阅读经典‖第五期经典阅读分享稿

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栏目宗旨：对话智者，仰望圣贤；重温经典，回归教育。 栏目内容：共读中外教育家经典著作汇报“悦”读成果，概括教育思想阐述教育主张，梳理教育思路碰撞思想火花，寻找契合做法 栏目策划： 王瑛（阿勒泰市第二中学副校长）李艳霞（阿勒泰市第二中学教研组长） 悦读交流书籍： 七、八、九年级《名著阅读》及课外名著 分享嘉宾： 王瑛（阿勒泰市第二中学）高宏（阿勒泰市第二中学）赖晓曼（阿勒泰市第二中学）沙依兰古丽·托列根（阿勒泰市第二中学）温孜依拉·海巴尔坦（阿勒泰市第二中学）于江萍 (阿勒泰市第二中学）史金平 (阿勒泰市第二中学)李艳霞 (阿勒泰市第二中学)闫立梅 (阿勒泰市第二中学) 本期主题: 书香润泽心灵，阅读丰富人生 　　 读《世界上最疼我的那个人去了》有感 ——王瑛 我们也爱母亲/却和母亲爱我们不一样/我们的爱是溪流/母亲的爱是海洋/岌岌草上的露珠/又圆又亮/那是太阳给予的光芒。 四月的日子/半是烂漫/半是辉煌/那是春风走过的地方/我们的欢乐/是母亲脸上的微笑/我们的痛苦/是母亲眼里深深的忧伤/我们可以走得很远很远/却总也走不出/母亲心灵的广场 ——汪国真《母亲的爱》 今天是母亲节，总想写点什么，也许是昨晚上的团聚触动了我的泪点，也许是昨天晚上那首《鲁冰花》勾起了我对妈妈的思念。 “夜夜想起妈妈的话/闪闪的泪光鲁冰花/天上的星星不说话/地上的娃娃想妈妈/天上的眼睛眨呀眨/妈妈的心啊鲁冰花……”音乐响起，泪光晶莹，对母爱的眷恋和依存瞬间爆发……我想，即使活到七老八十这份情感也不会减少一丝一毫…… 在敲打键盘之前，我手捧《世界上最疼我的那个人去了》这本书，眼泪再一次夺眶而出。 记得，第一次看到张洁的这本《世界上最疼我的那个人去了》是在阿市的新华书店，当时妈妈住在医院里，剩下的时日已不多，我和姐姐去商场买一些必备品，东西买好后，姐姐先回医院，我茫然地走进书店，东瞧瞧、西瞅瞅，漫无目的地穿梭在书列间，突然我的目光相遇这本《世界上最疼我的那个人去了》，我当时是本能的躲避，连翻它的勇气都没有，我甚至觉得这本书的出现是一件很不吉利的事，冥冥中告知我将要到来的离去，我的心情糟糕透了，仓皇逃离书店…… 后来，这种可怕地预感终于来了，世界上最疼我的那个人去了，我再怎么伤心欲绝，也感知不到她身上的气息，离去前她依偎在我怀里，她说：“人来到这个世界不容易，可离开这个世界也是这么难。” 真正让我感到妈妈生命终止的，妈妈已离我而去永远不会再来的，既不是没有了呼吸，也不是心脏不再跳动，而是妈妈那末了追随着我的那一瞥无奈、无助、又慈爱的目光，已经永远地关闭在妈的眼睑后面，再也不会看着我了，这最后的一瞥，深深地击碎了我的心，妈对她的儿女真是有太多的不舍。 我一想起妈妈那对瞳仁已经扩散，再不也会转动的眼睛就毛骨悚然，心痛欲裂……病重时她的身体严重缺水，她哀求我们给她喝口水，为了延长她的生命，我们残忍到只用棉签蘸点水润润她的嘴唇，也不肯让她痛痛快快地喝一口，阅读张洁的这本书，我才明白，一个人到了缺水的地步，是因为她要走了，不明事理的我们，为了不是希望的希望，也在拼尽全力的挣扎……早知道妈妈走时如此被干渴焚烧，真不如让她痛痛快快地喝几口水……唉，如今去给她上坟，我们总是不忘带水，愿地下的她口渴了能有水喝。 