<p> 8月28日～8月29日，主要是参观埃尔米塔日博物馆，另外还将去参观圣以撒大教堂。</p><p> 埃尔米塔日博物馆由冬宫与其他六个建筑一起组成的，冬宫是其中最大、最主要的建筑。我们国人一般就称之为“冬宫”。</p><p> 埃尔米塔日博物馆的建筑规模宏大，装饰豪华。它外表的装饰丰富多样，别具匠心的门廊设计、豪华的科林斯柱式、复杂的飞檐曲线、造型各异的人物与花瓶雕塑以及绚丽多样的色彩使之具有俄罗斯巴洛克建筑所特有的豪华风格。 </p><p> 现埃尔米塔日博物馆中有五座建筑对公众开放，分别是：冬宫（建于1754年至1762年）、小埃尔米塔日（建于1764年至1767年）、老埃尔米塔日（建于1771年至1787年）、埃尔米塔日剧院（建于1783年至1787年，现作为博物馆演讲厅）、新埃尔米塔日（建于1839年至1852年）。 </p> <p> 冬宫原为俄罗斯帝国沙皇的皇宫，最早是彼得大帝的冬季官邸，始建于1711年，当时只是面向涅瓦河的一座二层小楼，但坍塌掉了。伊丽莎白女皇于1754年至1762年在原址上重建宫殿，她请意大利著名设计师设计了这个宏大建筑，但建成那一年，伊丽莎白女皇去世。之后，叶卡捷琳娜二世女皇入住冬宫，因她对哲学和艺术无比热爱，自1764年开始她从柏林商人手中获得的225幅绘画作品以及来自欧洲和北亚地区的艺术珍品，开始存放在冬宫的“埃尔米塔日”（“埃尔米塔日”在法语里意思是“隐宫”）。之后在她在位的34年间（1762年至1796年），大量收藏了各类艺术品，由于收藏过多，以至于下令在冬宫旁先后建造了小埃尔米塔日和旧埃尔米塔日，用来保存购买的艺术藏品，埃馆内的收藏品不仅具有极高艺术价值，还富有极高的历史价值。 </p><p> 在250多年的时间里，埃尔米塔日博物馆收集了近三百万件从石器时代至当代的世界文化艺术珍品，与英国大英博物馆、美国大都会博物馆、法国卢浮宫并称为世界四大博物馆。 </p> <p> 1837年冬宫发生大火，火势延烧数天内部几乎全毁，当时的沙皇尼古拉一世下令于一年内修复，由建筑设计师布留洛夫（Alexander Briullov）负责重建，这也是现存冬宫内部的样貌。另一方面尼古拉一世看到欧洲诸王国首都皆有大型公共美术馆，在1839年命德籍建筑师克伦泽（Leo von Klenze）建造新展馆用以展示自叶卡捷琳娜二世女皇以来的收藏品，1852年新埃尔米塔日（New Hermitage）落成作为公共美术馆，当时只有这一部分开放给民众参观。1917年革命后沙皇时代结束，所有冬宫的建族群转变成今日的埃尔米塔日博物馆。</p> <p> 冬宫从建成起至沙皇王朝结束，历时250多年，历经七位沙皇，记录了王朝潮起潮落的兴衰，见证了血雨腥风的宫廷内斗，承载了沙俄波澜壮阔的历史。</p><p> 在冬宫门前可看见圣以撒大教堂及海军部大厦 ！</p> <div> 冬宫竣工后，这个庞大建筑孤零零地矗立在空旷、荒凉的涅瓦河旁。1819年，沙皇亚历山大一世命俄国建筑师在冬宫前设计建造了冬宫广场，面积有5万多平方米。</div><div> 在冬宫广场中心有一个以沙皇亚历山大一世命名亚历山大柱（Alexander Column），由法籍建筑师奥古斯特·德·蒙费朗（Auguste de Montferrand）设计，于1830年～1834年建成，以纪念亚历山大一世打败拿破仑入侵俄罗斯帝国而竖立。</div> <div> 亚历山大柱柱高47.5米、直径4米、重达600吨，用整块花岗岩制成，庞大的柱体居然不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基座之上。</div><div> 基座四面都铸有青铜浅浮雕，以颂扬俄罗斯的胜利，象征着俄罗斯军队的勇气。</div><div> 顶部是天使形象，天使踩在一条带十字架的蛇，左手扶持着十字架，右手举向天堂，象征着俄罗斯击败拿破仑统治的军队给欧洲带来的和平与安宁。</div> 总参谋部大楼是位于冬宫广场的一座弓形大楼，位于冬宫的南面，它是一座巨大的新古典主义建筑，由意大利籍建筑师罗西（Carlo Rossi）（他是圣彼得堡中许多古典建筑的作者）于1819年～1829年间建造的。<div> 宏伟的弧形建筑，好似一个巨人展开了双臂，将冬宫广场环抱其中。</div> 在总参谋部大楼中间的拱门——凯旋门，凯旋门之上是乘坐战车、驱驾六匹战马的胜利女神雕像，这也是为了纪念1812年拿破仑战争的胜利而建造。 穿过双拱门回望亚历山大柱和冬宫又是另一番景象！ 穿过凯旋门，沿着这条街道（Bolshaya Morskaya Ulitsa）前行就可到达涅瓦大街。<div> 右面这座灰色的建筑（离拱门不远处）是 Bolshaya Morskaya Ulitsa 街道的第一座著名建筑。它由俄罗斯-瑞典建筑师 Fyodor Lidval设计，壮观的灰色花岗岩立面，以巨大的四柱门廊和优雅的浮雕为特色；在这条街上有很多美丽的古老建筑，有时间的话可以漫步其中，用美丽的心情来细细品味那无处不在的美和历史气息吧！<br></div> <p> 在我们参观冬宫的两天里，虽说手里有导览图，但博物馆内很多展厅之间是相通的，很容易迷失方向，有时在偌大的冬宫中会有些无措，不过每个展厅都有工作人员，会说英语，有不懂的或者迷路了可以向他们求助。 </p> 因我们是网上买的电子票，所以入口与现场票入口是不一样的，检票后进入的就是小埃尔米塔日展馆（The Exhibition Complex in the Small Hermitage）！<div> 这是小埃尔米塔日展馆，整个展馆不是很大，共有上下两层。