《朵芳阁，水墨与温泉的邂逅》文/吴老满

吴老满

前几年，曾经陪弟媳侄女一帮从长沙来的亲戚到贵阳市修文县的桃源河玩漂流。当时正是老家长沙酷热难耐的季节，当天就有长沙朋友发视频过来，说看到马路上有人在麻石路面上煎鸡蛋。可想长沙气温之高。可是，她们此时在桃源河玩漂流，经过一段段急弯旋迴，迭宕惊险的水上冲浪，十几公里河段漂流充满刺激。玩完漂流上岸时，却一个个嘴唇都冻乌了，急匆匆赶紧围着火堆烤火。她们都说这桃源河真的是一个美丽凉爽的好福地。没想到一恍几年时间过去，今天我又来到这里。 从贵阳出发到桃源河，路程只要一个多小时。我和著名诗人王强自驾车沿着一条新修的大道前行，一路上虽然有点蜿蜒曲折，但沿途风景秀美如画。下午时分，我们顺利到达位于桃源河漂流终点处的”朵芳阁桃源温泉酒店”。 朵芳阁，听起来好美的一个名字。可是我不知道这个酒店为什么会起这么一个名字，更不知道是什么意思。后来遇到了朵芳阁温泉酒店的董事长赵继娜女士，她告诉我，朵芳阁是苗语，它翻译过来的意思就是”一个美丽的地方”。朵芳阁桃源温泉酒店正座落在桃源河旅游景区内，这里确实是山清水秀，景色极佳，也确实是一个美丽的地方。当你沿着桃源河上游往下漂流，两岸都是葱葱绿色，清爽养眼，凉风习习，水沁迷人。 每年夏天，来桃源河漂流的人都是骆驿不绝。更为难得的是，在这里还新发现了一股水质特别好的温泉，它带着五六十度的高温，从地心深处奔涌而出，长年流淌不息。贵阳文旅集团抓住这个独有的旅游资源，就势在这个建起了“朵芳阁温泉酒店。”并很快就吸引了全国各地的游客，成为了桃花源旅游景区一张新的名片。 为了更好的把艺术与旅游结合在一起，提升景区的人文艺术品位，由贵阳市文旅集团主办的“水墨与温泉的对话”的名家艺术画展，于2020年5月9日在这里隆重开幕。 来自北京，广州，贵州的书画名家都云集在“朵芳阁温情酒店”，给我们带来了一场自疫情过后，在贵阳开展的第一个艺术高端书画联展。来自全国等地的各界朋友，以及贵州省内的新闻媒体朋友们，也都前来见证了这场艺术盛宴。 《水歌（张贵东先生》 　　在开幕仪式上，本次活动策展人，贵州著名画家张贵东说，这个展览是一个多媒体与书画艺术的碰触，是文旅与书画艺术的合围，希望通过这次书画展览能够给为桃源河旅游景区起到一定推介作用，让更多的人了解桃源河，喜爱上桃源河，提高整个桃源河旅游景区的知名度，才是这次名家书画展希望达到的目的。 贵州著名画家、教育家蹇人毅先生，贵州天海美术馆馆长、画家伍新凤先生，民革中央企业家委员会秘书长殷平先生等三位嘉宾，分别对这次书画展作出了充分的肯定。蹇人毅老师在给这次书画展作出点评时，还特别风趣的说，由于疫情，在家关了好几个月，出门都得戴口罩。今天来到这里，令他感觉非常欣慰的是，这么一个盛大的聚会，见到很多人都摘掉了口罩，人们看来已经从疫情的阴影里走出来了，同时也证明我们贵阳的疫情防控工作做得还是比较到位，取得的效果还是比较好的。 《冯楚先生与吴老满》 　　而本次书画展的学术主持，《中国文艺家》杂志执行主编冯楚先生，更是强调了本次书画展艺术的当代性，分享了书画艺术家在当今这个艺术多元化时代的不同感受，同时向”朵芳阁温泉酒店”颁发了《中国文艺家》艺术生态诗歌创作基地的牌扁。贵州省书画艺术研究院党支部书记，著名书法家王力农分析了京、贵两地艺术家创作的各自特点，并就本次书画展上的书画作品作出了较为诚恳的点评。 而我作为水歌的好兄弟，像这样的名家书画展活动肯定是要来感受一下的。应他之邀，我提前一天就来到了现场。水歌是一个非常热情好客的人，他邀请过来的又都是一帮好兄弟，当晚少不了的就是一场大酒。喝完酒，该泡温泉的泡温泉，还想喝酒的继续去吃宵夜。而还有几位画家来到楼上展厅，继续创作几幅准备赠送给朵芳阁的画作。我也趁着他们不注意，悄悄躲开了，来到展厅，想好好观摩学习一下参展的书画作品。因为明天我还有任务，可不能忘记了啊！虽然我只是一个书画艺术的爱好者，这次参展的书画家有好几个都是我的好友，他们都希望我也来作一个现场发言。 在这么多的艺术家面前，我知道自己那是有点班门弄斧了，但盛情难却，点评肯定是谈不上的，我只能谈一点我自己的一些观后感。为了让大家对他们了解得更清晰一点，我还是想用一种特殊的文字表达方式，把这些书画家的一些个人艺术特点作一个基本定位。