妈妈在生命的尽头，癌细胞已经扩散到了她身体的每一个角落，它们疯狂的滋长，不久，妈妈的肚子整个变了形，里面长满了大大小小的疙瘩，她的五脏六肺化成了水，她的肚脐眼偏离了方向，她吐得肝肠寸断，痛得任何针剂也无法缓解，可她还在努力，她不是怕死，她是想争取和儿女们相处的每一分每一秒。 最后我连摸一摸她肚子的勇气都没有了，与其说没有勇气，不如说是害怕，害怕自己紧崩的弦会断裂开去，再也无法修复…… 这是一场多么令人心疚的离去呀，妈妈由普通病房转到急症室，由急症室转到普通病房，再由普通病房转到划分的无人区，妈的病情恶化到无法医治的地步，而她吐出来的液体已经令同病房的人无法忍受。自尊自强的妈妈，当时流露出多少的歉意和无助呀！妈妈受尽折磨，痛苦地挣扎到最后，还是去了…… 写到这，我已是泪如雨下，不想再去回顾生命中最难舍的离别，我只想说《世界上最疼我的那个人去了》让我重温了和妈妈生病时在一起的点点滴滴，如果顺着张洁的思路写下去，我也许也能把妈妈写成一部小说。 送走妈妈，无处安放悲痛的我刻意来到新华书店，满书架搜寻这本书，我仿佛要从这本书里找到答案——世界上最疼我的那个人到底去哪了？结果无论我怎么找，这本书都没了踪迹，但书名却深深地印在我的脑海中，很多年过去了，我一直都在有意识或无意识地寻找，最终还是随了愿。捧读张洁的《世界上最疼我的那个人去了》，我不知是为张洁的母亲流泪，还是为自己的母亲流泪，看着哭着，哭着看着，我在“妈妈”的生命中又走了一遭，张洁笔下的妈妈和我的妈妈有太多的相似之处，也许天下的母亲都是这样吧……《世界上最疼我的那个人去了》，唯有对妈的想念，还支撑着我们乐观向上地生活。 我终于明白：爱人是可以更换的，而母亲却是唯一的。人的一生其实是不断地失去自己所爱的人的过程，而且是永远的失去。这是每个人必经的最大的伤痛。 在这份失去后，我已非我。新的我将是怎样的呢？妈妈一定不知道，冥冥中她又创造了我的另一个生命。 思念无止境，我的孩子也长大了，也学会了感念母爱，知道在这个日子买花给我。 绵延无尽的爱啊，一代又一代，思念的潮水无可阻挡…… 成长需要感伤忧郁 ——高宏 宁静的大河，郁葱的艾叶，金色的草房子。那么美丽的地方生活着一群个性鲜明有思想的孩子：坚强的桑桑，勇敢的小康、敏感的秃鹤……这就是曹文轩笔下的纯美小说《草房子》。 读《草房子》时，我是成年人，如果站在成年人的角度，似乎是只是一连串看似寻常的少年少女故事，有他们之间纯情的友情，有不幸少年与厄运相斗的悲壮，有残疾的男孩儿对自我心灵的坚守。而这一切清晰而懵懂地展现在少年桑桑的眼中中，但当我回忆自己的童年经历又是那么确信的，或多或少的，在作品中找到了童年的自己。那是一个有思想的孩子在探寻外界的同时，也在反思自己。 而这个作品中给我最大的感受是成长是离不开童年的感伤忧郁，一个个有思想、懂人情的孩子就是在这样的历练中成长起来的。这样的成长似乎并不是一个漫长的过程。也许只是一瞬间。命运，或许用在这些孩子身上不太合适，可我确实看到了每个孩子的命运，那是与油麻地息息相关、与他们的家庭息息相关的命运。桑桑、杜小康、细马、纸月……这些孩子的童年快乐与忧伤并存，家庭造就了他们不同的命运。家道中落的杜家淹没了杜小康爱干净爱读书的愿望，一场场灾难让他觉得读书再也无望，但灾祸没有压垮这个少年却让他迅速的成熟成长，最后在油麻地小学校外做起了货郎。细马父亲的离去，让这个孩子也选择了远离校园，成了十足的放羊娃，但唯一欣慰的是他是快乐的。