展馆内有油画、陶瓷、石雕、木雕、铜雕等展品。 </div> 色彩艳丽、图案丰富、造型别致的彩色陶瓷藏品！特别喜欢中间带有蛇形手柄的花瓶！上面的人物是亨利五世和圣彼得，出自于18世纪中叶～19世纪初。 这是意大利佛罗伦萨的雕刻家桑蒂·布格利尼（Santi Buglioni ），在1550创作的圣母玛利亚和孩子。 希腊神话中的人物雕像！ 古埃及馆（Ancient Egypt）。<div> 展示着一些古埃及雕像、浮雕、石棺、木乃伊、祭祀用品及纺织品等等。<br><div> 这是公元前1世纪的克利奥帕特拉七世的雕像，克利奥帕特拉七世即世人所称的“埃及艳后”，古埃及托勒密王朝末代女王。</div></div> 这是欧西里斯与伊西丝的雕像，欧西里斯是埃及神话中的冥王，九柱神之一，是古埃及最重要的神祇之一，也是一位反复重生的神。<div> 伊西丝是欧西里斯的妻子，她也是古埃及宗教信仰中的一位女神，她被敬奉为理想的母亲和妻子、自然和魔法的守护神。</div><div> 雕像中的伊西斯正在哺育着儿子荷鲁斯。</div> <p> 奥古斯都厅，共和国和早期帝国时期的罗马艺术（Augustus Hall. The Art of Rome in the Time of the Republic and Early Empire）</p><p> 在此大厅里展出共和国和早期帝国时期（公元前一世纪和公元一世纪）的罗马艺术。</p><p> 厅内的墙壁和壁柱装饰红色的人造大理石，交叉拱顶是黄白色，上面装饰着蔓藤花纹。 </p><p> 此厅的名称来自于厅内的奥古斯都雕塑，厅中最大的雕像（古罗马一世纪上半叶）就是奥古斯都。奥古斯都原名盖乌斯·屋大维·图里努斯，是罗马帝国的开国君主。历史学家通常以“奥古斯都”来称呼他，这个称号是他在公元前27年获得的，当时他年仅36岁。公元14年8月，在他去世后，罗马元老院决定将他列入“神”的行列，并将8月称为“奥古斯都”月。</p><p> 奥古斯都右手边的雕像（古罗马，公元14年～29年）是他的第三任妻子利维亚。</p><p> 利维亚在死后被其孙子推上神坛，利维亚就像屋大维有个神圣的名字“奥古斯都”一样，也拥有了“奥古斯塔”的尊称，神圣的奥古斯都和奥古斯塔从此登上了罗马硬币永世流传。<br></p> 朱庇特厅，公元1至4世纪古罗马艺术（ Jupiter Hall. Art of Ancient Rome 1st-4th centuries AD)<div> 大厅的名称来自于厅内巨大的朱庇特雕像，展示的是古罗马1世纪～4世纪雕塑。3世纪是罗马帝国的最艰难的时光，但也是肖像雕塑的艺术造诣达到了非常高的水平。最具代表性的就是图片中最前（阿拉伯皇帝菲利普的肖像）和其身后（巴尔比纳斯皇帝的肖像）的两个雕塑（紫色底座上）。</div><div> 厅内的装饰也很有特色，墙壁和壁柱装饰绿色的人造大理石，拱顶是蓝白色，上面不仅装饰各种花纹，还有著名雕塑家的肖像。 </div> 展厅内3.5米高，重至少16吨的朱庇特的雕像（古罗马，一世纪末）非常抢眼，右手中站着智慧女神，左手握着神杖，脚边停着一只威猛的鹰，这也是世界任何博物馆内可以找到的古代最大的雕像之一。在其两旁陈列的是达契亚人的头像（古罗马，二世纪初）。<div><div> 朱庇特是古罗马神话中的天神、闪电之神，也是众神之王，相对应于古希腊神话中的众神之王——宙斯。</div></div> 狄俄尼索斯厅，罗马装饰雕塑（Dionysus Room. Roman Decorative Sculpture）<div> 此厅的名称来自于厅内的狄俄尼索斯雕塑，主要用来展示罗马时期的装饰雕塑。</div><div> 厅内的墙壁和壁柱装饰的人造大理石颜色与奥古斯都厅一样，但是顶是淡黄色的格子天花板，格子里面装饰黄蓝色多有种花纹图案。</div> 《狄俄尼索斯和他的情人》雕像，古罗马，公元2世纪。<div> 狄俄尼索斯是古希腊神话中酒神，宙斯的儿子。他不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神。</div> <div> 《阿芙罗狄蒂》雕像，古希腊，公元前2世纪。<br></div> 阿芙罗狄蒂是希腊神话中代表爱情、美丽的女神。希腊神话中的女神，也是罗马神话中的中的美神维纳斯。 <div> 罗马庭院，古代装饰雕塑（Roman Courtyard. Ancient Decorative Sculpture）</div><div> 此厅用来展示希腊和罗马时期的装饰雕塑。</div> 当中的《爱神骑海豚》是罗马雕塑家在公元前3世纪的作品。 古代和早期古典时期的希腊艺术厅（Hall of the Art of Ancient Greece in the Archaic and Early Classical Periods）。<div> 大厅的红色墙壁和柱子都是人造大理石，在大理石的上方和十字拱顶上面装饰着简洁精美的图案。</div><div> 大厅内的展品都是公元前几世纪的文物，大多都是陶瓷制品，这些陶瓷制品制作非常的精美！</div> 《拉奥孔与儿子们》是希腊化时期的雕塑名作，现收藏于罗马梵帝冈美术馆，现展出的这雕塑是复制品，位于约旦画廊（The Jordan Gallery）<div> 该雕塑内容取材于希腊神话中《特洛伊之战》的故事，描绘的是特洛伊祭司拉奥孔和他的两个儿子被巨蟒缠身濒临死亡时的骇人场景。<div><div> 拉奥孔的神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起了右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。