阿伟老师主讲《视频拍摄》体会

蓓蓓D

录音整理：蓓蓓D（唱响上海滩快乐大本营副群主）

审核修订：主讲老师阿伟

阿伟老师：

群里彩友朋友们，各位老师大家晚上好！今天我荣幸受孺子牛老师邀请，在群里向大家介绍我拍摄视频的一些经验。

我2016年退休，以前在电视台报道新闻。现场报道过汶川地震、甘肃舟曲泥石流、上合组织、世博会、青藏铁路建设等重大事件；见证了东方明珠塔、南浦大桥、杨浦大桥、卢浦大桥、浦江隧道、八万人体育场建设；参加直播甲A足球联赛、CBA篮球联赛等等。

2015年开始做彩视，彩视平台给我们中老年人提供了一个很好的拍摄、交流、学习、提高的舞台。

我们做彩视拍视频，首先要了解一下基本的光线、色温和景别，以及镜头的一般表现手法：推、拉、摇、移、跟、升、降、甩、晃、固。

　　这张光线图，像一个钟，6点钟处是一个摄像机镜头是顺光。中心的地方就是被摄物体或人，12点这个地方是逆光，右边3点这个地方是右侧光，9点这个地方是左侧光，接下来我对光线做一下解释。

　　这两张图说明了灯光光源靠摄像机越近，那么它的顺光也就是人物的眼神光越有神采。眼睛中间有一点亮光，我们称之为眼神光，也有说法是生命之光。有了这个光线以后，眼睛就会炯炯有神，就会亮起来。所以，我们在演播室里用这种方法进行布光，主持人焕发出精、气、神，效果非常好。

我们经常在外面看到有些媒体或者广告公司拍模特的时候，手持一个反光板，就是利用太阳光的反射光，给被拍摄人正面补上一点光，产生眼神光。在逆光拍摄下有一点好处，就是人的轮廓光显现出来了，周身都带着光。

我在逆光下采访后，会送上一句话，你背景很亮前途一片光明。

下面讲色温，请看图。

　　不同的情况下有不同的色温，在白天的情况下，室内和室外光线都是不一样的。所以，我们每次到一个地方，在室外需要对一下白平衡，在室内也要对一次白平衡，这样在后期制作画面色差会很小，容易统一。

光线单位用K来表示。一般阴天是7200左右，刚刚日出的时候要达到1万到2万，我们的摄像机一般是对不出这个光的，太高了，都是放在自动档的，白天是5600，夕阳光是4500，就是我们平时拍日落时候的光线，室内白炽灯3200，灯泡2000，蜡烛1900左右。

　　构图方面，前面三位老师都已经介绍了，说得非常好。井字、三分法、九宫格、三角形、曲线河流、两条直线、近大远小，这个我就不说了，说一下景别。

景别对人而言：

全景，是头顶到脚跟；

中景，膝关节下面一点；

小中景…到大腿；

近景…胸部以上第三个纽扣处，我们采访要求都是到这个位置；

特写…肩膀以上；

大特写…下巴以上。

镜头分三大类：

第一类是关系镜头，又称主镜头，拍摄的主镜头。

第二类是动作镜头，叙述用的镜头。

第三类是渲染镜头，也就是空镜头。

关系镜头就是主镜头，主要是对主体拍摄用的，比如说大远景、远景、全景、大全景之类的，主要作用是体现场景中的时间、地点，环境、气氛。

做任何事情都由开头、中间、结尾三部分组成，制作片子开头要像虎头一样威猛，中间讲内容要像猪肚一样饱满，结尾要像豹尾一样干净利落。

我发一个片子大家看看。

　　这是几年前去黄山拍的镜头，手机拍摄。没什么平衡器，就把手机放在汽车车架上面，与汽车共舞，它跳我也跳，就这样拍出来比较稳，不会抖动。把车子当作轨道车，帮助我们拍摄，利用游览车的平稳，从它的不同侧面往下面拍一些移动镜头，模仿无人机拍摄。

这就是所说的关系镜头开头部分，用大环境、大镜头、全景拍点时间、地点、环境和气氛，主要是表达意境，利用现场的雾和光线拍出来像画一样的画面。关系镜头一般在全片中所占不多，在后期编辑中一般占10%左右。

