花、草、树太多了,很乱。</p><p><br></p><p>第二,不要太满,一定要留出空白。有的人就是把这个花朵胀着整个的画面,就让人感到很炸,很不舒服。</p><p><br></p><p>第三,就不要顶天。</p><p>不要顶天,就你花朵的上方要留空儿,不要靠照片的上边儿。因为花是向上长的,你靠上面这个边儿以后,给人感觉它就给压制住了。</p><p><br></p><p>再就是不撞墙。就是两侧的边缘,你不要叫它的脸(就那花儿的正面、前面)贴着两侧,那就也给撞回来了,非常不好看。</p><p><br></p><p>这是我个人的体会,供参考。</p> <p>摄影体会:</p><p>不仅享受结果,享受过程更有趣。</p><p>过程:</p><p>想法(立意)——眼光(摄影眼发现美)——手法(熟练技法)——后期(再创作)</p><p><br></p><p>我一般拍摄分四个过程步骤。</p><p>第一个就是要有想法,也就是要立意。</p><p>第二,要有眼光,也就是摄影眼光,发现美。</p><p>第三,就是手法,也就用熟练的技法实现,表现美。</p><p>最后一个就是要做后期,进行再创作,这个也是很有享受感。</p><p><br></p> <p>王钦笙老师讲的基础知识课非常重要!构图、曝光、对焦等内容都会详细讲。不掌握这些知识,就像房子地基不牢,拍不出好作品。</p><p>无论相机还是手机都离不开,不管“想法”和“技法”都无从谈起。</p><p>我一直在反复不断学习之中,在实践中带着问题学,不枯燥,收效更好。</p><p><br></p><p> </p> <p>上面介绍的例图都是我的作业,所谈内容都是个人的学习体会,不一定正确,供大家参考。存在不当之处,欢迎各位老师和影友们批评、指正。不尽感谢!</p><p>我可以和大家交流的专题内容在开课介绍时已经列出,对哪些内容感兴趣,向教务员提出,以便安排和准备。</p><p>谢谢大家!</p>