画意摄影浅探

王洪磊

　　我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

—— Ansel Adams

　　许多年前，我喜欢听一档广播节目《小凤直播室》，主持人与一些先锋艺术家对谈，内容是嘉宾最爱的一本书、一部电影、一段音乐，以此阐述受访者的心路历程、艺术主张。四月影社最近组织了一期“画意摄影”讲座，老师们奉献了不少精彩作品，我也信马由缰写一篇小豆腐块，权作一家之言。

　　（一）

提到“画意”，我最先联想到的是“诗情”。前段时间，穿越剧《庆余年》爆红，其中一段剧情让人印象深刻：在祈年殿宴会上，主人公范闲腹背受敌，形势岌岌可危。令所有入意想不到的是，他模仿诗仙斗酒诗百篇，吊打一众宗师，以一己之力将庆国文坛推向前所未有的高度，成为剧中的一个高潮。诵诗之前，主人公说了一句话，大意是：那段记忆（那些诗词）如刀砍斧剁一样刻在我的脑海里。对此，我深以为然。

　　正如《后浪》所言：人类积攒了几千年的财富，所有的知识、见识、智慧和艺术，像是专门为你们准备的礼物。作为穿越者的范闲，他所吟诵的诗词是千百年来灿若星河的唐诗宋词中最精华的作品，上至八旬老者，下到八岁稚子，人人均可脱口而出，可谓贯通国人内心的文化密码，对后世包括摄影在内的文艺创作产生了绵延不息的影响。

　　（二）

摄影术起源于西方。1837年，达盖尔创立了“银版摄影法”，由此开辟了人类视觉信息传递的新纪元，成为举世公认的“摄影之父”。然而，摄影发明之初是作为绘画的辅助工具使用的。“摄影是否能称之为艺术”成为久久盘踞在摄影这一媒介之上的阴霾。十九世纪后半叶，英国摄影家雷兰德拍摄出在摄影史上占有重要地位的画意作品---《人生的两条道路》，以其劝勉性的主题和油画式的构图受到了极高评价。有评论家认为，这幅作品对推进摄影被承认为是一门艺术功不可没。

　　摄影是人类在绘画之外保存和传播视觉图象的新方式，画意摄影更像是摄影与绘画的联姻。在中国，谈到画意摄影，郎静山是一个绕不过去的名字。李树峰编写的《摄影艺术概论》中直言：郎静山超越于一般摄影家的地方就在于，他能找到中国传统国画里的“格”和“调”......是我们中国人画画最容易想到的一种样式，而且我们的心灵中有一致性，是中国人都特别向往的。

　　（三）

画意摄影在中国的跨界让我联想到音乐。徐静蕾曾改编奥地利作家茨威格的作品《一个陌生女人的来信》，将其搬上了大银幕。时至今日，剧情我已模糊不清，但是音乐家林海创作的电影配乐却一直回响在我的脑海中---她的名字叫《琵琶语》。曲子的主打乐器是琵琶，辅以钢琴、吉他、贝斯等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，缠绵悱恻，悠扬缥缈，欲说还休，让人体会到了“余音袅袅、绕梁三日”的感受。

　　最近几天我才知道，曲子中有一段如天籁般的吟唱，歌者正是龚琳娜。她毕业于中国音乐学院民族声乐系，2002年结识对中国音乐颇有兴趣的德国籍作曲家老锣。怀着艺术创新的想法，他俩离开城市，下乡采集民歌、赴欧洲学习音乐，一同开始创作。几年后，《忐忑》《静夜思》《桃源行》《山鬼》《小河淌水》等神作横空出世。

　　（四）

摄影，是一种观看世界和内心的方式，所以相机被称为人的“第三只眼”。摄影，也是一种诗意的生活方式。海德格尔曾引用并哲学阐发了德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林的一首诗---“人，诗意地栖居”，成为几乎所有人的共同向往：当人的栖居生活通向远方，在那里，在那遥远的地方，葡萄闪闪发光。那也是夏日空旷的田野，森林显现，带着幽深的形象。自然充满着时光的形象，自然栖留，而时光飞速滑行。这一切都来自完美。于是，高空的光芒照耀人类，如同树旁花朵锦绣。

　　在我最难忘的诗篇里，字里行间总是勾勒出一幅幅画面，譬如“采菊东篱下，悠然见南山”“行至水穷处，坐看云起时”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。古人讲究“诗中有画画中有诗”“书画同源”，我们没有古人的诗词、书画功力，却一样憧憬“诗和远方”。在拍摄媒介越来越普及的今天，摄影作为一项大众艺术门类，或许可以帮助我们抵达。

　　尾声

《诗经》曰：四月秀葽,五月鸣蜩。五月正值春夏之交，风和日丽，新荷乍露嫩绿，后园初发幽篁，目之所及皆是澎湃昂扬的生命气息。2020年的五月是如此不同，当我们逐渐走出疫情的阴影，对生命有了新的认识和感悟，对美好生活充满了更多的向往和憧憬。

　　去摄影吧，记录眼前的美好，分享心中的感动。

去摄影吧，哼着歌，拍下那些熟悉或新奇的场景。

去摄影吧，把传统的变成现代的，把民族变成世界的。

去摄影吧，我们在同一条奔涌的河流，与世间美好环环相扣。

文：王洪磊，图：王兆军。