纸月是一个谜一样安静的女孩，从她来到油麻地小学到她最后离开这里跟随智慧和尚回到江南小乡，让我们看到了一个从骨子里透着忧伤的女孩的形象。桑桑集万千宠爱于一身，他有一个好的家庭，他可以任性、可以调皮，但是在经历了秦奶奶的去世、蒋一轮老师与白雀的分别、细马的蜕变、杜小康的别离、以及自己最后的生死考验后终于成长为一个让人安心的好孩子，可是他身边的一切都变了，或许此时他能够明白成长是带着痛的。 《草房子》里无论是桑桑还是纸月亦是秃鹤。都在经历着童年中的成长，而这种成长往往是不顺或曲折的，而这些主观和客观的障碍恰巧成就了一个有思想的坚韧的孩子。而看看现在的同龄孩子，生活中太过顺利，给予的太过周到，反而容易长大后抗不了挫折，没了担当。有些小小的年纪就厌学厌世，浮躁而肤浅，长大后脆弱易伤。啃老族、成人“巨婴”现象多是这样形成的，而许多花季少年的自我了断，也是和童年的经历有关。　 读了《草房子》的故事，沉醉于曹文轩所描绘的油麻地纯美的风土人情的同时，我更多的是感到了一种沉重感。孩子的世界在需要大人尽心呵护的同时，也应该思考究竟怎样的教育是我们的孩子所需要的。童年是孩子快乐的天堂，作为教师要有一颗兼具理性和感性的心，用自己的世界来包容引导孩子。 《雾都孤儿》读后感 ——赖晓曼 《雾都孤儿》是狄更斯的第一本社会小说，尽管这本书中有很多理想化的处理，但仍然无情地讽刺了社会的不公与险恶，而其之所以历经几世纪仍为经典，也正是在于每个人物与其命运都带着无可奈何的时代之力。 我们通常说，一个时代的社会经济状况造就了那个时代的人，自然地，彼时的文学作品也反映着社会真实，作品中的人物和思想品行即使带有虚构的成分，也是时代机器下最真实的产物。它们不会说谎。因此，了解《雾都孤儿》也不得不提其创作时的社会背景。1834年，英国政府因不堪社会救济费用带来的重负，修改了旧《济贫法》。修改后的《济贫法》仍旧允许穷人接受救济，但必须要进行劳动，接受统一严格的管控。由于济贫院的救援声名狼藉，导致穷人宁死不愿寻求援助。实际意义上，修改后的《济贫法》丝毫没有改善下层人民的生活，而是形成了另一种层面的剥削。 《雾都孤儿》中，中心人物奥利弗就是一个出生在济贫院的儿童。他在济贫院成长的岁月中，食不果腹，孩子们的口粮被掌事者一再克扣，“每个孩子只给一小碗粥，再没有了——除非遇到什么盛大的节日或喜庆的场合，可以外加二又四分之一盎司的面包。这些碗从来不洗，孩子们用汤匙刮，直到它们闪闪发亮为止”。但这并不会引起教区的先生太太们任何的同情，他们看到孩子们的体重一减再减，济贫院的人数少了又少，才是最高兴的事。也正因此，可怜的奥利弗不可能在济贫院度过他凄惨的生活。他最初要被送到一个修烟囱的工人那里做学徒，最终被送到了一家棺材店做学徒。当然，奥利弗只能被送走做学徒，这样才能体现出“他的价值”，在济贫院里，他和其他儿童们只是“违反济贫法的小犯人”们。狄更斯的这一形容充满讽刺意味，因修改后的《济贫法》规定所有济贫院中的贫民必须从事强制劳动，而这些尚没有劳动能力的无辜儿童们就成了与法律相悖的“小犯人”。 在棺材店做学徒的奥利弗的生活，如果说有所改善，那可能是从喝粥变成了可以吃剩饭馊菜。当奥利弗从棺材店逃走，跑到伦敦后，他被小偷团伙拐走，被送上法庭，被布朗洛老先生救助，又重新被偷回贼窝，被迫参与偷窃，不幸中枪，后被善良的梅利太太救助。来到伦敦后，奥利弗一波三折的凄惨生活，也映衬出那个时代英国两个分化的社会。社会两极的分化，主要是通过以费金为代表的盗贼团伙和以布朗洛为代表的善人对比体现的。