</div></div></div> 《约旦楼梯》（Jordan Staircase）<div> 在冬宫的所有楼梯中，约旦楼梯是最出名、最豪华的，每一眼都是惊艳与感叹！</div><div> 约旦楼梯是双回向的巴洛克风格的设计，整个楼梯全都用白色的人造大理石雕凿而成。宽敞的台阶、精致的护栏、精美的浮雕、雕塑、立柱与天花板上巨型油画融为一体，眼前的一切我用华丽炫目来形容，留给我无法忘怀的景象。<br> 在18世纪，当时各国使节觐见沙皇，都要经此楼梯上到二楼的接见大厅，所以这楼梯称为《使节楼梯》。后来因为在每年的1月9日，沙皇一家会从此楼梯下楼，走出大门来到涅瓦河畔参加耶稣受洗节活动，这是基于圣经里耶稣出生后在约旦河受洗的原故，所以此楼梯有称为《约旦楼梯》。</div><div> 《约旦楼梯》的天花板上巨幅油画是18世纪由意大利画家加斯帕雷·迪齐亚尼（ Gasparo Diziani ）的画作《奥林匹斯山》。奥林匹斯山是希腊神话中的宙斯率领的十二主神的居住处，神话里宙斯等十二神战胜俄特律斯山的泰坦，最终十二神 取得世界统治权。</div> <p> 在约旦楼梯下排窗口之间有希腊神话中的人物雕像，图片中左侧是月亮女神；右侧是众神之王宙斯。</p><p> 在两边楼梯中间处是古罗马神话中的正义女神雕像。</p> <div> 正义女神（Justice）的雕塑由意大利雕塑家—— 阿尔维塞·塔利亚佩特拉（Alvise Tagliapietra）大约在1718年～1719年的作品。<br></div><div> 在罗马神话中的正义女神一般都是一手持天平、一手持宝剑，而且都是紧闭双眼或者是在眼睛上蒙着布条，但是此雕像并没有手持天平。 </div> 前厅（Fore Hall）<div> 从约旦楼梯走上来就可来到前厅，前厅的墙壁是用白色和淡黄色的人造大理石装饰，十分淡雅；美丽的拼花地板由四种木材拼制而成。</div><div> 在前厅的中央有一非常漂亮的圆形亭耸立在中间，圆形亭的八根孔雀石立柱特别引人注目，孔雀石柱上部是镀金青铜圆顶，上面雕刻的装饰花纹非常的精致优美，并且还带有点军事特色。</div> <p> 阁楼厅（Pavilion Hall）。</p><p> 此厅是十八世纪中叶建造的，大厅有两层空间，都是带有白色人造大理石柱的拱廊，二楼是回形走廊，建筑师在空间设计中融合了古俄罗斯、文艺复兴及中东阿拉伯三种建筑风格。<br></p><p> 大厅内有凯瑟琳·伊尔二世收购的著名孔雀钟和一些用马赛克镶嵌成台面的桌子以及地面，无论是色彩、图案还是马赛克的镶嵌，都是非常的精致，无与伦比。</p><p> 这里也是游客最多的地方，我们在这呆了大概有半小时，看见的是永远走不完的人群，人们都会停留在孔雀钟这，目睹这绝世杰作！</p> <p> 大厅雕梁画栋，极尽豪华。浅色人造大理石与镀金装饰线条以及水晶玻璃枝形吊灯的巧妙的组合，使整个大厅内部显得格外醒目及亮丽。</p> <p> 200多年来，冬宫内有一独特的展品，这就是著名的孔雀钟。 它是于1770年代由英国珠宝商和机械师詹姆斯 · 考克斯用镀金青铜和银制成的，这是迄今为止，18世纪唯一使用且运转的大型自动机械。</p><p> 据说大钟于1781年以散装的方式从英国运到圣彼得堡，随后安装就花了10多年，直到1794年，这个著名的时钟才开始运转。</p> 孔雀钟整点报时时孔雀开屏、公鸡鸣叫、松鼠跳跃、猫头鹰摇头晃脑；钟的表盘是蘑菇，开口显示时、分，秒针是会动的小蜻蜓，十分热闹。<div> 设计师的巧妙构思、优美的造型及复杂精巧的机械，让人们赞叹不已！ <div><div> 藏品边上还设置了视频播放器，解释它的工作状态和结构原理。<br></div></div></div> 这是大厅内一个壁炉上一个19世纪中叶的法国台钟！钟上面有一《丘比特和赛姬》的青铜雕塑。（丘比特与赛姬，是一个出现于阿普列尤斯的小说《金驴记》中的神话故事。） 展示17世纪～18世纪西欧挂毯（Western European Tapestries of the 17th and 18 th Centuries）的长廊。 武器大厅（Armorial Hall）<br> 武器大厅又称徽章大厅，步入大厅就给人金碧辉煌和庄严庄重的感觉，成对排列的镀金科林斯柱和天花板上垂下的七盏巨大的镀金枝形吊灯十分抢眼，吊灯上有俄罗斯各省的方形徽章牌。<div> 大厅内还有四组雕塑和一幅名为《战役》的大型油画：</div><div> 雕塑刻画的是早期俄罗斯勇士并配有32个各省徽章（每组八个）。</div><div> 油画描绘的是1700年～1721年发生在乌克兰波尔塔瓦市外的北方战争。</div><div> 在油画对面的门可以看见圣乔治厅里圣乔治的宝座哦！在此门两旁有一对很大的镀金和水晶玻璃的落地灯！两厅之间就是1812年战争画廊！</div> 1895年的镀金和水晶玻璃的落地灯，造型独特，非常的精致漂亮！ <p> 圣乔治厅（The St．George Hall）</p><p> 圣乔治厅宽敞明亮，大厅是以灰白色为基调并配以金色点缀，虽说没有武器大厅那么的金碧辉煌，但这可是冬宫内装饰最雄伟的大厅，也是最主要的大厅，因为沙皇的宝座就设在此厅，它也是沙皇时期所有正式的庆典仪式都在这举行的。</p><p> 沙皇的宝座是在1731年由英国工匠用胡桃木制成并镀金，背部靠垫及坐垫是红色的天鹅绒软垫，在靠垫中间用金银线刺绣而成的双头鹰。 </p><p> 大厅内灰白色的科林斯大理石柱廊、配以镀金的柱头和底座以及六个大和二十个小的镀金吊灯，这一切都非常显眼并营造了一种宏伟、宽敞的感觉。