要特别说明一点，这只是我个人的一些看法和认知，并不见得到位，那就只好请各位多多谅解了。 我原来以为只是前来参展的嘉宾与书画家围着一个大圆桌，大家随意的座谈一下观展的感受，一起进行一下艺术上的交流。哪知道水歌布置了一个大会场，发言的人都必须要上台，就像一个个在作专题报告一样，望着台下那么多的嘉宾贵客，感觉这阵势也确实有点玩大了，我本来就是一口长沙塑料普通话，恐怕好多人都听不懂，我心里还是蛮忐忑的，只是已赶鸭子上架了，退无可退了，只好献丑了。以下就是我对参展艺术家的一些粗浅个见。 《书画家何继先生》 《何继先生作品》 1.书画家新锐艺术评论家何继先生 独僻蹊径创新意，巧笔妙作勇当先。 他携西方油画之抽象，承中国国画之色彩，融中西方画种之技法，以独特的思维方式和表现手法，独创出后工业化时代的艺术画作，带给我们一种独特的视觉冲击和既带新异又含传承的绘画艺术享受！像他这样后工业化时代的艺术创新绘画，确实是需要扎实的艺术功底，但更需要的是勇气！ 一个有思想的年轻艺术家，怀着一颗纯真的心，用一双清澈明亮的眼睛审视这个复杂的世界，并且用手中的画笔把这个复杂的世界描绘得那么丰富多彩，既现实又梦幻，既超前又传统，实属可钦可佩。想不久之未来，后工业化时代艺术绘画必将给我们艺术界带来一股强劲的冲击力！ 《何继先生作品》 《彭文清女士》 《彭文清女士作品》 2.工笔画家彭文清女士 湘女多情画多彩，艺不惊人笔不休。 彭文清，典型湘女性情，口直心快，不让须眉。把艺术置于自己的生命之上，用湖南人独有的倔犟性格，注重工笔绘画的线条和神韵，展现出中国传统工笔画另外一种意境。更为难得的是，她性格虽倔犟，但在创作中却可以做到静气又细致。工笔画讲究绘画者的定性和耐心，绘画过程中最为切记心浮气躁，定性、耐心缺一不可，一笔一线、一笔一色都是需要工整细致。她做到了！真的难得！ 透过画面可看出作者内心细腻情感的表达，又能感受到内心世界里一种不倔不挠的执着追求。还有在艺术表现手法上那种说不清道不明的艺术情感纠葛！实为中国传统工笔画与诸多画种之无缝对接。 《彭文清楷书长卷》 《水歌（张贵东先生）》 《张贵东先生（水歌）作品》 3.画家水歌（张贵东先生） 古韵古意蕴古风，恣意挥洒任西东。 张贵东，江湖人称水歌。贵州本土画家，一个从小就生活在贵阳这个极具人文艺术气息的城市。深受贵州当代诸多艺术家的影响，让他这个长得武大三粗的黑面汉子迷上了艺术，居然成为了一位颇有成就的当代花鸟写意画家。 有人说，看水歌的画，最好不要去联想他这个人。因为你如果只见他这个人，是没办法想到那么美的画作是他画出来的。但要我说，他人长得好像粗旷结实了点，可他的绘画也如他的人一样，显得扎实厚实，蕴含古韵古意及古风。其实，这就是水歌独具的特点，也是能够让人记忆特别深刻的名片。水歌的国画题材丰富，其中花卉草虫尤其为人喜爱。他的画作基本上篇幅都不很大。但不管幅面大小，不管画面简单还是复杂，他都能提纲挈领，驾驭自如，笔下简而不空，繁而不乱，画得又那么轻松惬意，似乎一切尽在掌握之中，逸笔草草的表象下藏着进退自如的从容。 尤其难得的是，他的画每一笔看似随意，实则谋局在心，挥笔之间大大方方，光明磊落，绝无敷衍苟且之处，所以每一笔都可让人咀嚼玩味，而且愈品愈有味道。 古韵，是一种旋律，是一种音乐感的节奏，而这韵律又是来自于中国传统文化的土壤，观画如赏月品茗之韵味。 古意，是一种意境，也是中国历史上那些文人骚客通过诗歌，音乐，绘画融造出的一种文人意境，有时显得高雅，有时又显得粗旷古远而令人玩味无穷。 古风既古代名士之风，古人之风，亦指质朴淳古的习尚、气度和文风,，也指质朴的生活作风，水歌就是这么一个不拘小节，豪爽不羁的人。他在生活上拔丁炸坝，对酒谈歌，好不快活；他在艺术创作上，纵情挥洒，只为心境心意之舒坦，更为艺术精神之奔放！此乃水歌为人之本性！亦为友朋赞之不绝的豪杰本色！ 《张贵东先生（水歌）作品》 《蔡金存先生》 《蔡金存先生作品》 4.书画家篆刻家蔡金存先生 专注执着工于心，勤奋努力精于艺。 观其诗书画或金石篆刻，可见其功力深厚。他心无旁鹜，专心致至，心存善念，情结佛缘。故他的作品，无一不是倾心尽力之作，无一不显精雕细刻之才，无一不为存善结缘之念。