<h3> 法国巴黎卢浮宫前留影</h3> <h3> 郭华，男，1969年生于河南省林州市。中国美术家协会会员，中国艺术研究院油画院特邀青年艺术家， 清华大学美术学院访问学者，中央美术学院创研院首届油画本体语言研究与创作高研班成员。现就职于郑州工程技术学院艺术设计学院。</h3> <h3> 郭华油画作品——创作篇</h3> <h3>▲《家园》214cm x 124cm</h3> <h3> 油画作品多次入选国际、国家和省市的展览。也曾多次在国家及省市展览上获奖并被各级美术馆和私人收藏。曾入选第十一届、第十二届全国美展；第二届、第四届北京国际美术双年展；第四届全国青年美术作品展并获最高奖；百家金陵全国油画展；艺术凤凰、吾土吾民、中国精神、中国美术世界行、油画与当代社会等全国大展；应中国美协邀请参加七彩云南、多彩贵州和大美四川等十几次由中国文化部、中国文联、中国美协组织的权威性全国大展。和数十次各级其它各类展览。</h3> <h3>▲《粉房》168cm x 165cm</h3> <h3> 一起在扎 尕那写生的日子，郭华常常和我谈起他仰慕的那些经典大师，看得出他的来路和他的口味。经典这条路在今天常常被各种各样的扭曲，或是因之难以企及或是借当代之名嗤之以落后，各有貌似深奥的借口和理由，但恐怕真正晓知其中奥妙的人最心知肚明。我向来认为艺术本无先进与落后，而真正看重的是那份艺术本身的品质与人的真性情。 郭华的作品均属于凡人凡景。他的作品是朴素，不是炫耀；是塑造，不是束缚。他在揣摩真正“动心”的作品，一个画家如果对自己笔下的人物产生“动心”是耗神的，他通过作品来关心他人，关心他生长的这个环境，关心这个环境中与他关联的人与事。所以，套用当代艺术流行的一句话：绘画不仅仅是一幅画，更重要的是表明艺术家的一种态度。 祝愿他埋头苦干并勇往直前! 文/李晓林 2015.5.望京</h3> <h3>▲《母亲》200cm x 133cm</h3> <h3> 作品《母亲》——经年的旧帷帐，韶华尽逝的母亲佝偻的背影，沉静滋润的红土地，惨淡而泛着微光的天空，这一切似乎都夹杂着苍凉与无奈扑面而来，一种生命的悲壮感油然而生。然而母亲油渍斑斑的皮袄下面发着耀眼光芒的鲜红衣衫尖刻地撕裂了这压抑的凝重，头上包裹的洁白头巾像圣洁的光辉涤蕩了岁月流逝带来的绝望。母亲，你不屈的灵魂是我永远的希望。（秦丽丽文）</h3> <h3>▲《中原五月》150cm x 180cm</h3> <h3>素真典雅 厚重生动——郭华油画作品印象文|王怀远 读郭华先生的油画作品，常常会被画境中所流露出的那种浓郁静美的生活气息所感动。生动的场景，熟悉的画面，朴素的人物，优雅的色调，幽寂的环境，共同烘托出一个令人难忘的艺术氛围。随着对其人其作的情绪积淀，亦滋出以文载情之趣。</h3> <h3>▲《晨曲》180cm x 150cm</h3> <h3> 油画与中国画虽是分属的两种艺术表现形式，无论是从形式和内容还是写实与写意上，都有着明显不同的审美取向和价值观念，但却共同又在承载和表达艺术美的功能上往往殊路同归。现供职于河南郑州工程技术学院艺术设计学院的郭华先生是一位勤奋努力的油画家。造型功底扎实，写实功夫深厚，绘画技法相当娴熟，艺术语言亦相当清晰直观，这些特点从其一幅幅油画作品里便能随意窥见一斑。</h3> <h3>▲《厚土》140cm x 160cm</h3> <h3> 他作为当代诸多现实主义画家中的一员，能够在自己的审美取向上既反复抉择、凝练和概括目之所及的艺术素材，又不断突出创作语言的典型性，以及发自于内心深处的对艺术的灵感与创造，对信仰的虔诚与挚爱，对人性的感悟与祈愿，对生命的尊重与敬畏，且能在诸多细节上重视对社会生活真实性的描述和彰显，尤其能在其作品的场景与情节中，自然顺畅的注入艺术情感与文化情怀。欣赏他创作的诸幅作品，无论人物还是人体，肖像还是风景，始终能凭借油画所固有的艺术表现张力，呈现出诗歌一般充满激情的美妙韵味，散发出令人荡气回肠的厚重气象。