</p><p> 值得一提的是天花板上的图案与地面的木质地板的图案是相对应的，不过除了天花板上的双头鹰图案，因为象征国家的双头鹰怎能让人踩于脚下呢！更令人感叹的是这地板由16种稀有木材镶嵌而成的，而且所有的图案颜色都是木材本色。虽然经过近二百年的踩踏，依然色泽鲜艳、光彩依旧！</p> 1812年战争画廊（The War Gallery of 1812）<div> 画廊是1826年为庆祝拿破仑战争胜利所设计，设计师也是意大利设计师卡洛·罗西。画廊两侧共有332幅参与俄法战役将军的画像。<br> 有一些相框中并没有画像，只在框底边写有俄文名字。这些将军已战死疆场，没有留下肖像画作。人们以象征生命的绿色来代替，并以此深深地缅怀他们。<div> 长廊的尽头是一巨幅沙皇亚历山大一世骑马画像。</div></div> <p> 彼得大厅（小宝座厅）（Peter the Great Hall）</p><p> 大厅是用于纪念彼得大帝的，所以在厅内到处都装饰了皇帝的徽标（两个拉丁字母P）、双头鹰和王冠。厅不大，但是非常的奢华！ </p><p> 大厅的三面墙壁装饰着红色的天鹅绒，上面布满绣有金色大大小小的双头鹰及月桂树叶图案，白色镶金色的科林斯圆柱及壁柱也十分显眼。</p><p> 大厅中间挂着一幅由意大利画家雅各布·阿米戈尼于1732年～1734间创作的《彼得一世与弥涅尔瓦》油画，画中彼得一世与古希腊神话中的智慧女神弥涅尔瓦肩并肩站在一起。（女神弥涅尔瓦，希腊名为雅典娜，相传她诞生于朱庇特的颅骨之内，一出生便有过人的力量和超群的智慧。）</p><p> 油画前面则摆放着玛丽亚·费奥多罗夫娜女皇（保罗一世的妻子）精美华丽的宝座，这个宝座是仿制圣乔治厅的皇座，也是保罗一世在18世纪末为女皇打造的。</p><p> 宝座上方的白色半球形顶上布满了金色的月桂花环，在花环中间有王冠和皇帝的会标。</p><p> 另外大厅里色彩丰富的由九种珍贵的木材镶嵌而成镶木地板及一些大大小小银制的烛台都非常的精美！</p> 冬宫大教堂（ Great Church of the Winter Palace）。<div> 此教堂被誉为冬宫最华丽的房间，教堂做为皇室的私人教堂。几代俄罗斯君主在他们做出重要决定时，都会在这里寻求精神上的支持！</div><div> 教堂内的装饰为巴洛克风格，墙壁、圆顶及圣幛上都是精美的镀金装饰，阳光透过玻璃窗照射在圣幛上，使教堂更显金碧辉煌！</div> 在博物馆中除了每个展示厅都是一座建筑艺术宝库，在连接展厅与展厅之间的走道处的装饰也各有风格，非常的漂亮，到处都摆放着各种各样的艺术品，同样令人眼花缭乱、惊叹不已！ 音乐厅（Concert Hall）。<div> 音乐厅用于举行音乐会和舞会。</div><div> 白色的墙、木制的拼花地板、科林斯风格的白色人造大理石圆柱、柱顶上方的缪斯女神像以及54根蜡烛落地烛台等，音乐厅的装饰给人以简单明快又不失豪华。</div><div> 在大厅的一端放置了巴洛克时代的宏伟艺术品——亚历山大·涅夫斯基的圣墓，建造于1746年～1752年。</div><div> 圣墓有六个物体组成：</div><div> 最前的是用银制并饰满浮雕的棺材（浮雕上表明亚历山大·涅夫斯基的军事胜利），里面安置圣人亚历山大·涅夫斯基的遗物；</div><div> 后面是一个五层的金字塔石棺，最上面是亚历山大·涅夫斯基的半身像与光环；中间是两个手拿刻有文字盾牌的天使；</div><div> 石棺两侧银制的武器和装甲组，以及两个银制的烛台。</div><div> 据介绍圣墓共用了1500公斤的银子哦！在1922年，因这是伊丽莎白女皇统治时期的作品，还差一点沦落被融化的命运！ </div> <p> 新埃尔米塔日主楼梯（Main Staircase of New Hermitage）。</p><p> 这个雄伟的楼梯共有 69级大理石台阶，楼梯间的顶部由灰色花岗岩柱子组成的宏大柱廊框起来，在柱廊两侧有许多大理石雕像。</p><p> 当登上楼梯后看见在大门上方有铭文写着由尼古拉斯一世皇帝于1850年建造，在大门的两旁放置着由1848年～1850年的落地灯。</p> <p> 孔雀石厅（Malachite Room）</p><p> 孔雀石厅是尼古拉一世的妻子亚历山大·费奥多罗夫娜皇后的正式客厅。</p><p> 步入孔雀石厅，白色的大理石墙面、漂亮的木制拼花地板、金色的屋顶、金色的房门、金色的枝形吊灯、孔雀石的壁炉、花瓶以及用孔雀石打造的八个沿侧壁和八个成对布置的圆柱，令人立感其雍容华贵。</p><p> 原以为这些孔雀石和大理石一样是整块切割，其实它是先把孔雀石加工成2mm～4mm小石片，再镶嵌在基座上并研磨表面和抛光。</p><p> 据介绍装饰皇后客厅所用的孔雀石的重量超过2000公斤！</p> 由孔雀石所打造的水盆及桌子，其支架都是由三位女性构成，特别引人注目的是水盆支架——三个金色拥有翅膀的女性完美的组合在一起，着实令人赞叹！ <p> 历史绘画画廊（Gallery of the History painting）。</p><p> 这画廊是一个连接几个厅的大通道。由壁柱和拱券结构组成了拱帆，连接九个大的圆顶 ，圆顶上有不同的壁画。</p><p> 藏品有古希腊和罗马艺术萌芽时期的86幅油画作品和众多珍贵的大理石雕塑，著名的《美惠三女神》就展在此画廊中。</p> 《美惠三美神》 <div> 《美惠三美神》是意大利著名雕塑家安东尼奥·卡诺瓦于1813年～1816年的作品。<div> 三位女神仿佛正沐浴而出，相互拥抱着，美丽的飘带、花饰与三位柔美的女神呈现出一种交织式的美感。