漆伯麟书画艺术研究

草氾老翁

漆伯麟先生

漆伯麟书画艺术研究

作者：周晓健 八大山人纪念馆馆长

漆伯麟先生自幼酷爱绘画，初法吴俊卿和齐白石，后崇八大山人。漆伯麟始以历代名家为师，早年学画花鸟，32 岁时终归著名国画大师黄秋园门下，自此便着力画山水。他的画远师范宽气势之雄伟、王蒙重山叠嶂布局置景之缜密、石涛用笔用墨之清新意境、石谿笔墨之浑厚苍劲。后学集传统精华大成之黄秋园，故其画有宋人之理、元人之格、清人的笔墨和现代人的思想感情，有古法新意，自成一家。漆伯麟最终在艺术的再造与提炼中，形成自己的风格特色。对此黄秋园先生有诗赞曰：

作画须得山水情，山若有骨水有声。

师人不如师造化，何论范宽与李成。

俗子师法泥于古，披麻斧劈真虚名。

漆君有法亦非法，无拘无束过前人。

漆伯麟先生从艺近六十年，其毕生对诗书画印均有专门研究并用以艺术实践，尤其侧重中国画。本文分别以中国传统绘画理念之“师法前贤”“外师造化”“中得心源”为指引，以漆伯麟先生艺术实践为参照，进行分类梳理研究：

“师法前贤”乃效法前人。从“清四僧”到“元四家”，上溯至宋人诸大家，取诸画本，一一临摹。其写意花鸟画，出入八大山人，金农、吴昌硕、潘天寿等名家的章法笔墨，因取法乎上而格高趣足，有其独特个性。而后，师从黄秋园，于山水画法有所启悟。新中国成立后的时代大背景下，美术界对中国画的“改造”成为顺应时代发展的趋势，但漆伯麟坚守中国画内核精髓，潜心向古人学习，承其师黄秋园衣钵，在继承传统的同时不断创新。

山风振林壑积墨山水图轴



此图是漆伯麟32岁时在新建长堎镇时所作，是效法前贤的典型作品。取平远全景式构图，实景顶天立地，几乎占满画面，内有小面积留白穿插透气。画面布局缜密效法王蒙，重山叠嶂，小斧劈和积墨点染表现岩石结构的坚硬挺拔，笔墨苍劲厚重效法石溪，构图、章法均可见前人程式。此图作30余年后，漆伯麟有感岁月流逝，再次题记。

高峰遥望图轴

蓬瀛，意思是蓬莱和瀛洲，相传为仙人所居之处。漆伯麟将画面中隐逸于高峰流水之处的山居寓意为向往之所，高士独立于舍前，仰望高山流水，远离尘世，不被虚名羁绊。此画构图深远，画面由近及远，山峦远近呼应，水面留白，数舟逆流直上。漆伯麟此时时年51岁，已在江西国画界取得较为瞩目的成绩，已举办数次个人画展，伴随名声而来的还有纷杂的尘世。漆伯麟作此画颇具意味，似在提醒自己淡泊名利、不媚世俗的人生追求，而画中的孤介高士正是他自己。

溪山闲亭山水图轴



此画作是漆伯麟30岁所作，笔法洒脱随性又不失章法，多以中锋描绘山石枝干的轮廓，层层勾勒点染，注重浓淡干湿的变化，从中可见其受到追随黄秋园等名家的章法笔墨影响。漆伯麟自14岁便初学工笔，后学写意，出入传统，至30岁时已经逐步形成自己的笔墨风格，32岁拜黄秋园为师后，画艺不断攀升，厚积薄发，开辟出新的艺术境界。

“外师造化”乃道法自然。漆伯麟先是游历了庐山、龙虎山、井冈山，继之到黄山、张家界，饱览山川形胜。他非常重视对丘壑结构的研究。其一：重视表现的方法，不同的山水不同的皴法。其二：敏感地捕捉自己的心灵，不同的山水，不同的气节，不同的时间，所产生的不同感受。他的作品，变化无穷，对自然山水的观察体验，进而消化的过程。重在体验、感受、默记、提炼、再造。

老树幽居图轴



此图布局精密、格调高古，笔墨顺势而为。表现的是暮春时节漆伯麟在南昌湾里游玩，将春意盎然的自然风景游记于心，回家后取法乎上。前中景布局巧妙，山丘中的小路蜿蜒而下消失在参天古树之后；中景在林木中隐现屋舍，内有一文士；远景留白。此外在黑白灰的处理上别有意味，淡墨处理丰厚润泽的树叶和草坪，形成大块面的灰调，点点厾厾，浑然一片；浓墨的树干和枝条突出古树苍劲挺拔；中景连接到远景与天空的留白恰到好处。该图体现出漆伯麟在继承传统技法上的自成一派，表现出对大自然的再造和提炼，也是他晚年力求变革的尝试。