动作镜头也就是中间部分，我们称之为叙事镜头，主要是以中景、近景、特写、大特写为主的，这种叙事镜头一般在片子中占到60%-80%，大部分都是这种中景、近景，叙事作用主要是提示角色的表情、对话、反应、动作细节，强调角色动作的过程、细节、方式和结果。说白一点，就是肢体语言，做了些什么动作。

下面看片子。

彩视官方平台‘’上海第三届彩友联谊会‘’3月24日在浦江郊野公园成功举办

　　动作镜头在实际当中就是要更加注重角色的对话、表情和动作，从这三方面叙述，体现出表现的是简单还是复杂。

渲染镜头也称之为空镜头，空镜头主要是拍景色以及环境为主。渲染镜头景别也是比较任意的，一般没有大的要求，这部分镜头在全部片子中也只占10%左右。渲染镜头即空镜头，在影片中起到暗示作用、渲染作用，象征性的、夸张的、比喻的、拟人的。

请看片。

音画欣赏：云在飞

这个片子主题是说“云和水”的关系，灵魂却是说大自然水的轮回，容印度神文化、中国佛文化、日本禅文化，代表亚洲文化。画面表达清楚，如能加入太阳、晨雾、下雨、下雪镜头就更完美。

　　这个片子主要是渲染镜头，大量的空镜头以环境为主给人带来美感。关键是空镜头的构图要具有绘画性的效果，构图要好，更具美感，导演一般都是采用调整叙事、情绪和视觉来做到这一点。

在创作过程中，用无数的画面排列组合，将关系镜头、动作镜头和渲染镜头组成一个组合，我们称之为A、B、C，这是在大的创作过程中的A、B、C。

那么在小的关系镜头、动作镜头和渲染镜头里面也有A、B、C。

剪辑中要特别注意防止同类型的景别并列使用，前面一个大全景，后面又一个大全景，这样的组合就不符合视觉规律了，这个千万要注意的。

下面我介绍一下镜头的表现手法以及具体应用。

推、拉、摇、移、跟、升、降、甩、晃、固。

请看片。

推镜头有几种：

一种是用摄像机变焦。

一种是用轨道车往前推，这个主题要拍的景色或人一般都是不变的，确定好以后往前推。

推镜头的镜头语言就是让你感觉走近靠近，就像我们参观一个画廊，你想看清楚画就得走近一点，这个过程就是推镜头。

下面介绍拉镜头，拉镜头与推镜头正好相反，拉镜头被给人感觉就是离开。

请看片。

　　下面一个视频是我几年前到突尼斯拍的，因为在场地中间只能用推、拉、摇、移拍摄，有平移、平摇，从上往下移，垂直往向移的镜头，可以叫降镜头。

出去旅游为了减轻负担，一般不会带三脚架，采风时就必需要带三脚架。

用手机拍方法，使用旅游拐杖作为支撑点，作为大摇臂（缩小版）在墙角边一米以下的地方找一块比较破旧的石头墙体，往下慢慢的移拍。再贴着地面，前景是破旧的凹凸不平石板路，慢慢的左右移。一遍二遍，直到拍摄满意为止。

平移平摇画面怎么接？我们用一句口诀叫“动接动、静接静、特写镜头是万能”。

后面我会解释的，怎样静接静？怎样动接动？为什么特写镜头是万能？而且是四两拨千斤一镜定乾坤。

　　跟镜头拍摄方法，跟着一个主体是人或物，与他保持固定距离，一般的情况下我们都是用中景膝盖以上的，把他放在画面的右边，拍摄者左边眼睛也可以看到前方。把画面左边一半空出来，让观众看到前面纵深环境。

跟着主体边走边拍，路上最好发生点事，比如与人打招呼什么的，观众也可以尽收眼底。

跟镜头拍摄的时候容易晃，脚步变化高低起伏，会使画面产生晃动。我采取的方法是，与主体人物保持一定距离，他抬左脚，我也抬左脚，他抬右脚我也抬右脚。速度保持一致，他往左晃我也往左晃。

脚步要形成猫步，就像京戏里走的小脚步，尽量保持画面水平平稳的跟着主角往前行。另外 告知被拍摄人走的稍微慢一点，让他尽量用眼睛余光看着我，不要走得太快。

升、降镜头前面突尼斯一片镜头里面都有了，包括往上摇、往下摇、平摇、垂直降镜头，和墙壁保持一定垂直距离，让镜头一小部分画面占据被拍摄体，留一大部分画面作为远景，与前一个画面和后接一个画面保持同一个环境，承上启下，体现古老墙体坑坑洼洼的历史沧桑感。

