我对拍摄的零散认知与体会(2)

卓颖

对于喜欢摄影的人，总希望多知道一些摄影的知识和技巧，来提高自己的摄影水平。

业余爱好者，一般没有系统的学习，常常是看到对自己有用的就学一点，这样积少成多也知道不少的拍摄知识和理论。

《摄影乐园》这个平台也是大家在此探讨交流摄影方面内容的地方。

最近看到一个节目是讲述摄影基础知识的，因无法链接到这里，选择重点分享给大家，也算是系统了解下摄影的知识。

分享中欢迎大家交流讨论和补充。

首先是认识镜头。

镜头就是拍摄的眼睛，不同的镜头看到的和所记录的是有差异的。

大家都知道相机的镜头有几种:标准镜头 变焦头 广角头 定焦头等，每种镜头都有它自己的拍摄焦段，不同焦段镜头拍出的成像是有区别的。

知道了镜头的区别，喜欢观察什么、喜欢注意什么，什么事物会引起你的兴趣，了解以后，再重新检视自己需要购置的设备。另外，已有装备拍什么焦段效果更好？清楚了，可以发挥设备的长处，拍出精彩图片。

各种镜头都有自身的优劣势，扬长避短，为上策。

如今的手机拍摄功能也很强大，拍微距也可外加个"头"(我没试过)，也能拍出非常出色的特写。

无论相机还是手机，了解镜头，熟悉镜头才可拍摄出更出彩的图。

单反变焦镜头

微单定焦镜头

数码相机(以前用的)

手机单镜头

手机双镜头

现在手机有4个镜头的，是不是还有更多的？

不同镜头的成像(图片选于网络)

测光与曝光。

首先要知道摄影设备的内测光系统，它的机理是:相机的测光是以灰18度为基准，因此，摄影中有句话:白加黑减的道理就出于相机测光的原理。

在相机中我们能看到下方有个标尺，标尺在中间说明你选择的曝光值与相机内测一致，偏左2说明你选的曝光值与内测差2档，如果偏右了，说明曝光值过了。此时你可以修改曝光参数。这里只是说明内测值与你选择曝光值的情况，最后改变还要依据你此次拍摄目的的预判而定，不同的曝光出现的结果自然不同。

我们拍摄时，有时需要亮些，可能会选加一档;有时，想调子暗些，也可减一档。总之，知道原理，参数的调整你说了算。

曝光就基于相机以灰18度为基点，以此加减光。知道这个道理，就能灵活调整参数，拍出你预期效果。

要补充说明一点，今天说的曝光是在其他参数不变，只调整一个参数。因曝光受几个参数制约。

构图

什么是摄影的构图？明白构图的意义，运用好被摄物体的视觉关系，便能拍摄出理想的画面。

构图以简单明了为好，用绘画语音便是:要有留白。画面越是简单并表达了你的拍摄意图越好。

构图有一些原则，但须灵活运用。

下面说几点构图的作用，也许你会从中进一步重视构图。

1)构图能主动引导观者。构图就是摄影师的武器，你要通过构图来告诉观者：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品。将主体指向发生了变化，其表达也就有了差异。

2)构图能主动表明主次。有时候我们仅仅告诉观者该怎么看还不够，我们还要告诉他们：来，我的这幅作品的主角是这个！主体变化，告诉观者的信息是不一样的。

3)构图能主动表达情绪。你能感受图片表达的平和，喜悦，悲伤，或落寞…画面内容是情感的一部分，而构图亦是。自然天空，因多了些飞鸟，人文情怀注入片中，不仅是自然的色彩，更有生命的运动。

归纳而言，构图要完成这三点:

你要这样看这幅图，我这幅图的主角是他，我这幅图想要表达的是这个情愫。

两图的主要变化是下图有了拍摄的人，你的视觉点会发生变化，首先让你关注的从远处拉到近处，你再观看就是拍摄者与远处风景。

你看到的是摆满的茶具与茶宠。

主体的变化，表达也就发生变化。让观者看的是茶宠。

一张纯自然的天空

飞鸟的进入，让图片加入了新的元素。不单是自然的风景，还有其他的情愫。

什么是色温？

色温的书面定义“指光源的辐射在可见光区和绝对黑体的辐射完全相同时黑体的温度就称此光源的色温”。

换句话说就是“光源发光时会产生一组光谱、如果一个纯黑的物体要发出同样的光谱则需要达到一定的温度才行，而这个温度就是该光源的色温”。

再说直白点就是“色温就是指光线的颜色”，大家记的时候可以这样记，但是绝对不能这样去理解色温。

关于色温大家还要记住一个规律：色温越高，光源发出的颜色就越偏冷色调；色温越低，光源发出的颜色就越偏暖色调。

我们在晴天拍照，此时光线的色温很高，所以拍出来的照片是偏冷色调的；而在日出/日落时分拍照，此时光纤的色温较低，所以照片是偏暖色调的。

(上述理论部分摘于网络)，我们实操中记住色温对图片的影响，知道高色温与低色温拍出片的差异，知道原理能调整相机相应参数，或后期调整色温来改变图片效果。

下面图是后期调整色温的结果，为了说明夸张些调整的。

高色温下成像，

在色调上我们称冷调。

低色温下成像，

色调成暖调

色温与色调是两个概念，要区分清楚。

光源色温不同，光色也不同，带来的感觉也不相同：

<3300K温暖（带红的白色）稳重、温暖

3000－5000K中间（白色）爽快

>5000K清凉型（带蓝的白色）冷

色温是人眼对发光体或白色反光体的感觉，这是物理学，同时也有生理学与心理学的综合复杂因素的一种感觉，所以是因人而异的。人们因个人喜好，在色温的选择上可能会有偏差。我个人认为:照片接近真实最美。艺术上的加工表现，又是一种表现形式，可夸张处理，不可过度处理。

个人体会:色温与白平衡在拍摄前调整好当然最好，后期也可再调整，如前期偏差过大，后期调整有难度(我后期不强)，主要是影响整体效果。

以下三种色温的效果比较图，每个人审美喜好不同，选择也会不同。色温不同也会影响表达情感的不同。

对比度

这个词图片用到，显示器也用到。理论讲:是指明暗区域最暗的黑和最亮的白之间不同亮度层级的测量。差异大说明对比度高，差异小对比度小。什么是好的对比度？目前还没标准衡量，主要是人眼的观测。

从摄影图片讲，一般是对比度越大，图像越清晰和醒目;反之图片灰蒙，鲜艳度差。

如何提高照片的对比度呢？提高白色画面亮度或降低黑色亮度，后期制作里一般都有对比度一项，加大对比度也可提高图片的黑白反差效果。

在实践中发现:不是对比度越高图片效果就越好，任何事物都有度，过度提高对比度，清晰度高了，但因黑白反差大了，细节的表现也会差，随着对比度提高，接近白色与黑色的图像可能都被白和黑替代，层次感下降，画面细节表现不完整。

所以，对比度的调整也有度。在曝光参数保证基本正确时，加大些对比度，能提升片的质量。

下面图片是不同对比度的对比。

高对比度

低对比度

我觉得这个对比度更合适些

下面不同对比度您觉得哪样更好呢？

高调摄影

高调，也称为亮调。通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。高调照片中影调绝大部分为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。高调照片虽以等级偏高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。

在拍摄高调效果风景照片时，要注意5点：第一，选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近；第二，选用浅淡背景，利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体衬托出来，这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、浩瀚的水；第三，采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、反差平淡的效果。晴天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像；阴雨天利用匀称、平和的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像；第四，增加曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.5～1.5挡曝光，能将背景提亮；第五，要控制光比，光比控制在1∶2以内为宜，光比过大的结果要么使高光部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去高调照片应有的特性。

茶卡盐湖

再说低调摄影。

低调，也称为暗调。通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数等级构成，整个画面的色调比较浓重深沉。一般适宜表现以深黑色为基调的题材，营造庄严、凝重、静穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。低调照片虽大部分是深暗影调，也不排斥小面积的白色亮调。由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气。