凡做事认真之人，必有得心应手之收获；凡博学多才之士，更有登高望远之豪情。 他游走在诗书画金石音乐之广域，博采众家艺术之所长，独享创作怡然自得之乐趣，实为不易，更觉难求！特别是他的金石篆刻，偶看不为奇，细品却是其味无穷。他手法之精到，构思之巧妙，还有变化之丰富，游刃于刀石之间，实为年轻一代金石篆刻家里面不可多得的奇才。前途不可限量！ 《蔡金存先生作品》 《熊师辉先生》 《熊师輝先生作品》 5.山水画家熊师辉先生 黑白山水秀黔贵，乡愁难解别样情 我觉得熊师辉先生的山水画作品是“走心之作”，是属于有着浓郁故乡情怀的“乡愁派”绘画。正因为他出生于贵州这片神奇的土地上，是贵州的这方水土把他养育大的。从小他所经历的丰富多姿的生活印象已经刻进了他的骨子里。贵州这片多彩神奇的土地，是他无穷无尽的创作源泉，他把对生活，对大自然的观察与感悟，透过他的画笔展现在他的山水画中。他画贵州山水，用纯粹的黑白来体现，白云变幻，野鸥翩翩，观其画如身临其境。而画外的意境似有远古的梵音飘过。而他用纯水墨画的雪景山水画，更是意境清悠，令人叫绝！ 熊师辉先生这么多年以来，难得的就是他执守着他内心那份对艺术的虔诚和敬畏。他一心所想表现的就是中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境。这种唯美的艺术意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。 《熊师辉先生为朵芳阁创作》 《郭鹏飞先生》 《郭鹏飞先生作品》 6.花鸟画家郭鹏飞先生 画竹始为喜其性，坚持方知情所依！ 鹏飞兄喜画竹，也善画竹，并且以画竹享誉于画坛。我想开始时他只是喜欢竹之秉性，喜欢它咬住青山不放松的那种精神！但画到后来，我感觉到他已经对竹产生了一种无法排解的依恋之情！他借竹之形之性，来表达自己内心那份不舍的情感！情到深处，画竹亦更生动传神。而他自己说，这竹是写出来的，并非简单的画出来的！故他自号为知竹先生！我想说，如果一个人喜竹成痴，画竹入迷，那么这个人必是可交之人！ 正如郑板桥先生所诗”千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 它虽然经历成千上万次的折磨和打击，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住考验，仍然坚韧挺拔，顽强的生存着！我想知竹先生亦是如此性格，才会如此喜竹画竹！当然，知竹先生并非只是画竹，其实他的山水，他的梅兰等画作，笔墨老道，布局奇险而藏巧，静心观看来，都有一种拙朴大气之感！ 　　由于时间关系，还有几位书画家就来不及介绍了。像李显凡先生山水画中的传承与创新，石文辉先生水墨山水画中的大写意，还有邱源松先生潇洒飘逸，灵动多变的狂草书法，都是各有特色，非常显功底的。而更让我惊奇的是邱源松先生的茶道功夫，同样的茶叶，他可以瞬间泡出完全不一样的味道，并且让你越喝越想喝。真的神奇。 其实邂逅就是一种不期而遇。在这次展会上，有一位来自广州的女画家，她叫江苹，是作为嘉宾邀请来作客的，并没有参展。但她现场创作出的几幅作品令人称绝。后来在网上看到了她的不少油画和水墨创作，深为震撼！我的感觉她一个有性格的柔弱女子，是一个有思想的画界精灵，她也是一个把西画技法融入国画创作的前卫画家，她的创作有个性，有思想，更有情怀。 所以我期待，期待下一次我们能够邀请到更多更优秀的书画名家再相聚，更期待再一次来到这个美丽的地方朵芳阁，再来一次美丽温馨的邂逅………。 2020.5.10吴老满于贵阳 《江苹女士作品》 《江苹女士作品》 《李显凡先生作品》 《石文辉先生作品》 《邱源松先生作品》 《何继先生书法，郭鹏飞先生作画》 《蔡金存先生篆刻》 《张贵东先生（水歌）作品》 作者简介： 吴老满，湖南长沙人，本名吴振武。1985年毕业于中央电大汉语言文学专业，2000年毕业于中央党校函授学院法律本科。1989年下海，1991年曾创办珠海星光制药有限公司。2003年来贵阳创业，现为贵阳福万家大药房有限公司董事长，贵州省药品零售行业商会执委。 早在上世纪八十年代，吴老满就与友人在长沙创办《希翼》《田野》等民间刊物。当年曾写下大量的文学评论，2018年出版文学评论集《随心而忆》。