<br></div></div> <div> 大意大利天窗厅（Large Italian Skylight Hall ）。<br> 红色的墙面，饰有美丽鎏金花纹的蓝白顶，光线从巨大的天窗中透入大厅，使大厅亮堂许多，这里主要展出的是17～18世纪著名的意大利画家作品。</div><div> 大厅内除了油画之外，还摆设了一些19世纪初由孔雀石制作的花瓶和桌子（桌面）和一座《阿多尼斯之死》的雕像。</div> <p> 《阿多尼斯之死》</p><p> 《阿多尼斯之死》的故事来自奥维德的《变形记》，讲述了一个英俊的青年，他深受女神维纳斯（Venus）的爱戴，他在狩猎野猪时死了。 </p><p> 伟大的巴洛克雕刻家贝尔尼尼的学生朱塞佩·马佐利（Mazzuola）在创作此雕像时用了近30年， 该作品始于17世纪，并于次世纪完成（约在1680年～1709年）。</p><p> 雕像展示了阿多尼斯被野猪撞倒的那一刻，飘逸的斗篷、舞动的头发、健美的身材、英俊的面孔以及赋予野猪坚硬的鬃毛，体现出动态与静态的完美结合。</p> <h3> 西班牙天窗厅（Spanish Skylight Hall）</h3><div> 西班牙天窗厅是三个天窗厅里面积最小的一个，主要放置16～18世纪西班牙著名的绘画作品。</div><div> 厅内放置1809年～1811年用斑岩制成的花盘，其下方是由三个金色的独脚异兽和一立柱支撑着，很有意思！</div><div> 冬宫中类似这样的花盘很多，好像是俄罗斯人喜爱的一种独特的装饰物。它们都是由各色大理石、孔雀石、石青石、斑石或碧玉镶嵌，个头大小不一，被放置在各种地方。<br></div> 小意大利天窗厅（Small Italian Skylight Hall ）<br> 小意大利天窗亮装饰格调与大意大利天窗厅一样，只是大厅顶处的鎏金花纹不同，主要放置意大利16～17世纪著名的绘画作品。<br> 骑士厅（Knights' Hall）。<div> 以新希腊风格的图案装饰的展厅，一入展厅第一跃入眼帘的就是四个骑着战马、身穿盔甲的铁甲骑士，很高大哦！另外展厅里还展示从十五到十七世纪西欧各王国的盔甲武器。 </div> 斯奈德斯厅——17世纪佛拉芒艺术厅（Snyders Hall. Hall of 17th-Century Flemish Art)。<div> 斯奈德斯是法兰德斯画家，主要从事动物，狩猎，市场和静物画。（法兰德斯，是比利时西部的一个地区，人口主要是弗拉芒人）<br><div><div> 进入到这红色房间，可见多幅斯奈德斯及其他法兰德斯画家的作品，这里的画的内容给人一种充满生活气息的感受。</div></div></div> 拉斐尔厅（Raphael Hall）<br> 位于新冬宫的拉斐尔厅内部按照意大利文艺复兴时期的艺术精神进行的装饰，镀金的亚特兰大和女像柱特别的醒目；地板和屋顶的图案都是以正方形格子形式装饰而成的，尤其制作地板的材料使用的都是珍贵的木材。<div> 拉斐尔厅里除了展示拉斐尔的三幅作品外，还展示16世纪其他意大利画家的作品、雕塑、15和16世纪意大利的釉面陶瓷（珐琅器）展品、16世纪意大利雕花木制家具（用来存放女孩嫁妆的箱子）以及16世纪编织的壁毯（阿波罗）。 </div> 这大理石雕塑，是意大利文艺复兴时期的雕塑家洛伦佐·洛蒂创作的题为《海豚上的男孩》。<div> 这作品的主题取自古罗马作家阿里安的一个悲伤的故事，讲的是一个男孩和海豚之间的友谊。 当他们玩耍的时候，海豚不小心伤到了那个男孩，于是海豚把男孩托到岸上，没有再回到海里，和它的小伙伴一起死去。</div><div> 雕塑上的小男孩无力的躺在海豚的上，神态却令人感觉好似睡着了一样， 但海豚的神态却是令感悲伤的！</div> 造型独特、色彩丰富的釉面陶瓷烛台！ 拉斐尔长廊（Raphael Loggias ）<br> 拉斐尔走廊真是极尽精美，非常华美，而且走在这有点眼花缭乱的感觉，不知道眼睛该看哪儿，跃入眼帘的到处是漂亮丰富的画。整个走廊和画廊上的就是一复制品，因为它模仿梵蒂冈的拉斐尔走廊。<div> 凯瑟琳大帝在1775年参观过梵蒂冈的拉菲尔壁画之后，非常喜欢。下令将整座走廊都复制重现。长廊的顶上是一个个连续的半穹顶，上面共复制了52幅《圣经》题材的绘画作品，描绘了从上帝造人、造万物以及创世纪等场景，长廊尽头一幅是《最后的晚餐》。此外柱子上、顶上、圆拱的端面及墙上都镶嵌着各种各样的图案。 </div> <div> 达·芬奇厅（Leonardo da Vinci Hall）<br></div><div> 艾米塔吉博物馆藏品以绘画闻名于世，从拜占廷最古老的宗教画，到现代的马蒂斯、毕加索等绘画作品应有尽有，共收藏一万五千余幅，但最珍贵的要数珍藏在达·芬奇厅里的两幅《圣母和圣子》，它们是达芬奇最著名的画作之一，也是艾米塔吉博物馆的镇馆之宝。</div><div> 达·芬奇厅的内部装饰也十分的雍容华丽，厅内有9根科林斯式大理石立柱及6盏亮眼的水晶吊灯，顶部及三面墙壁的上方共配有9幅油画；《圣母和圣子》画后挂有1560年代的大型挂毯；此厅的门把手的造型设计也是非常的艺术感，总而言之，处处充满了艺术的气息！</div> 《圣母和圣子》又称《哺乳圣母》。<div> 这幅画是达·芬奇1490年代中期创作的一幅油画，画中赋予了圣母人性的母性光辉。</div><div> 画中端庄秀美的圣母玛丽亚怀抱圣婴耶稣哺乳，她安详地凝视着圣婴，满满的母爱；窗外是蓝天白云和一望无际的山峦景象，让人感觉浩瀚的宇宙和万物的和谐，一切是多么的温馨与美好！