狄更斯非常成功地塑造了费金这样一个凶狠肮脏又贪婪的犹太人形象，他笔下的费金，“骨瘦如柴”，“恶棍似的模样和令人厌恶的面孔被乱蓬蓬的红头发遮蔽着”。同费金一样生活在伦敦底层如蛀虫般的盗贼团伙们，干着偷鸡摸狗的事情，不断吸收并诱导青少年犯罪——就像他们拐走奥利弗那样。可以看得出来，在费金身边，几乎都是被他从小诱骗的年轻人，他们没有亲人和家庭，没有其他任何社会关系，他们从小就被训练成专业的扒手以进行盗窃和犯罪。 无论是出于理想主义，还是出于对美好的呼唤，狄更斯并没有给《雾都孤儿》安排一个悲惨的结局，他让所有善人都得到了最好的归宿，除了南希。也许是带着那个年代对女性的认知，狄更斯给南希安排了一份愚蠢的爱情，而她多年的生活也使她扎根于那个肮脏的环境中无法逃脱，于是她作为一个心中有善意的悲剧人物死去，在这本不算悲剧的书中，成了时代的牺牲者。 《骆驼祥子》读后感 ——沙依兰古丽·托列根 这个寒假我看了一本老舍的代表作《骆驼祥子》，讲的是一位旧北京人力车夫祥子的故事。祥子有一个理想：拥有自我的洋车。于是他凭着勤劳和坚忍省吃俭用，最后如愿以偿。然而好景不长，没多久他的洋车就被士兵抢走。但他没有灰心，靠自我的努力又买了一辆洋车。但是他实在太倒霉了，辛辛苦苦的积蓄又被洗劫一空。就这样反复了三次，祥子再也无法鼓起生活的勇气。他开始游戏生活，吃喝嫖赌，彻底堕落为城市的垃圾。 祥子的一生，一路的风景．有明媚完美的开始，可最后是黑暗慵懒的结果．祥子透过自我的努力，一次次地去要创造完美幸福的生活，而又一次一次屡遭失败他有着完美的信念不懈的努力和兴奋的等待，但是呢，不会成功，祥子再努力又有什么结局？又如苹果不结果，开花有什么用？毛毛虫没有拥有破茧而出的美丽，等待的再久又有什么用？考学落榜了，寒窗辛苦倍尝，又有谁会怜悯？运动员参加奥运会，训练再苦再累，又有谁会在意？ 生活中最需要的其实就是期望，有了期望，就有了前进的动力；有了期望，就有了可能步向成功的路．祥子是生活在一个腐朽的社会，一开始不断经历挫折，又每次都是从那里跌倒，就从哪里爬起．但是受当时社会的影响，祥子最终是没能扛的过社会的黑暗，但如果他生在我们的社会呢．．．必须会有所作为的．正是祥子心中的期望和他的不懈努力支撑着他走过了很多的道路． 这故事是一个悲剧，彻彻底底的悲剧。一个以前勤劳坚忍，有着自我目标的人最后却沦为了社会垃圾。从前的祥子善良淳朴，正直诚实，对生活有着像骆驼一般用心和坚韧。周围的人都是做一日和尚，敲一日钟，而祥子却不安于现状，他为了完美生活而努力，而奋斗，他宁愿冒着极大的风险去赚多一点的钱，来到达自我所想要的生活。他不断地追求，追求成功，追求幸福。然而即使是这样，也终究没有改变他最后的悲惨结局。 也许这才是现实，残酷、悲哀、无可奈何。理想和现实总是充满了矛盾，它们往往不能调和，然而它们却又同时存在。社会是现实的，它不会为了一个人的理想而改变，也不会是完美无瑕的。人们为了自我的理想不断奋斗，最终却不必须能够真正获得成功。就像祥子一样，他努力，就是为了寻求完美的生活，但是结局却是那样得悲惨。 对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。然而他最终没能战胜自我，没能战胜社会，终究还是被打败了。也许是因为社会的极度黑暗，也许是因为个人的因素。不管怎样，环境对人的改变至多至少都起着不可忽视的作用。如果当时的社会治安好一点，祥子也许就能实现他的理想，也许就不会变成一具行尸走肉。