在拍摄低调效果风景照片时，要注意6点：第一，选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调；第二，选用深暗背景，纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来；第三，采用侧光或侧逆光照，这些光位从镜头方向看，主体受光面积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像；第四，减少曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少0.5～1.5挡曝光，能将背景压暗下去；第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8；第六，利用阳光背阴之面作衬托，就是利用太阳光照射不到的大山、墙体等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。

以下是我对暗调理解的拍摄。

拍于游轮上的酒会

山中览车

光照下的瀑布

壁灯

个人认为亮调和暗调是不同的表现手法，意境上不同。往往也和个人喜好相关，更与要表现的内容情感有关。

说说M档

M档是指相机功能转盘上所具有的一个全手动档位。除此之外，相机的功能转盘上还具有P、A、S档。 一般数码相机对P，A，S叫做部分手动功能，而M才称作全手动功能。用M档拍摄可以让你根据场景和拍摄的需求自由的选择光圈、速度，拍出自己想要的效果。

我个人理解:M档就是以前胶片相机的功能，全部自己设置参数，手动调节。它包括：手动调整光圈，手动调整速度，手动调焦等。

如何使用好M档呢？

就要求自己完全运用好各项参数的设定，而且是手动对焦。手动对焦要求摄影者对光圈和快门应有足够的了解，并且能较准确的判断应该设定什么样的光圈和快门才能使拍出的照片曝光准确，并且要求摄影者能根据环境、光线的变化随时准确的变换和调整光圈、快门。

使用全手动模式，会让你根据拍摄题材的不同决定是先用光圈来调整快门，即以拍摄静物或静态风光人文为主；还是先决定用快门来调光圈，即以拍摄高速运动题材为主。

使用全手动模式，若光圈、快门值设定错误，拍摄曝光就会不正确，并且有时反差很大。正因全手动模式的这一不足，才能让你更加严谨一丝不拘的进行测光，以得到更为准确的曝光结果，同时随着时间的积累，会让你对光影的敏感度不断的得到提升，增强拍摄用光的意识。

说说M档适合的拍摄场合。

理论上，M档可以使用在任何场合。但是可以使用，并不等于它是最适合的，使用M档要有明确目的，要有精确的方式来支持。M档用在以下场合比较合适：

在极端环境下，当光圈优先或者快门优先都无法满足需要时。比如你需要一个30秒的曝光时间时。

当你拍某个物体，需要参照别人的曝光参数时。

当你使用别的档位，在某个场合已经获得了正确的光圈组合，需要固定下来的时候。

相机上的P档 AⅤ档 (A) TV档(S)也属于半手动档，能以这些档完成的，不一定非用M档。毕竞全手动档在拍摄技术上有较高的技术支持才可，使用不好效果更遭。

对于新手，使用M档会有些难度，所以建议:若想使用手动档，从P档拍起，逐渐使用S档、A档，再用M档。这个过程也是循序渐进，在完全熟悉相机功能和掌握拍摄技术的基本上，才会很好的运用M档，得心应手的拍出好片。

对于拍摄者来讲，拍出好的片是目的，至于使用什么档去拍，那是手段。以自己最善常的拍摄方式拍出好的图片，才是最好的选择。

如今数码单反的功能越来越强大，P档也能拍出好片，光圈优先、速度优先能满足拍摄要求时，无须再用M档。旅途中常常匆匆按下快门，我一定选快门优先(风景)，有时还选P档。目的是保证成片质量。

说了这么多，希望能对您有帮助。

最后说说"水印"

图片添加水印的作用，个人认为有三点:

1) 表明作品的著作权。加盖水印后，限制了有些人不声明随意使用你的图片。(盗用)

2) 有的作品加盖水印也是一种修饰和美化。比如平衡画面等。

3) 查找出处和信息。水印的内容有作者、有网站、有的还有时间和其他信息等。

个人认为:为自己的作品加盖水印，是一种习惯。自己设计一款优美的水印，也是一种艺术表现。

下面是我用过的水印。

欢迎您到访参观，谢谢!