<h3> 郑板桥（1693年－1766年），原名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。清代书画家、文学家，“扬州八怪”重要代表性人物。郑板桥一生擅画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画世称“三绝”，是清代较有代表性的文人画家，代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》等，著有《郑板桥全集》。
郑板桥一生时运不佳。刚出生时家道中落，生活拮据。三岁时生母去世，少时随父至真州读书，八、九岁就能作文联对，十六岁从师学习填词，康熙五十二年（1713年），二十岁左右考取秀才，康熙五十八年（1719年），至真州江村设塾教书。父亲去世后，因生活困苦，至扬州卖画为生。雍正十年（1732年），40岁的郑板桥参加乡试中举人。乾隆元年（1736年），在北京参加殿试中进士，时年44岁。乾隆七年（1742年），50岁的郑板桥上任范县知县，期间重视农桑，体察民情，百姓安居乐业。后调任潍县知县，范、潍二县为官十二年，无论是在吏治还是诗文书画方面，郑板桥均达到了新的高峰。同时，他也洞察了官场之黑暗，理想抱负难以实现，归田之意与日俱增。乾隆十八年（1753年），61岁的郑板桥去官卖画，往来于扬州、兴化，游杭州、过钱塘，至会稽、游兰亭，往来山阴道上。这一时期，郑板桥的书画作品极多，流传极广。乾隆二十七年（1762年），70岁的郑板桥画了一幅《竹石图》，一块巨石顶天立地，数竿瘦竹几乎撑破画面。右上角题诗一首：“七十老人画竹石，石更凌嶒竹更直。乃知此老笔非凡，挺挺千寻之壁立。”乾隆三十年（1765年）卒于江苏兴化，享年七十三岁。郑板桥一生流离颠沛，不向恶势力低头，如磐石般坚强、清竹般劲挺、兰花般高洁。
一、为诗为画为人
郑板桥书画取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分（隶书的形态，分汉隶和八分）杂入篆、楷、行、草的字形，且变化穷极，自称“六分半书”， 世人称“板桥体”。他主张继承传统“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”，不拘泥古法，不全盘照搬，重视艺术的独创性和风格的多样化，并将书法用笔融于绘画之中。郑板桥别具一格的新书体，开创了我国书法历史的先河，《行书曹操诗》轴可视为“六分半”体的代表作。此件写曹操《观沧海》诗，字体隶意颇浓，兼有篆和楷；形体扁长相间，宅势以方正为主而略有摆宕。拙朴扩悍，恰与曹诗雄伟阔大的风格相似。
郑板桥也是文学家和诗人。《竹石》是他创作的一首七言咏竹诗，诗云：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗中，诗人所赞颂的并非竹的柔美，而是竹的刚毅。前两句赞美立根于破岩中的劲竹之内在精神。开头一个“咬”字，人格化地写出了翠竹紧紧附着青山，根深深扎在破裂岩石之中的情景，表达了劲竹的刚毅性格，“破岩”更衬托出劲竹生命力的顽强。后两句写恶劣的客观环境对劲竹的磨练与考验。不管风吹雨打，任凭霜寒雪冻，苍翠的青竹仍然“坚劲”，傲然挺立。这首诗借物喻人，含蓄地表达了自己刚正不阿、正直不屈的品格和情操。
郑板桥为官清正，50岁任山东范县知县。为官期间，爱民如子。任潍县县令时，正逢荒年，不顾他人阻扰，开仓贷粮，令老百姓写借条，救活一万多人；他还大兴水利，修建水池，招收饥民作业。当年入秋又歉收，郑板桥把老百姓的借条，一把火烧掉。正如史书记载“有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”郑板桥“开仓赈贷”、“捐廉代轮”，势必引起贪官污吏、恶豪劣绅的不满，乾隆十七年（1752年），61岁的郑去官卖画为生，他作画题诗道：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”
二、唯美唯石唯情
在中国古代,从皇室贵胄,到文人士大夫,好石者颇多。宋徽宗赵佶爱石,遗有“宣和六十五石”；南唐后主李煜“不爱美女爱石头”，遗有两方研山名石；柳宗元以石抒情，作《钴姆潭西小丘记》描写奇石修竹；郑板桥爱石,其画石竹不分，“一峰石六竿竹”。