人离不开社会，而社会又决定着人，如果无法处理好现实与理想、社会与自我的关系，很有可能就会失去原本的自我。 人是有思想的动物，就应有自我的理想和目标。但是要因人而异，因社会而异。如果总是无法实现理想，那么就有可能变成祥子，堕落、衰败，厌恶生活。毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数。追求本身就是一个不断改变的过程，然而这一过程会很复杂，人很容易失去自我，失去自我就会迷失方向，甚至堕落。 《钢铁是怎样炼成的》读后感 ——温孜依拉·海巴尔坦 《钢铁是怎样炼成的》一书，我带着满怀的激情，带着无限的期待读完了，读完了这本著作。它生动描述了一位无产阶级青年在苦难中诞生，在苦难中成长的过程。主人公保尔出生穷苦，在参加革命过程中历尽磨难，最后成了一个坚强盲人革命作家，非常了不起。读了这本书，使我明白了，我们每个人做任何事情，如果要想成功，就必须要拥有顽强的毅力，要树立崇高的理想，这样才能有目标有动力去追求自己的梦想，理解人生的意义，实现人生的价值。 在这幸福的和平年代，我们要不断学习，在生活中不断成长，面对苦难要学会坚强，正确面对挫折，书中保尔的形象高大，就像一座灯塔，照亮我前进的道路，同时也帮我拨开迷雾，引导我不断地向着胜利的方向前进！生活中的道路不会一帆风顺，每一条路上也许都会布满荆棘，越过这片荆棘，人会受伤，伤痕只能证明你勇敢过、努力过、强大过。只要努力下去，我们都会为社会做出贡献。 人最宝贵的是生命，生命属于我们只有一次。人的一生应该怎样度过，当他回首往事，不应虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。人应该怎样活着？看完这本书，我对这个问题有了最完美的解答。 一个人只有树立崇高的理想，造就优良的素质，并有执着的追求，有正确的生活目标，才不会被生活所拖累，不会被不幸所压倒，才会在苦难的熊熊烈火中坚强起来，成熟起来，去热爱生活，去充实自己。 《了不起的盖茨比》读后感 —— 对岸飘渺的梦 于江萍 利用假期时间我翻看了菲拉杰拉德的《了不起的盖茨比》，文中写年轻时的盖茨比再一次偶遇中，与黛西相识，他们一见钟情并开始了热恋，盖茨比为了将黛西留在身边为自己编了一套显赫的家世。但是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”是没有人能够改变的-------盖茨比去参加了二战。 二战过后，盖茨比又重新回到了这里，他依然深爱着黛西，可他却惊讶的得知黛西已经结婚了，并且有了孩子！得到这个消息的盖茨比虽然伤心，但是却充满这斗志-------他要从黛西的丈夫手里把黛西抢回来！他开始做上药品，酒的企业，越干越顺，不久就成为了有钱的商户，而且外续资金依旧源源不断。但盖茨比心理却一直想着黛西，在黛西房子的河对岸买了一套别墅，他们隔河相望，黛西的房子前有一盏小绿灯盖茨比每天晚上都会站在对岸观望。盖茨比的再次出现重新点亮了这个绝望女人的心，毫不掩饰的流露着对盖茨比的爱。这一切也让盖茨比无比坚信他心中的世界就在眼前，即使他不愿意相信黛茜的热泪中流露的除了爱恋之外还有金钱。然而这一切全在尼克的眼里，他看见了黛茜已经不是盖茨比深爱的那个黛茜了，更不是他幻想世界中的黛茜。 汤姆的嫉妒成为了盖茨比悲剧的导火索，在盖茨比和黛茜的关系坦露之后，三人的激烈争论使得黛茜情绪激动异常。