武陵秋色图轴



画面描绘的是漆伯麟往年游湘西武陵山感叹山中群峰叠嶂、山峦奇峻的秀美景观。此图构图高远，意境幽长，用笔苍劲，气魄雄大。山石作披麻短皴，以浓墨点苔，焦墨干笔皴擦，树木、屋舍、高士等勾勒其间，高山流水和云雾飘渺处留白，参以浓淡干湿的墨法变化，层次丰富，是其中年山水画的佳构，可见对其师黄秋园先生的继承和发展。值得一提的是漆伯麟为此图所作题画诗，体现了他对古代画论的深刻理解和领悟，并形成自我观点，其深厚的文学修养可见一斑。

青绿秋山红树图轴



漆伯麟晚年广泛游历，博览群山，在大自然中索取素材作画，注重写生下的再造。此图描绘深秋时节五彩斑斓的山林景色，山体设色厚重，曙红、石绿、赭石相互映衬，石青点苔，数遍复染而成，层次丰富。树木房舍设色清雅，远岫数笔概括。整体画面浓淡相映，虚实相间。可以看到漆伯麟在游览真山真水后描绘不同山水所用的不同表现方法，变化无穷，所谓“造化在手，无非生机”。

“中得心源”乃“胸中丘壑”。漆伯麟山水画画胸中风景，大多灵活运用古人作品中的林壑泉石，参以来自真山水的感觉，构筑充满自由的精神“胸中丘壑”，他所创作的山水画，既有古人，也有自然，但更重要是他自己，是一方自已所创造的宁静的心灵家园。漆伯麟历经“师人” “师物”，追求“师心”。所谓“师心”，即是“外师造化，中得心源”，这胸中的丘壑，是经历了提炼、取舍、概括而形成意象的丘壑。

兰竹图轴



图中怪石嶙峋分浓淡两色从一侧倾斜而出，粗笔概括轮廓，浅色石头用枯笔描绘出结构和阴暗面，深色石头用焦墨擦染，笔触间形成透气留白，用笔老辣。石壁一侧幽兰绽放，兰草随风起舞，乱而不杂，簇簇生机。石缝间修竹数枝生出画外，竹竿瘦劲挺拔，细而不弱，极其傲然。画竹区别于画石，笔墨清雅秀润，墨有浓淡，高低错落，与山石形成对比之美。漆伯麟晚年画花鸟，更加随性灵动，不被程式所拘，亦如其本人不被虚名媚俗所扰。漆伯麟画此画既是对竹兰君子的赞美，也是对自身修养的表达。

紫藤图横披



这幅作品是难得一见的花鸟画巨作，动态和气势溢满画面，体现出漆伯麟高超的画面把控能力和纯熟的笔墨技法。图中一高一矮、一冷一暖两块岩石相倚立于画面，紫藤枝干蜿蜒缠绕其间，向外延展。枝条洒逸生动，有头有尾，有出有入，章法有序，随性穿插在繁茂的枝叶和紫藤花间，石下墨竹横出，借势生长。画面层次丰富，一派勃勃生机。作品将动静相宜（紫藤为动、坚石为静），虚实相间（紫藤为虚、坚石为实），柔硬相融（紫藤为柔、坚石为硬）展现到极致。

牡丹图轴



此图创作于2018年，是漆伯麟生前最后一幅作品。或许是心境的转变，此图描绘的是生活中身边的小景小物。漆伯麟曾在园林部门担任美工，对园林置景颇有研究，家中有一小院，常喜摆弄盆景。某日，家中久未开放的牡丹突然绽放，漆伯麟欣喜不已，兰花又开，遂邀友人前来观赏，挥毫泼墨以记之。画面主次分明，一前一后，一艳一素，笔墨朴拙，有齐白石之风范，意趣十足。

四季花卉册（其一）



此册页共12幅，采用大写意手法描绘有菊、荷、月季、兰、紫藤、玉簪、海棠、茶花、梅、水仙、芙蓉12种植物，笔墨简练概括，质朴高雅，传神写照。

松鹤图轴



松鹤自古以来是文人画家喜好描绘的经典题材，有松鹤延年、健康长寿之寓意。八大山人晚年常画松鹤，此图章法笔墨可见受八大山人松鹤图影响：一只鹤单立于古松粗枝之上，笔意简括，树干粗线条概括，兼以淡墨皴擦，树下卧两块怪石，自有一番苍茫清逸之气。

　　

以此分类，意在突破题材的制式，在时间和空间的交互中，在艺术理论与艺术实践的相互印证下，以笔墨精髓为研究对象，阐述漆伯麟先生毕生领悟并遵循的传统精要，即师古、师造化、师心。谨以此线索探究漆伯麟先生“变古为新”的艺术道路，以窥中国画之本质。

赣鄱大地自古文风鼎盛，形成于明末清初的“江西画派”是中国古代画坛的重要流派之一。漆伯麟先生一生立足发扬传统，注重精神品味和笔墨再现，对当代“江西画派”的传承和发展产生了深远的影响，是改革开放以来江西国画界重要代表画家之一。

漆先生花鸟画