</div> <div> 《圣母和圣子》又称《柏诺瓦的圣母》。<br></div> 这是达芬奇在1478年开始创作的。为何此幅画又称为《柏诺瓦的圣母》呢？原来此作品实际上失踪了数个世纪，直到1909年建筑师利昂·柏诺瓦才在圣彼得堡将其展出，引发了一场轰动，据称这是他岳父的藏品之一。1914年柏诺瓦将其卖给了埃尔米塔日博物馆，才有了《柏诺瓦的圣母》之称！<div> 画中的圣婴耶稣坐在圣母玛丽亚膝上，玛丽亚面带微笑，她正在给圣婴看一朵花，圣婴伸手去拿那个不熟悉的东西，同时用他自己的小手抓住妈妈的手，防止她把这个新玩具拿走。 圣母和孩子之间的姿态和亲密感尽溶于画中的内在世界中。<div> 圣婴手中的四瓣花瓣的小花类似以十字架——是即将到来的受难的象征。</div></div> 18世纪法国艺术展厅（18th-Century French Art）。<div> 该展厅内展出18世纪法国画家的绘画及雕塑作品。</div> <div> 这是《丘比特》大理石雕像，此雕像是法国一流雕塑家法而科內（Falconet）在1750年代的作品。 </div><div> 这是一个可爱的小爱神形象，他的动作、眼神以及带有一丝狡猾的微笑，蕴含着天真、纯洁以及调皮。</div> 一对狮身人面像的雕塑是法国雕塑家在十八世纪上半叶的作品！<div> 法式壁炉上方的油画是法国画家吉恩·弗朗索瓦·代·特洛伊的作品——《阿波罗和黛芙妮》。</div><div> 《阿波罗与黛芙妮》是罗马神话中太阳神阿波罗的初恋故事，他的初恋对象为河神的女儿黛芙妮。 </div> <p> 亚历山大厅（The Alexander Hall）</p><p> 相较于之前的金光闪闪，这一间就显得轻盈许多，蓝白主调，哥特式风格与古典艺术结合，五个圆形白色花顶下各吊有镀金的枝型吊灯，整个装饰相得益彰。</p><p> 此大厅是为了纪念亚历山大一世及1812年战争而修建，如今用来展示16～20世纪初的西欧精美的金银餐具及装饰品。</p><p> 在大厅两侧玻璃窗上方共有二十四个圆形浮雕，寓意表示1812年战争的重大事件以及随后的1813年～1814年欧洲战役；大厅的一端墙壁上方有一个长型的浮雕，上面饰有以斯拉夫神为模样的亚历山大一世的浅浮雕。</p> 18世纪法国装饰艺术与应用（18th Century French Decorative and Applied Art）<div><div> 展厅中主要展示了18世纪中叶洛可可风格的家具、陶瓷雕塑以及陶瓷餐具。</div><div> 此外展厅中有二件由法国艺术家创作的雕像，左面的一件是19世纪创作的凯瑟琳大帝的雕像，艺术家将凯瑟琳刻画成弥涅瓦（Minerva）的形象（弥涅瓦为古罗马神话智慧女神、战神和艺术家与手工艺人的保护神）；另一件是摆放在柜子上18世纪创作的花神（Flora）（花神是古罗马神话中青春的象征）。 </div></div> 这幅约在1518年～1519年由意大利著名画家安东尼奥·阿莱格里创作的《一位女士的画像》位于达·芬奇厅旁边的达·芬奇学院厅（Hall of the School of Leonardo da Vinci）。此厅内展示的油画是达·芬奇的学生以及追随者的作品。<div> 此画中的女士的姿势跟蒙娜丽莎有相同之处呀！</div> 《孩子和鹦鹉》位在英国艺术展厅（British Art），我非常喜欢的一幅画，俊男倩女，像是兄妹俩。 《公园里的孩子们》位于伦勃朗厅（Rembrandt Hall）旁边的伦勃朗学院内（School of Rembrandt ），是荷兰画家Gerbrand van den Eeckhout在1671年绘制的，他是荷兰黄金时代的画家，也是伦勃朗最喜欢的学生，他还是一位雕刻家，业余诗人，收藏家和艺术顾问，多才多艺呀！<div><div> 伦勃朗是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家，为我所知的《浪子回头》作品就在伦勃朗厅。</div></div> 这幅《马背上的伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇和年轻的阿拉伯人》是一位不知名的艺术家于18世纪中创作的，位于18世纪俄罗斯文化厅（18th Century Rrussia Culture）。 1760年代的圣乔治屠龙雕像的雪橇也位于18世纪俄罗斯文化厅内！ 这幅《马背上的凯瑟琳二世》肖像画位于18世纪下半叶的俄罗斯文化厅（Rrussia Culture of the Second Half of the18th Century ）。 这是《黑暗长廊》（The Dark Corridor），主要展示15世纪～18世纪西欧的挂毯藏品，这些挂毯是用羊毛及棉线等纺织而成，图案的题材也多与宗教相关，画面丰富多彩，生动逼真！ 黄金客厅 （The Gold Drawing Room）<div> 这是在1841年为未来的亚历山大二世及他的妻子亚历山德拉皇后所设计的。整间房间几乎全是由镀金的图案线条装饰，金光闪闪，那简直就是亮瞎你的眼的感觉。</div><div> 据介绍客厅过去常用于接待、跳舞以及为刚到并等待接见的客人提供晚餐的地方！ </div> 客厅靠窗处有一对非常美丽的蛋形花瓶，它们在金色的柱子背景下显得格外醒目。<div> 此花瓶于1803年～1804年间在帝国瓷器厂制造，是送给亚历山大一世的礼物。</div> 闺房（The Boudoir）<div> 这原是亚历山大二世为其妻子玛丽亚·亚历山德罗夫娜皇后的建造的闺房，最初于1841年完工，而且当时的室内装饰是冷色调蓝色。