情急之下撞死了汤姆的情妇威尔逊夫人，驾车离去。然而盖茨比承担了这一切，在汤姆的诡计之下，威尔逊为报夫人的仇，在盖茨比的豪堡中响起了枪声。 当盖茨比的尸体躺在豪堡中时，却没有人来祭拜。整个豪堡入死一般的沉寂。往日的一切热闹景象似乎本来就与这座豪堡没什么关系。更加让人无法忍受的是这时的黛茜正和汤姆在欧洲度假，享受着他们的“美好人生”。这一切看在尼克眼里，他看见了盖茨比幻想的破灭；看见了理想世界和现实的差距；看见了人性的冷漠无情；看见了为物质所动的一切虚情假意；心灰意冷之下，回到了自己的家乡。 这就是盖茨比的悲剧人生，一个活在美好幻想世界中的人，却深爱了一个物质女，并为其断送了自己的大好前程。 对于书中的人物印象最深的是盖茨比、尼克、黛茜、汤姆、以及威尔逊。盖茨比，本书的主人公，有理想，肯努力，能忍受，敢爱不敢恨，总是将一切想象的过于美好，最终悲剧在自己的幻想世界中。不过我想他是成功的，因为直到死他似乎也没有意识到黛茜的背叛，带着对黛茜的爱离去，也算是美满。黛茜，一个典型的物质女，因为物质，放弃了自己的爱情。在物质的驱动下又将其重拾了起来。然后在犯罪的恐惧下又再次的放弃，完结了盖茨比的悲剧人生。不知道当来生再见到盖茨比，会是怎样的一种心情，她又会因为什么而再次爱上盖茨比，当然，如果有来生。汤姆，一个典型强势暴虐，用情不专之人。因为“爱”，应该是嫉妒而成为盖茨比悲剧导演者。威尔逊，或许是书中最悲剧的人物，无钱，无地位，工作不努力。浑浑噩噩之下连老婆出轨也不知道，直到最后被人利用，结束了别人的生命，同时也结束了自己的生命。观其一生做过的唯一一件成功事就是把老婆骗到了手。尼克，整个过程的见证者，也是最后的承担者，承担着这个冷漠的世界。人生百态尽在其中。 我认为人必须要有梦想，它可激励着我们步步向前，但是却不能活在“美梦”之中。要让梦想建立在真实可靠的基础上，努力奋进拼搏而上。 “一个人”的感悟 —— 史金平 前段时间读到一段文字，特别喜欢就把它记下来了，它是这样写的：“每个人的心里都需要一个人、一棵树、一片草原、一间木屋、一个故乡，也许不必真实存有，却是一个不变的碑石，在每回想起、每次相遇，有一点光、一点温暖、一点希望。”后来经过查找了解到是林清玄《人间有味是清欢》中的一段话。我喜欢这样的境界，如果它真实存在，我想我也会羡慕这样的世界。 一个人的一生总要经历起伏和喜悲，在这条驶向生命终点的大船上，从来不会有“绝对的”事件发生，只是我们可以选择自己的船是顺风航行还是逆风而上。你的旅途可能会与无数人擦肩而过，但是能真正擦出“火花”的又少之又少。所以有的人喜欢热闹，找到自己的存在感，有的人喜欢清静，沉淀自己的心灵。前者往往前呼后拥，热闹非凡；而后者总是让人觉得冷冷清清，看起来孤寂又可怜。 但是一个人也有一个人的世界，佛语讲：一花一世界，一叶一菩提。这不就是在说一个人所拥有的全部吗？一个人可以在闲暇时静静地坐在角落里，品茗赏景，享受初夏的暖阳；一个人也可以在烦躁时慢慢的走在乡路上，吹风观禾，沉思静心，舒缓情绪。惬意亦舒畅，这是我最喜欢的生活追求，喜欢一个人吃饭，喜欢一个人看书，喜欢一个人旅行，喜欢一个人的自由…… 我的心里就有“一棵树、一片草原、一间木屋……”虽然只是单纯的喜欢这段文字，并没有真正理解其内涵，却也不想再去一探究竟了，因为我就是喜欢这样的“一个人”。喜欢每天下班之后能够安静的坐在那里休息30分钟，然后开始完成今天未完成的工作，在临睡前读上一篇文章，最后再做一个好梦，结束完美的一天。