山水专项提高课程 梦柯0507 第一节课 披麻皴

喜上梅梢

梦帅曰：

今天晚上是披麻皴，皴法是山水画的最基本单位，类似于油画中的笔触，房屋中的砖瓦。

披麻皴也是山水画基本皴法中使用率最高的之一，行如麻草，层层叠叠。

最开始的课程我们可以用手指、毛笔等工具精确构图与尺寸，稍微严谨一点。但往后，我们慢慢带领大家脱离辅助线，脱离步骤图。因为艺术是一个相对自由的东西，我们每一位同学，都有自己独一无二的优点。改变某块山石的结构，改变某棵树的造型，只要合乎画面美感，在我的课堂中都是允许的。中国历代名家画画顺序都有不同，有从上面起笔，有从下面起笔，还有从中间画起的。同学们在课下画画的时候也可以随意发挥，没有必要根据步骤图来，那只是辅助作用，重点都在课堂上。

我上面说的话是同学们熟练掌握技法之后，相对生疏的同学，严格按我的绘画节奏也是可以的。毕竟想要飞翔就先得学会走路。

同学们记住，艺术是将个人心境表达于画面，绝非单单只是技术。

【名画欣赏】

（图片压缩下载不清晰，俯瞰实物图发学习群）

《庐山高图》明.沈周

纸本浅设色，立轴，台北故宫博物院藏。纵193.8厘米，横98.1厘米

此图描绘的是庐山的景象，画中有白云、杂树、石阶、小路以及人物等。这幅图在技法上借鉴元代画家王蒙的笔意，笔法稳健，气势雄沉，具有强烈的节奏感和力量感。山峰多用解索皴，皴染厚重灵动；中段山峦则用折带皴，皴笔精细，墨色较淡，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先匀后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。

这是一幅沈周送给其老师陈宽（醒庵）70岁生日的祝寿画，以庐山的崇高博大赞誉其师。图绘庐山崇山峻岭，岩石层叠陡峭，山峰巍峨壮观，山腰奇松红树，一泓瀑布倾泻而下，山脚流水潺潺；画面刚中带柔，突出老师的博大胸怀。

沈周（1427—1509），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，长洲（今江苏苏州）人。明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一，生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。

《千里江山图》

高头大卷 绢本 大青绿 51.5x1191.5 厘米

故宫博物院藏

款识题跋:

赏鉴跋: 政和三年（1113年）蔡京题，大德七年（1303年）溥光题，俱不录

钤印：

收藏印 梁清标诸收藏印、清内府诸鉴藏玺

《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。

画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。

《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。

在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。

从此卷所描绘的景物看，系以南方清丽秀润的山水为主体，在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征，可谓集南北山水于一体的精心之作。从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看，画家对江南地区有着较为深刻的了解，其艺术创作当来源于生活，而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制，不可能没有深厚的生活积累，由此笔者推测，画家王希孟应是江南人，至于具体籍贯便无从知晓了。

王希孟（1096年—1119年[据传]），北宋晚期著名画家，可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具，认为：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。

《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。

富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。

2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

《富春山居图无用师全卷》纸本 33x1036.9 厘米，浙江省博物馆、台北故宫博物院藏。又因元代不于画作上题字的习惯，仅有“大臣梁诗正奉敕敬书乾隆御识”文字，保留了画作的原貌。

黄公望（1269－1354或1358），元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰、大痴道人等。

黄公望曾为中台察院掾吏，一度入狱；后入全真教，往来杭州、松江等地卖卜。工书法，通音律，能散曲。擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简而神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有《写山水诀》。

【披麻皴】

山水画皴法之一，亦称“麻皮皴”，由五代董源创始，如元·汤垕《画鉴》所述：董源“山水有二种：一种水墨矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴” 。董源在《潇湘图》中运用披麻皴来表现南方秀润多姿的山水风景。

披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。

披麻又分长披麻、短披麻两种。

长披麻皴

此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。创自五代董源、巨然、赵孟頫、黄公望等不少画家均以披麻为主。明·陈继儒《论皴法》作“麻皮皴”，工艺绘画亦多用。

短披麻皴

短披麻的用线较短，亦为中锋用笔而连续出之，势态和长披麻类似。其特点是结构丰润，历代山水画家多用长短披麻共同表现南方的山水特点，为描绘山之坡脚为最多。此画法最讲求用笔的起落、用墨的浓淡相宜和用线的错落有致，只有长期联系和对自然界的仔细观察揣摩，才可以灵活运用。元代黄公望、明代的沈周等多用此法。

1.石分三面，要画出阴阳向背关系，也就是明暗关系。

2. 画石头基本画法：勾、皴、擦、点、染，线条要有提按转折，抑扬顿挫，浓淡干湿，轻重快慢变化。

3. 中锋用笔，或中侧锋相结合，表现出石头的立体感。

4. 注意画面中短披麻的特点：笔小而短，写法先起轮廓，然后加皴，由淡至浓，层层皴出，阴阳向背，或焦或湿，随意加擦。

5. 注意画面中长披麻的特点：笔大而长，写法连廓带皴，浓淡墨一气浑成，淋漓活泼，无一笔滞气。要在平列中间有相互交搭之处，不宜笔笔平行。

6. 画山石时笔势要柔和一些，稍带弧形，不可太直。

7. 画组合石头时：需注意大小相间，前低后高，由近及远。

8. 染色时注意石头根部以赭石为主，石头上半部分设以花青。远山山尖用花青淡淡的染。注意前后虚实关系。

【案例细分】

【皴法的演变】