</div><div> 但是在1850年代初期，在玛丽亚·费奥多夫娜（亚历山大三世的妻子）的要求下，此闺房重新设计，室内装饰为当时流行的洛可可复兴风格，墙壁上装饰红色丝绸锦缎并配有镀金的花纹，非常华丽的装饰！</div><div> 在不大的闺房中在三处装饰了镜子，华丽的鎏金水晶枝形吊灯及灯光在镜子里无限反射，把空间渲染得梦幻迷离，很好的诠释了什么叫“闪瞎眼”。</div> 这是在白厅（White Hall）内展出的一个巨大的蓝色陶瓷花瓶。<div> 此花瓶出自法国，制作年代约是1786年，陶瓷上装饰镀金青铜饰品，据介绍花瓶在大小和工艺上都是独一无二的，原本是装饰路易十六的宫殿。</div> <p> 二十柱厅（The Twenty-Column Hall）</p><p> 因大厅内有20根壮观的花岗岩柱，所以称为二十柱厅，位于新冬宫（New Hermitage）。</p><p> 大厅内用花岗岩雕刻的圆柱，给人以希腊神庙的感觉， 柱子的顶部、格子的天花板和墙壁上都覆盖着取材自古代花瓶的装饰画，地板也是采用马赛克拼成花瓶的图案。大厅的装饰与陈列品完美的融合。 </p><p> 大厅设计用于在帝国博物馆中陈列古代花瓶，陈列品展示了从公元前9世纪末至公元前世纪以来古意大利的花瓶艺术品收藏。</p> 尼古拉二世图书馆（Nicholas II's Libray）<div> 图书馆的装饰是英国哥特式的风格，前面的书桌上摆放着于1897年雕刻的末代沙皇尼古拉二世的半身陶瓷雕像。后面台子两旁有一对高背扶手椅，上面装饰着徽章和狮子的雕像。 </div> 17世纪法国装饰在宫廷中的应用(17th Century French Decorative and Applied Art)<div> 左边黑色的柜上柜是黑檀木制作的，柜子下部由六个雕刻的男性和女性支撑着，是十七世纪下半叶的家具。</div><div> 挂毯名为《春天》，非常精致美丽，充满生机的挂毯。 </div> 以下的图片展示的是19世纪俄罗斯帝国室内艺术装饰，可以一睹帝国皇室、贵族的室内各种风格的家具陈设及装饰。 冬宫的客厅(Display：Drawing-Room of Winter Palace）<div> 展示厅展示皇室客厅的家具及装饰，带有狮子造型的桌椅、桌子上的钟、烛台、香炉、花瓶以及顶上的青铜枝形吊灯，处处金光闪闪！</div><div> 墙上挂着1816年之前制成名为《黎明女神》的大型挂毯；厅的中央还放置了一把18世纪末的竖琴。 </div> 罗西厅(Display：The Rossi Hall）<div> 此厅的名称取自建筑师卡洛·罗西，卡洛·罗西除了在建筑领域创作也在室内装饰领域设计创作。展示厅内的家具、花瓶和照明设施都是根据卡洛·罗西的设计而制作的。</div><div> 此厅的左侧展示的是客厅，右侧是书房。</div><div> 客厅内白色并点缀典雅镀金浮雕的家具是于1817年制造的。</div><div> 客厅内一对陶瓷的花瓶上装饰着复制保卢斯·波特 (Paulus Potter)的画作（保卢斯·波特是荷兰著名的专注于动物和风景画的画家），它们是于1830年在帝国瓷器厂制作的。</div><div> 在客厅这部分内还挂有一幅年轻帅气的尼古拉·巴甫洛维奇大公的肖像（1820年代），也就是未来的沙皇尼古拉一世。</div><div> 整个罗西厅内有二件出自圣彼得堡挂毯厂的作品，一件是具有帝国风格花纹的巨大地毯（19世纪初）；另一件是在方形镀金框架中的挂毯（1780年代），上面展现拉斐尔的圣母画——《坐在椅子上的圣母》，它描绘了玛丽拥抱孩子基督，而年轻的施洗约翰则虔诚地注视着。 </div> 这是展示厅右侧的书房，展示了帝国书房的摆设式样。<div> 书房内展示低矮的橱柜、带枕头的睡椅、带镜子的女式写字台等。</div><div> 壁炉架上摆放一镀金的青铜俄耳甫斯钟 (Orpheus)(希腊神话中的一位音乐家)以及一对19世纪上半叶由法国制造的丘比特青铜枝形灯台。 </div><div> 橱柜上的二对枝型烛台，于1810年由法国制造的。</div><div> 写字台上的钟是19世纪上半叶由维也纳的工匠制作的。</div><div> 书房这部分摆放了两幅油画，大的这幅是一位公主的画像（大约1825年），小的一幅是保罗一世的女儿——叶卡捷琳娜·帕夫洛芙娜大公主的画像（19世纪初）！</div><div> 在大公主画像旁，有一用水晶玻璃制作的装饰花瓶（1820年代），堪称俄罗斯艺术玻璃器皿的佳作。 </div> <p> 庄园住宅的客厅(Display：The Drawing-Room of an Estate Manor House）</p><p> 在18世纪后期，俄罗斯家具商开始光泛使用卡雷利阿桦木制作家具，卡累利阿桦木有着其不同寻常的大理石纹理，也是非常昂贵的木材。大厅内展示的都是用卡累利阿桦木制作的家具。</p><p> 整个大厅分为三个区域——中心是沙发区；左侧是学习区；右侧是闺房区。 </p> 在大厅的两侧有一对艳丽的蓝色的陶瓷花瓶（1807年），上面装饰两个女人相互弯着腰，托着下巴，眼睛探视着花瓶的内部，这也是我非常喜欢的花瓶之一！ <div> 洛可可复兴风格的闺房(Display：A Boudoir in the Rococo Revival Style）</div><div> 洛可可风格源于18世纪20年代的法国，路易十五统治时期，后来遍及欧洲。</div><div> 洛可可风格喜欢用弧线和 S形的装饰风格，以流畅的线条和唯美的造型而著称。