我不喜人多，因为会造成空间和精神上的压力，所以喜欢一个人。一个人能醉于花海，溺于朝暮，可以望山间的穹庐，也可以看河畔的炊烟。而多一个人就不一样了，空气中仿佛多了一丝气息，影子里多了一分纠缠，言语间也多了一些顾忌。所以我一直认为“一个人”很好。 《傅雷家书》中对中国优秀古诗词的妙用 —— 李艳霞 2020年春节期间，新冠病毒肆虐中国大地，看着每天增长的数字，真是焦虑。我凭借读书以及看第五季《中国古诗词大会》来平复焦虑情绪。最终“三季老将”彭敏喜得总冠军。我在为彭敏喜极而泣的同时，突然想到了傅雷父子以书信方式传承着对中国古诗词的热爱。 中国是一个诗的国度，中华民族也是有诗人灵魂的传统的民族。古人常说，“腹有诗书气自华。”古典诗文蕴含着深厚的文化底蕴和情感资源，妙用古诗文可以激活语言表达，彰显文章底蕴，使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。 傅雷写信给身在异国的儿子不要忘记中华优秀传统文化，尤其是中国的古诗词。傅雷在家书中从以下几方面对傅聪进行古诗词的传承。 首先是妙用古诗词进行情境熏陶： “（一九五四年二月十日）上海这两天忽然奇暖，敏说你常常背‘朝回日日典春衣，每日江头尽醉归’二句，现在他也背得了。”这句是出自杜甫的《曲江二首》。“（一九五四年三月十九日）今天初到阳台上一望，柳枝上一星星的已经有了绿意，想起‘蕉草如碧丝，秦桑低绿枝’两句”，出自李白的《春思》这两句诗多么入情入境！（一九五四年七月四日晨）也许这是你出国以前接到的最后一信了，别忘了杜甫那句诗：“家书抵万金！”，引用杜甫的《春望》谆谆告诫儿子经常回信。而写于1955年1月26日的“黄河之水天上来，奔流到海不复回！……无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……有这种诗人灵魂的传统的民族，应该有气吞斗牛的表现才对。”此时，傅聪在国际钢琴比赛中荣获大奖，傅雷激动高兴自豪之时，对中国优秀古诗词热情洋溢的赞美。 其次是对古诗词进行鉴赏： （一九五四年七月二十七日深夜—二十八日午夜）“你说到李、杜的分别，的确如此。写实正如其他的宗派一样，有长处也有短处。短处就是雕琢太甚，缺少天然和灵动的韵致。但杜也有极浑成的诗，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”那首胸襟意境都与李白相仿佛。”这里指出了现实主义诗歌的优点和劣势。继而又把杜甫与李白诗歌风格进行对比“但比起苏、李的离别诗来，似乎还缺少一些浑厚古朴。而且究竟像太白那样的天纵之才不多，共鸣的人也少。所谓曲高和寡也。”书写神奇瑰丽的浪漫主义诗篇的李白，热情澎湃的李白，是傅雷父子的精神偶像。 “词人中苏、辛确是宋代两大家，也是我最喜欢的。苏的词颇有些咏田园的，那就比杜的田园诗洒脱自然了。此外，欧阳永叔的温厚蕴藉也极可喜，五代的冯延巳也极多佳句，但因人品关系，我不免对他有些成见。”所以傅雷推荐给儿子的诗人都是人品文品极佳的诗人。 第三是妙用古诗词与音乐相联系： “（一九五四年七月二十八日夜）上星期我替敏讲《长恨歌》与《琵琶行》，觉得大有妙处。白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。