郑板桥在送给弟子朱青雷的一幅石画题文：“米元章论石，曰瘦、曰绉、曰漏、曰透，可谓尽石之妙矣 。东坡又曰：‘石文而丑’ 。一‘丑’字则石之千态万状，皆从此出。彼元章但知好之为好，而不知陋劣中有至好也，东坡胸次,其造化之炉冶乎！燮画此石，丑石也。丑而雄，丑而秀。”在郑板桥看来，说米元章论石，不如说是以石法论文人之气节，而东坡的“石文而丑”更胜一筹，他善于从“陋劣”中发现“至好”，从“千态万状”中发现石之真美。从审美上说，郑板桥的“陋劣中有至好也”、“丑而雄，丑而秀” ，正是庄子“德有所长而形有所忘”的哲学思想的写照，就比如一个德行高尚的人，他的长相、外形就显得不重要了。玩石赏石也一样，别看它形态丑陋，它的品质、精神、气韵最重要，这就是郑板桥的“丑石观”。他画石善画丑石，善画瘦骨嶙峋的石头，认为石丑而“雄”、而“秀”，方为佳品。怪石以丑为美，丑到极处便是美到佳处。如何理解“丑”呢？郑板桥说，“一块元气结而石成”，成为一块怪石，看似凹凸不平，蛮横险怪，绝对难以寻常审美观视之。这样的石头，往往更耐人寻味，让人产生遐想，令人百看不厌。因为丑是表象，那粗犷的石表，那剥蚀磨砺的锋刃，是沧桑岁月、去伪存真的凸显，是美的留存，是美的本质，这才是郑板桥“丑石观”的意义所在。正如他的题石诗“老骨苍寒起厚坤，巍然直拟泰山尊”、“冲天塞地横中立，莽莽苍苍气深郁”、“气骨森严色古苍，俨如公辅立朝堂”。老骨苍石，凛然之气直冲霄汉。
当然，郑板桥的“画石题文”是专论画石的，是他的画石理论，画石艺术之谈，还不能完全理解为对奇石的欣赏评价，毕竟绘画艺术和赏石鉴赏是有区别的。简言之，选什么样的石头入画，取决于绘画艺术的需要；赏什么样的石头，取决于赏玩者的个人喜好，二者性质不同，审美要求也不尽完全不同。
郑板桥以石头为题材的绘画和诗咏较多，当然也包括他的绘画题文。从这些石画、石诗和画题中，不难看出他的爱石情结，从中也可洞察他的人生追求和人格魅力。天下可画之物很多，郑板桥为什么专擅于画兰、画竹、画石呢？因为他钟爱兰、竹、石，钟爱它们的精神和风骨。
国人形容朋友交谊深厚叫“石交”，因为石包含永恒不变的意思。郑板桥画石赠友人，有题云：“今日画石三幅，一幅寄胶州高凤翰西园氏，一幅寄燕京图清格牧山氏，一幅寄江南李鱓复堂氏。三人者，予石友也。昔人谓石可转，而心不可转。试问画中之石，尚不转乎？千里寄画，吾之心与石俱往矣。”这和唐代诗人白居易、卢仝以石赠友，友情如石坚久一样，郑板桥以“石画”赠友，同样友情与石长存。
三、谓奇谓怪谓真
郑板桥是一个传奇人物。他画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，郑板桥注重的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”，他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，强调构思与熟练技巧的高度结合，创造了师承自然而高于自然的境界。他的《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，每片叶子都有不同的表情。在构图上，他将竹、石的位置关系和题诗文字处理得恰到好处，竹的纤细清飒之美更衬托了石的另一番风情。他说“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”
郑板桥以怪出名。他卖画，不像历来文人画家那样“犹抱琵琶半遮颜”，而是大大方方地去卖。他制定了《板桥润格》，成为中国画家明码标价卖画的第一人：“大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。”并附小诗曰：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”咋一看俗不可耐，可转而又思，便觉俗得格外可爱，只因他的开朗与率真。
郑板桥为人正直，画石尤为独特。如《柱石图》中的石头。这虽是前人画中常用题材，但很少有人把它作为主体形象来表现，而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。画上题诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点破了画题，顿时将石头与人品融合在一起，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之”。郑板桥借挺然坚劲的石头赞美陶渊明，赞美他刚直不阿、品格高尚的人格。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，同时也流露出自己的处境和真情实感，使人感到此处画石比画人更有意味，更能揭示画作主题的深刻意蕴。
郑板桥每画必题诗题必至佳，达到“画状画之像”、“诗发难画之意”，无限拓展了画作的广度和深度，特别是针砭时弊、关注现实生活。他在《兰竹石图》中云:“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在常蹊径中也。”我国现当代书法家启功先生评价郑板桥是：“坦白胸襟品最高，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人千古，二百年前旧板桥。”（启功《论书绝句》） </h3><h3>
作者简介：
王沛，中央企业供职，经济学硕士，高级经济师，甘肃省作家协会会员。介入赏石文化近30年，观赏石国家一级鉴评师、高级价格评估师，国内多家赏石杂志编委。出版赏石文化著作2部，发表赏石理论文章200篇，发表赏石小说、诗词、散文、报告文学、剧本等120篇（部）。
</h3><h3><br></h3>