摆书籍与古物的架子</div> 最里面带有花瓷镶嵌的橱柜是展厅内最华丽、典型的洛可可复兴风格家具；另外室内还陈列着一些精美的瓷器，其中最引人注目的是右侧的雕花瓷镜以及左侧的落地钟。<div> 特别喜欢雕花瓷镜，独特的陶瓷框架，上面装饰着美丽的花朵、叶子和小鸟，非常的精致！</div><div> 此展示厅里的陈列品的风格，给人感觉华丽、精致以及优雅舒适。<br></div> <p> 哥特式书房（The Gothic Study）</p><p> 1830年代的特色是中世纪和哥特式艺术的时尚，特别是用哥特复兴式风格装饰书房和图书馆。</p><p> 展示厅内的这套家具充分运用了哥特式建筑的装饰元素，连壁炉架上的壁炉钟都是哥特式大教堂的造型；厅内拱门处一块精美的四折屏风，十分引人注目！</p><p> 另外书房的装饰也运用了中世纪的元素，例如墙上的中世纪的盔甲、盾以及壁炉钟两旁的骑士雕像。 </p><p> </p> 庞贝式餐厅（The Pompeian Dining-Room）<div> 流行“庞贝式”家具是在1830年代和1840年代。这个大厅展示的家具是根据考古（古罗马庞贝）发掘得知的家具形式而设计制造的。 </div> <div> 展示：古典复兴(Display：The Classical Revival)</div> 这是一套具有现代风格的红木家具。 <div> 墙上是一幅达里亚公主的画像，她是亚历山大·戈尔恰科夫亲王（19世纪中叶最有影响力和最受尊敬的外交官之一）的妻子。</div> 展示：现代艺术风格（Display：The Moderne Style）<div> 在1890年代开始，现代艺术装饰开始在帝国发展。</div><div> 橡木餐边柜上有雕刻精致的镂空花纹并配有华丽的彩色玻璃。</div><div> 用青铜支撑的摇篮以幻想的弯曲橡木形式铸造。</div><div> 墙上是一幅伯爵夫人的画像。 </div> 参观时间长，又看了那么多的展品，会明显感觉到视觉的疲劳，这时在博物馆的二楼往窗外眺望，顿感视线开阔，海上交易所的建筑（在修）、红色的海神柱和蓝色的涅瓦河尽收眼中！ <p> 博物馆的三楼是亚洲艺术展馆，以下图片均为三楼的展品，因图片已达到上限，也只能展示几张了！ </p> 在三楼进中国馆处摆放的一对背上有花瓶的白象，这是在18世纪下半叶专门为乾隆皇帝打造的，它们也是已知最大的景泰蓝镀金的珐琅大象。 这只铜制的公鸡是10世纪末-11世纪初的伊朗艺术作品。 11世纪佛教壁画，吐鲁番柏孜克里克千佛洞出土。 这是博物馆的出口！<div> 两天的艾尔米塔什博物馆参观就此结束啦，深感步入博物馆映入眼帘的都是艺术品，无一不是文化瑰宝，令人目不暇接，目光所及都是世间杰作。用两天的时间来参观只能说是走马观花，很多很多的展品只是一掠而过，还有太多太多太多的展品甚至连一掠而过的时间都没有。</div><div> 在参观博物馆不只是看藏品 ，其实其内部奢华的装修、建筑风格；不同风格的屋顶、地砖 、地板、墙面、窗帘、展示柜及灯光等不同的搭配都是不一样的视觉效果，也是另一种视觉上的享受。<br></div><div> 有人曾计算过，如果每分钟欣赏一件博古馆的藏品，那么不吃饭不睡觉也要花上8年才能观赏完所有的藏品。 若是今后再来圣彼得堡，一定会再来这里。 </div> 冬宫广场的复古马车。 在冬宫的西面就是海军部大厦，在海军部大厦的西南侧和东南侧是亚历山大花园，穿过公园就可看见圣以撒大教堂（北面），再往涅瓦河畔前行就是彼得大帝青铜骑士像了！ 海军部大厦自俄罗斯帝国时期至今皆为俄罗斯海军总部。 这座帝国风格的大厦建于1806年～1823年。镀金的尖塔顶部是金色船形风向标，在阳光的照耀下熠熠生辉，它也是圣彼得堡最显眼的地标之一。<div> 海军部大厦建筑上有很多的雕塑，光是柱廊上方的雕塑就有28个雕塑，有缪斯及埃及女神伊希斯等等。</div><div> 在第一层的四个角落里有古希腊英雄人物的雕像—— 亚历山大大帝和皮洛士以及希腊神话中英雄人物的雕像——阿基里斯和阿贾克斯。<br></div><div> 在拱门上方的长方形浅浮雕是由俄罗斯雕塑家创作的“建立俄罗斯舰队”。</div><div> 在拱门两侧高高的基座上竖立着捧着地球仪的女神雕像。 </div> 亚历山大花园内绿树成荫，有美丽的草坪、有喷泉、有雕像以及很多的长椅！ 这是圣以撒大教堂北面三角墙上的浮雕”耶稣复活”。由于此美篇图片数量的限制，参观圣以撒大教堂内部的内容将放在下一篇叙述。 <div> 彼得大帝青铜骑士像</div><div> 涅瓦河畔的“十二月党人”广场中央，矗立着彼得大帝的纪念碑，这就是著名的“彼得大帝青铜骑士”雕像，它也被誉为世界上最完美的雕塑艺术作品之一。</div><div> 以武力夺取沙皇宝座的德国女人叶卡捷林娜二世为了证明她是彼得大帝正统的继承人，由法国著名的雕塑家法尔科耐于1782年这里修建了这个彼得青铜骑士像，这也是法尔科耐一生中最完美的杰作。 </div><div> 彼得大帝青铜骑士像是俄罗斯圣彼得堡的象征，雕塑中的彼得大帝所骑的马代表俄罗斯，它双脚腾空，好像要冲破一切阻力勇往直前，在马掌下有一个踏死的大蛇，它代表了瑞典人，正如雕塑展示的一样，彼得大帝冲破了重重阻力，在这片沼泽地建起了这座美丽的城市圣彼得堡，并建都于此，把落后、封建、贫穷的俄罗斯，带向了海洋与繁荣。 </div> 铜像的底座是40吨重的一整块花岗石，是在圣彼得堡芬兰湾处找到的，用了5个月的时间运到这里，在花岗石上面刻着“叶卡捷林娜二世纪念彼得大帝一世于1782年8月”。 充实美好的一天结束了，明天我们将去普希金市的叶卡捷琳娜宫！