《琵琶行》中“大弦嘈嘈”“小弦切切”一段，好比staccato[断音]①像琵琶的声音极切；而“此时无声胜有声”的几句，等于一个长的pause[休止]。“银瓶……水浆迸”两句，又是突然的attack[明确起音]，声势雄壮。至于《长恨歌》，那气息的超脱，写情的不落凡俗，处处不脱帝皇的nobleness[雍容气派]，更是千古奇笔。看的时候可以有几种不同的方法：一是分出段落看叙事的起伏转折；二是看情绪的忽悲忽喜，忽而沉潜，忽而飘逸；三是体会全诗音节与韵的变化。再从总的方面看，把悲剧送到仙界上去，更显得那段罗曼史的奇丽清新，而仍富于人间味（如太真对道士说的一番话）。还有白居易写动作的手腕也是了不起：“侍儿扶起娇无力”，“君王掩面救不得”，“九华帐里梦魂惊”几段，都是何等生动！“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”，写帝王逃难自有帝王气概。“翠华摇摇行复止”，又是多鲜明的图画！ 第四妙用《人间词话》对古诗词进行文艺批评： 《傅雷家书》中先后多次提及《人间词话》，傅聪在1954年12月15日给父亲的回信中说“王国维的《人间词话》太好了，读这样一本文艺批评，就像是受了一次深刻的艺术家和人格的教育”。在一九五四年十二月二十七日傅雷写道“我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。开发性灵，此书等于一把金钥匙。一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣！” 一九六一年五月一日的家信中，傅雷专门针对“无我之境”进行阐释，“无我之境”不存在纯客观，并且举例“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”其实是无我与物我两忘的心境。作为一个文人的刚正耿直可见一斑。 最后还有一点妙处： 全诗写得如此婉转细腻，却仍不失其雍容华贵，没有半点纤巧之病！（细腻与纤巧大不同。）明明是悲剧，而写得不过分的哭哭啼啼，多么中庸有度，这是浪漫底克兼有古典美的绝妙典型。”这里很自然地很巧妙地找到了古典诗歌与现代音乐的契合点，原来现代音乐与古诗词是相通的。 “（一九六一年八月一日）上面说到维也纳派的repose[和谐恬静]，推想当是一种闲适恬淡而又富于旷达胸怀的境界，有点儿像陶靖节、杜甫（某一部分田园写景）、苏东坡、辛稼轩（也是田园曲与牧歌式的词）。”这是写出了西方音乐与中国古诗有机结合的深刻感悟。 中国优秀传统文化已经深深植根于他们父子心中。我不禁钦佩于它们对诗词的热爱与执着。读着“黄河之水天上来”“无边落木萧萧下”……我感到自己愈加坚强豁达了。 　　 《君子之道》摘录 —— 闫立梅 大愚若智，大智若愚。世上真正的高人单纯的像个婴儿。天道无欺，大成无伪，自古以来一切巨匠胜业都直白坦然。人生不易又至易。只要洗涤诈念，鄙弃谋术，填平阴沟，拆去暗道，明亮苍穹下的诚实岁月，才是一种无邪的享受。 ——余秋雨《君子之道》　　 理解并没有那么重要 何必因为害怕被别人误会而等待理解。现代生活各自独立，万象共存。东家的柳树矮一点，不必向路人解释本来有长高的可能;西家的槐树高一点，也不必向邻居说明自己并没有独占风水的企图。 做一件新事，大家立刻理解，那就不是新事。 出一个高招，大家又立刻理解，那也不是高招。　　没有争议的行为，肯定不是创造。　　没有争议的人物，肯定不是创造者。 ——余秋雨《君子之道》