注：每一个独立镜头画面，都有着自己的信息与意思。然而，画面与画面组接后会产生新的信息与意思，这就是蒙太奇镜头语言的奥秘。

　　这里第一个片子是北京官方彩视平台来上海授牌，我现场采访了我们上海彩友联谊会会长风雪、彩视官方代表李鑫和张静。

拍摄集体活动，我对彩视幕后运作情况比较感兴趣，就此在现场对彩视官方代表张静和李鑫进行了采访，借此让大家更多的了解彩视，其宗旨是让更多老年人走出家门“我运动我健康”，在全国各地创造一个良好的学习交流平台。

采访中获悉，目前彩视平台认证用户3200万，每日活跃用户50万以上，这个数字还是前几年的数字，现在应该更多一些吧。

　　后面一个片子是我和弹指老师、老宣传老师、三人参加了2019年上海划船俱乐部龙舟赛。空中由老宣传无人机拍摄，水上由弹指拍摄，我在岸上做采访，然后把画面集中起来做成一个片子。

这个画面就是摇镜头，从裁判员发令枪响以后摇过去，摇到龙舟出发场面。

摇镜头一般的也有规定的，从裁判摇到龙船这边一般不超过七秒钟。

从二个裁判发令A点，摇到划龙舟B点，A、B两者之间一定是有关联的，因为裁判枪响以后龙舟才能起步。摇镜头是要有目的的摇，从A点到B点是一个整体，有时受环境影响镜头包不下A、B只能采用摇镜头拍摄。

摇镜头也有规定的，摇镜头有起幅和落幅，起幅要求构图完整，能独立出来使用，起码停顿五秒，长的七秒十秒都可以，一般用三脚架拍摄，起幅后中间摇镜头用七秒，到落幅再停顿五秒。

如果剪片子的时候，中间段由于各种原因暂时没用上的话，那起幅落幅作为固定镜头都是可以用的，同样一个摇镜头可以使用三次（一鸡三吃）这样可以节省时间。

摇镜头拍摄要求，先把三脚架的水平对准。如果没对准水平，拍摄到结尾时画面水平就歪了。

中老年人用手机拍摄方法：

人体就是云台，如需要拍摄从右面摇到左面时。首先要把拍摄落幅画面点选着好对准好，面对落幅场景双脚分开站稳。然后转动你的身体30～90度（身体S型）选好起幅画面，深吸一口气屏气开机5秒后，用你的腰部慢慢地吐气放松很自然的回到落幅点，然后默念12345五秒钟后关机。

这种拍摄方法，是电视台老法师几十年拍摄传承下来的经验。

同时，双手握紧手机放在眼前，两手臂夹紧腰部及胸部保持稳定性。

　　介绍画面动接动、静接静，摇镜头有个起幅固定5秒、落幅固定5秒，摇镜头中间7秒，固定镜头后面接个固定镜头就叫“静接静”。

一般片子做得好否在这些细节上就能体现出来，如果镜头摇到一半没结束就接下个镜头，观众会感觉画面跳，猜疑画面内还会发生什么事情，这样观众是不能接受的！

动接动分两种：

一种是画面内部的动，摄像机不动的，内动接内动；

一种是画面外部的动，摄像机作运动，外动接外动。

　　比如说婺源，在大全景里看到有河流有山川，里面老翁出现了，他撑着船从远处过来，你下面接什么镜头呢，观众已经看到全景了，全景告知了环境、人物，包括物体运动方向，观众都已经看清楚了。按观众心理，下面一个镜头观众就要看到这个老翁是谁在干什么？接着来个撑船人特写或中景。

中景大部分，是表现人的动作、语言，他接下来要撒网，撒网的时候你就不能再用特写近景，否则鱼网一撒就出画面了，看不到鱼网入水的镜头了，这个画面分两次拍。

第一次拍老翁网撒出去的脸部表情镜头，第二次拍网撒出去的全景，包括船体，看到渔网落水全过程，包括把网甩出去的动作，渔网入水的镜头有多少时间就给多少时间，这个就是一组镜头，我们称之为ABC，A全景，B中景就是老翁的表情特写，C人和船全景，是小的镜头里面的ABC，我刚才说了特写镜头是万能。