</h3> <h3>▲《黑土地》168cm x 165cm</h3> <h3> 郭华先生善于通过不断学习来提升自己的艺术素养。除了一次次舍弃安逸，走出画室，甚至远涉重洋至欧美去写生，还经常在中国优秀传统绘画中寻求共识，汲取营养，着实难能可贵。单就笔意而言，也意欲通过借鉴中国写意画的韵味来不断丰富自己的表达方式和艺术感受。并力求让自己的油画作品从构图、线条、笔触、明暗、肌理、色彩、空间、光感、质感等多项造型因素里，能够洋溢出心仪的丰富之韵与通透之感，力求单纯而不单调，明快而不浮躁，丰富而不杂乱，深邃而不呆滞，独自吟唱出发自内心的情感，使自己心中所追求的目标幻化成现实，徐徐体现出画家身上深厚的艺术修为。</h3> <h3>▲《五月中原》110cm x 200cm</h3> <h3> 郭华的作品多是采用古典油画写实的方法，以现实主义的表现手法，竭力再现自己记忆深处最熟悉、最动情的生活物象，让相遇其作的每一位观者都能被吸引，瞩目之余，留下思考，生发共鸣。纵观他近十余年来创作的部分油画作品，无论是从《春之韵》《一家人》《静物》《岁月》，还是到《五月中原》《五月》《一家人》《山里红》《家园》《青海湖畔》《家园》，一直到《晨曲》《洹上女子》《巴蜀父老》《母亲》《黑土地》《藏族女孩》《红兜肚》《远方》《夏至》《粉坊》等诸多作品中，很容易就能品读出一种坚守、嬗变、取舍与升华的艰辛与畅逸。细细品味他所绘就的人物场景，无论是田间地头劳作的百姓，或灶台边低头做饭的妇人，还是独立窗边默默凝望的少女，抑或趴在桌边小憩的红衣少女，静中有灵动之气，动中有静雅之美，动静之间皆生情意。</h3> <h3>▲《朝圣》150cm x 80cm</h3> <h3> 面对郭华先生的风景油画作品，我想到了一句名家哲言：“油画，是心灵同大自然的对话。”诚然，他正是以一个诗人般的情怀，立于生活的源头之上观察、究研、实践，积极融入到大自然与生活当中，以形写神，状物达意，通过写生来积极明了物像之源，承载精神内涵，来释放素日所积累的经验与才华。刚步入知天命之年的郭华，他的笔触间也融入了自己的人生体悟，色彩笔画中摈弃了那种善饮无源之水的艺术冲动，多出来的是一种豁达、悲悯、肃穆、静美的绘画语言和艺术境界。这是一种剔除掉诸多杂质后留下的纯洁而明晰的艺术沉淀。蕴含着情系现实的绘画态度与艺术精神。</h3> <h3>▲《五月》150cm x 200cm</h3> <h3> 深入生活，扎根人民。这是新时代倡导文艺工作者置身社会生活当中须积极探索并竭力践行的艺术大道。顿然想起吴冠中先生曾对一些不重视生活与写生的画家的调侃之言，说这一类人就像自己明明未怀孕却非要坐月子，注定什么东西都不可能生出来。作为一名油画家，面对当下这个获取图像的手段异常便捷的多元时代，依然需要毫不犹豫走出画室去耕耘，融入生活去收获，唯有把写生体验作为绘画艺术品质跃升的捷径与恩赐，方能创作出更多感动自己、弘扬正念、激发情感、表达美好的艺术品。</h3> <h3>▲《诺尔盖》80cm x 100cm</h3> <h3> 郭华先生以普通平常之景塑造生活的五味陈杂，以朴素平凡之中表达自己的艺术高怀。无抽象另类的绚丽，也无哗众取宠的炫耀，更无歇斯底里的咆哮，常是干净纯粹的描绘着所熟悉的人与事、自然与环境。将自己的艺术态度在油画布面之上一览无余的表达出来，乐此不疲，砥砺前行，诸友皆期待着他的大作为、大突破、大成功。——庚子岁末夜怀远于长安彬风堂北窗下</h3> <h3> 郭华油画作品——人物篇</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3> 郭华油画作品——人体篇</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3> 郭华油画作品——风景篇</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3>郭华油画作品</h3> <h3> 郭华艺术简历 郭华，男，1969年生于河南省林州市。