忆彤阁 _ 和你一起玩唱歌(之六) 舞台表演的六种手段

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在歌唱艺术的表演中,虽然演员以歌唱为主,体姿为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。但是声乐演员目的是为了更鲜明生动地展现音乐形象,因此有必要掌握其基本要素。手势、眼法、神情等要素都很重要声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。这种"无声的语言",它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为歌曲起到很重要的作用。 在讲歌曲的几种手段之前，老师再次复习了各种腔体。腔体之间的连接以及通道的建立。 在这种通道的建立一下，老师把咽腔和头腔直接贯穿起来，使它们既相互作用同时又统一在一个通道中。对于整个通道的建立是十分有帮助的。 杜老师学习的非常非常认真。 接下来老师分为五个部分，主要讲解了声乐舞台表演的五种手段。 歌唱的手势十分的重要老师讲解的“引“ “定” “开” “抚”等等都是非常重要的一些手段，在声乐演唱的过程中，如果充分地运用好这些手势，一定会为歌曲的演唱能够增添好多色彩。 老师在为学员细心的讲解。 在歌曲演唱的过程中，演唱者需要通过他们的眼神传递出他们的画面感以及歌曲的意境感，所以，歌曲声乐表演的第二个手段就是眼神。 眼神是心灵的窗户。歌唱者可以通过不同的眼神来表达自己内心的情感，表达自己的喜怒哀乐，以及作品所要呈现的艺术情感。 眼神”即眼睛的神态，是表达内心真实情感的窗口，眼神中流露出来的信息是无法掩饰的。歌唱是集外在肢体动作、技术技巧和内在文化艺术内涵为一体的高雅艺术，在声乐表演里表情极为重要，而表情中眼神更占据着“画龙点睛”的作用， 眼神所表现出来的神韵能使音乐更赋有生命力。在舞台表演时利用眼神传达内心真挚的情感给观众，使观众身处其中，情绪也跟着演员跌宕起伏。 歌唱舞台表演的第三种手段就是空间空间是一种感觉，我们在演唱的过程中一定要给观众一种空间的概念。 有的歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情，这样很难表达歌曲的内容，给听众在视觉和听觉上造成不舒服的感觉。这和平时在学习的过程中，不注意歌唱的姿势与表演是分不开的。歌唱状态是指一个人的整体，而不是局限于某部分肌肉的动作。因此，协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表演不可分割的，必需内外一致。 　　人有了呼吸才有生命，舞台表演有了呼吸才有表现力。在声乐表演中，呼吸要伴随着音乐的劲律、长短有意识地主动地进行。因此，我们要合理运用呼吸，将呼吸贯穿每一个动作中。 呼吸，我们都不陌生，从我们诞生的那一刻起，到我们生命的结束，呼吸始终伴随着我们，一旦没有了呼吸，我们的生命也就不复存在。在我们日常的生活中，呼吸一直默默的存在，不用对其多加关注，它仍旧日常工作着， 但是，这里我们所说的音乐中的呼吸却不是如日常生活中的呼吸一般。歌者在进行演唱的过程中，不能如同平常那般进行呼吸，而是要根据自己情感表达、肢体动作的需要对其加以管理，使之成为声乐表演的助力，而不是其阻力。 声乐表演中的呼吸是音乐表现中的一部分，呼吸的频率、呼吸的长短都对整个声乐表演的效果产生极大的影响。因此，如何呼吸，如何将它和谐的融会在一起至关重要。 戏曲表演中讲究手眼身法步可见步伐也是声乐表演的一个重要手段。 音乐舞台表演的几种手段尤为重要，它对于提高我们的演唱水平，自然流畅的演唱，准确而又形象的塑造音乐作品十分的重要。我们在演唱的过程中如何做到形神兼备，如何做到更加的投入，更加的能够融入到音乐作品。使自己演唱的音乐作品打动人心，就必须认真领会和学习老师提出的声乐演唱的几种手段，把这些手段作为自己在演唱过程中能够充分表现音乐作品的重要要素去运用。