接下来可以随便接大全景岸上的观众观看他，岸上一排长枪短炮，交待观众也是ABC镜头。可以采访一下拍照的人，也可以采访其他一些观众，这也是ABC，最后把这几组ABC再组接起来就是大的ABC。

　　我突然想起来我在工作中遇到的例子，用好了特写镜头，一镜定乾坤。

我们接到热线电话说，有个老头去浴室洗完澡在回家的路上，抓住电线杆边上一根配线想休息一下，结果触电身亡。

我做过电工，知道配线本身是不带电，配线作用是拉住电线杆不让上面的横担电线压倒，起到平衡电线杆作用。

现场，老头的儿子拿着电笔，能测出躺在地上父亲身上带电。

为了证明配线带电的源头，我上了附近私房二楼，更容易拍摄特写镜头。

原来工厂搬迁，进户线被供电局在电线杆顶部掐断后留有20公分长二根电线。

其中，一根火线随着大风刮过配线产生电弧焊接上了，使得配线带电。

新闻播出后第二天，供电局来了一帮人，要求看曝光片。

当看完片子，他们的领导翘起大拇指赞叹！拍摄的专业。就是这个火线搭配线特写镜头佩服，四两拨千斤，一镜定乾坤。

否则法庭见！

例子二：

我们接到热线电话，金山化工厂着火，我是摄像记者与宣克炅文字记者及驾驶员三人出发，朝着冒烟的方向开过去，到了大门口，见前面有一辆消防车，被门卫拦下告知里面道路已经有几辆消防车占路了，请掉头从另外一扇门进去，我一看马上让司机跟在消防车后面进入厂区。

下车后，我三下五除二拍摄完。等保安走到我面前说“不许拍！不许拍”不让拍摄时，我已经搁下摄像机准备返回了。

下面还有一点时间，说一下轴线，就是AB二个人对话的时候，摄像师心中默认画一条线，摄象机放在左面拍摄。

请看图。

　　假如开始在左边拍，反打镜头也要在轴线的左边拍。

为使镜头更具写意，有时候需要变化来一次跳轴，把摄像机放到右边去拍摄。

有两种方法：

一种是利用特写镜头过渡。

一种是用移动镜头，从左边二个人镜头，用轨道或者平衡器从左边移拍到右边。一个特写镜头，一个移动镜头，重组新轴线。

下面看片。

　　这是一段非常精彩很到位的剪辑，它根据情节，用镜头语言来掌握节奏，走路画面都是用中景。

一脚踢上去，手抢出画面然后再回到镜头缓慢下落，用慢镜头表现非常经典。中间有一段，我以为是跳轴镜头，把它拆分以后才看清中间有个0.1秒特写镜头。

我经常选择这些有故事情节的电影精典镜头片段收藏起来有空看看学习。

模仿是最好的学习！

　　这段是南斯拉夫电影《桥》里面的一段电影广告片，两分钟左右。

电视广告片短一点几十秒，

网络广告片十五秒。

　　视频描述疫情期间凤凰卫视台年轻女记者独闯白宫进行采访，用自拍杆手机拍摄。

这个是无剪辑拍摄，中间也剪过一、二刀，属于非常成功的一次无剪辑报道。

我们也拍过一个无剪辑拍摄，多年前日本关西大地震后得到消息，北京有一位先生，坐飞机从关西回来上海，带回太太骨灰盒，在他走出机舱时我就开机，一直倒着跟拍，文字记者按照事先的准备好文稿对着话筒说了有一分多钟，他说到哪里，我的镜头就摇到哪里，手捧太太骨灰盒。采访结束已是晚上五点多钟了，回到直播间直接把磁带推进放映机，直播就出去了。这是领导对我俩的信任，也是一次尝试。对做新闻的人来说，视无剪辑拍摄为最高境界多少人向往。

各位老师，今天让大家花这么长时间听我介绍拍摄经验，非常感谢！各位老师在各个行业中有着几十年丰富经验，很高兴与大家一起交流学习。

谢谢大家！

　　交流结束了！在这里我非常感谢孺子牛老师，弹指老师，老宣传老师，阿华老师，浅浅一澜老师，是他们给了我很大帮助。

记得在群里有一位老师，提到了剧本分镜头之事，这很好的。有机会再与大伙讨论。

谢谢各位彩友朋友！