中国美术家协会会员，中国油画院特邀青年艺术家， 清华大学美术学院访问学者，中央美术学院创研院首届油画本体语言研究与创作高研班成员。现就职于郑州工程技术学院艺术设计学院。 油画作品多次入选国际、国家和省市的展览。也曾多次在国家及省市展览上获奖并被各级美术馆和私人收藏。曾入选第十一届、第十二届全国美展；第二届、第四届北京国际美术双年展；第四届全国青年美术作品展并获最高奖；百家金陵全国油画展；艺术凤凰、吾土吾民、中国精神、中国美术世界行、油画与当代社会等全国大展；应中国美协邀请参加七彩云南、多彩贵州和大美四川等十几次由中国文化部、中国文联、中国美协组织的权威性全国大展。和数十次各级其它各类展览。 主要展览2004 作品《春之韵》曾在全国十届美展河南赛区获银奖；（郑州美术馆）2005 作品《一家人》入选第二届北京国际美术双年展；并被双年展组委会收藏；（中国美术馆）2005 作品《静物》应全国政协中协中心和全国书画院协会的邀请，参加“第二届全国百名优秀中青年书画家进京邀请展;（中国军事博物馆）2006 作品《岁月》应中国美协邀请入展“远大杯”第三届北京双年展备选资格展;（中华世纪坛）2009 作品《五月中原》入选全国第十一届美展并在河南省获金奖;（湖北省美术馆）2009 作品《五月》入展第七届东方美术家交流展；（中国文字博物馆）2009 作品《一家人》入选中国美术世界行展览；（世界巡回）2010 作品《山里红》应邀入展河南广西美术作品联展；（河南省文联）2010 作品《家园》入选第四届北京国际美术双年展；（中国美术馆）2010 作品《青海湖畔》入选“油画艺术与当代社会—中国油画展”（中国美术馆）2011 作品《家园》在第四届全国青年美展中获最高奖优秀奖；（中国美术馆}2011 作品《五月》入选首届“艺术凤凰”当代青年油画作品展；（中国美术馆）2011 作品《晨曲》在首届“和美西藏”美术作品大赛中获金奖；（中国军事博物馆）(上海民俗博物馆） （德国巡回）2012 作品《洹上女子》应邀入展“中原行”全国著名画家邀请展；（中国国家博物馆）2013 作品在中国艺术研究院中国油画院举办的第三届“挖掘•发现——中国油画新人展”获得二等奖。2013 作品《巴蜀父老》应中国美协邀请参加“大美四川全国美术作品邀请展”；2013 作品《母亲》在第二届“和美西藏”美术作品大赛获银奖；2014 作品《家园》入选第十二届全国美术作品展；2014 作品《五月中原》入展“沃土中原——吾土吾民”油画邀请展；2015 作品《黑土地》 入选“时代足迹·2015中国百家金陵画展”；2016 作品《厚土》入选第四届中国精神——写实油画作品展；2017 作品《藏族女孩》应中国油画院邀请参加中国油画院建院十周年特别展；2018 作品《厚土》参加中国精神—第四届中国油画进京展；2018 作品《红兜肚》入选中原画风——新疆、青海、甘肃、宁夏西北四省巡展；2018 作品《远方》应邀入展2018全国中青年写实绘画邀请展；2018 作品《夏至》应邀入展国家艺术基金2018年传播交流推广资助项目——中原画风美术作品全国巡展；2019 作品《远方》应中国油画院邀请参加寻源问道——面对原典，回到写生油画作品展；2019 作品《粉坊》和《中原五月》应中国油画院邀请参加中国油画院写生创作展。2019作品《工匠》参加第十三届全国美术作品展河南省展览。2020作品《家园》参加“中原风·黄河魂——河南省优秀美术作品展”2020作品《生死时速》和《诺尔盖》参加中国艺术研究院中国油画院“创作与独处2020新作展”。2020作品《家园》参加在中国美术馆展览的中原风·黄河魂——河南省美术作品展。2020作品《岁月静好》和《夏日金莲川》参加中国艺术研究院油画院深入生活扎根人民/油画作品展。联系电话：18625866169</h3> <h3>素真典雅 厚重生动——郭华油画作品印象文|王怀远读郭华先生的油画作品，常常会被画境中所流露出的那种浓郁静美的生活气息所感动。生动的场景，熟悉的画面，朴素的人物，优雅的色调，幽寂的环境，共同烘托出一个令人难忘的艺术氛围。随着对其人其作的情绪积淀，亦滋出以文载情之趣。油画与中国画虽是分属的两种艺术表现形式，无论是从形式和内容还是写实与写意上，都有着明显不同的审美取向和价值观念，但却共同又在承载和表达艺术美的功能上往往殊路同归。现供职于河南郑州工程技术学院艺术设计学院的郭华先生是一位勤奋努力的油画家。造型功底扎实，写实功夫深厚，绘画技法相当娴熟，艺术语言亦相当清晰直观，这些特点从其一幅幅油画作品里便能随意窥见一斑。他作为当代诸多现实主义画家中的一员，能够在自己的审美取向上既反复抉择、凝练和概括目之所及的艺术素材，又不断突出创作语言的典型性，以及发自于内心深处的对艺术的灵感与创造，对信仰的虔诚与挚爱，对人性的感悟与祈愿，对生命的尊重与敬畏，且能在诸多细节上重视对社会生活真实性的描述和彰显，尤其能在其作品的场景与情节中，自然顺畅的注入艺术情感与文化情怀。欣赏他创作的诸幅作品，无论人物还是人体，肖像还是风景，始终能凭借油画所固有的艺术表现张力，呈现出诗歌一般充满激情的美妙韵味，散发出令人荡气回肠的厚重气象。 郭华先生善于通过不断学习来提升自己的艺术素养。除了一次次舍弃安逸，走出画室，甚至远涉重洋至欧美去写生，还经常在中国优秀传统绘画中寻求共识，汲取营养，着实难能可贵。单就笔意而言，也意欲通过借鉴中国写意画的韵味来不断丰富自己的表达方式和艺术感受。并力求让自己的油画作品从构图、线条、笔触、明暗、肌理、色彩、空间、光感、质感等多项造型因素里，能够洋溢出心仪的丰富之韵与通透之感，力求单纯而不单调，明快而不浮躁，丰富而不杂乱，深邃而不呆滞，独自吟唱出发自内心的情感，使自己心中所追求的目标幻化成现实，徐徐体现出画家身上深厚的艺术修为。郭华的作品多是采用古典油画写实的方法，以现实主义的表现手法，竭力再现自己记忆深处最熟悉、最动情的生活物象，让相遇其作的每一位观者都能被吸引，瞩目之余，留下思考，生发共鸣。纵观他近十余年来创作的部分油画作品，无论是从《春之韵》《一家人》《静物》《岁月》，还是到《五月中原》《五月》《一家人》《山里红》《家园》《青海湖畔》《家园》，一直到《晨曲》《洹上女子》《巴蜀父老》《母亲》《黑土地》《藏族女孩》《红兜肚》《远方》《夏至》《粉坊》等诸多作品中，很容易就能品读出一种坚守、嬗变、取舍与升华的艰辛与畅逸。细细品味他所绘就的人物场景，无论是田间地头劳作的百姓，或灶台边低头做饭的妇人，还是独立窗边默默凝望的少女，抑或趴在桌边小憩的红衣少女，静中有灵动之气，动中有静雅之美，动静之间皆生情意。 面对郭华先生的风景油画作品，我想到了一句名家哲言：“油画，是心灵同大自然的对话。”诚然，他正是以一个诗人般的情怀，立于生活的源头之上观察、究研、实践，积极融入到大自然与生活当中，以形写神，状物达意，通过写生来积极明了物像之源，承载精神内涵，来释放素日所积累的经验与才华。刚步入知天命之年的郭华，他的笔触间也融入了自己的人生体悟，色彩笔画中摈弃了那种善饮无源之水的艺术冲动，多出来的是一种豁达、悲悯、肃穆、静美的绘画语言和艺术境界。这是一种剔除掉诸多杂质后留下的纯洁而明晰的艺术沉淀。蕴含着情系现实的绘画态度与艺术精神。 深入生活，扎根人民。这是新时代倡导文艺工作者置身社会生活当中须积极探索并竭力践行的艺术大道。顿然想起吴冠中先生曾对一些不重视生活与写生的画家的调侃之言，说这一类人就像自己明明未怀孕却非要坐月子，注定什么东西都不可能生出来。作为一名油画家，面对当下这个获取图像的手段异常便捷的多元时代，依然需要毫不犹豫走出画室去耕耘，融入生活去收获，唯有把写生体验作为绘画艺术品质跃升的捷径与恩赐，方能创作出更多感动自己、弘扬正念、激发情感、表达美好的艺术品。郭华先生以普通平常之景塑造生活的五味陈杂，以朴素平凡之中表达自己的艺术高怀。无抽象另类的绚丽，也无哗众取宠的炫耀，更无歇斯底里的咆哮，常是干净纯粹的描绘着所熟悉的人与事、自然与环境。将自己的艺术态度在油画布面之上一览无余的表达出来，乐此不疲，砥砺前行，诸友皆期待着他的大作为、大突破、大成功。——庚子岁末夜怀远于长安彬风堂北窗下</h3>