研读专著，分享收获（八）——《于非闇》读书交流

禅心

东城区教师研修中心 张跃东

　《于非闇》这本书在我心中很重。其一，是我在上师范时，曾拜师学习工笔花鸟画，我的老师是工笔花鸟画家高宗水先生。高老师的恩师是俞致贞先生，而俞致贞就是师从于非闇先生。从那时起，我就对于非闇这个名字极为崇拜，每每看到此名必会心生敬畏感。

　 再者，《于非闇》这本书的编者是北京画院，由广西美术出版社编辑出版，深圳雅昌公司印刷。此书非个人编著，而是在北京画院的组织下成立了编辑出版委员会，由北京画院王明明院长等多位名家合作完成。更可贵的是包括于非闇先生的子女也在其中，可见此书不仅是从专业角度极为重视，更得到了于先生家人的支持与认可，应该是极具权威性的。

　 其三，这本书确实很有重量，很沉。采用8开大小，42印张的设计。精装印制，并有锦盒封套，并在实木饰板上采用凹刻填色的方式呈现“于非闇”、“北京画院编”及“广西美术出版社”等重要信息。这样精美的书籍装帧，并不多见，可见编者的良苦用心。所以，在本次“研读专著，分享收获”的介绍中，我要向大家推介《于非闇》这本书。在此更要由衷感谢广西美术出版社邓欣老师，是在邓老师的关爱下，才与此书结缘。

《于非闇》书中分为:

• 重霑雨露的老花——于非闇及其工笔花鸟画研究
• 北京画院收藏作品
• 于非闇家属收藏作品
• 我怎样画工笔花鸟画
• 中国画颜料的研究
• 于非闇常用印章
• 于非闇年表

　　于非闇（1889—1959）是20世纪北方“京派”工笔花鸟画的杰出代表，其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，对现代工笔花鸟画产生了重要影响，堪称“于派”而连绵不绝。

　　于非闇生于北京，其早年教育中既有传统私塾授受，又有新式学堂教育经历，虽不以绘画为业，但在潜移默化中，家藏书画作品给予了其审美影响。于非闇20多岁时拜当时北京善画工笔草虫的王润暄为师，自言：“我从他学画不及两年，制颜料学会了，养花、斗蟋蟀也学会了，绘画却一笔未教……病到垂危，才把他描绘的稿子送给我，并且说：‘你不要学我，你要学生物，你要学会使用工具。’”

　　1928年于非闇出版的第一套专著，非言绘画，而是《都门钓鱼记》《都门艺兰记》《都门豢鸽记》，足见其师影响之深。于非闇在王润暄的指引下，一方面培养了对绘画用色的敏感，以考究的颜料进行创作，解决了绘画过程中“随类赋彩”的问题，使作品能够获得预期审美效果；另一方面，获悉了绘画与生活的联动关系，通过对生活中万物的仰观俯察，为其绘画注入源源不断的生命活力，而这一点，实际上恰恰契合了绘画创作中最重要的“写生”原则。

　　在《于非闇》一书中收录有于先生的专著《我怎样画工笔花鸟画》的内容，其中第二章写到“我所研究过的古典工笔花鸟画”“我从临摹中学到的花鸟画”“帮助我的一些古典文艺理论”“帮助我用笔的书法”等。可见，画家的成功不仅仅局限于对绘画技法的提高，中国绘画中，有中华文化的精髓，有中华美誉的塑造，画好一片花瓣的背后，可能需要更多时间与认知上的磨练。

　　花鸟画技法的演变

　　为了表现花鸟的形和神所使用的技法----包括用笔、运墨和着色各方面的技法，随着画家创作的本身，画家对花和鸟一些各自不同的看法，以及审美观点的转移等，在描绘技法上，也就各有不同。这些技法的演变，到目前为止，随仍被花鸟画家们继承着，但在风格上各个画家却还有他自己的一套，今约略地叙述如下：

　　勾勒法 这是从写生提炼得来的线条，用淡墨勾出了形象的轮廓，然后着色，着色完了后，再用重色或重墨，重复地再“勒”出各随各形象的线，这线不单是代表轮廓，还要表现出花鸟翎毛等质感，使得形象更加生动明快。唐五代和宋多用这种技法，后来的民间画家仍用这方法。

　　勾填法 这法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象各自不同的质感，这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法所使用的线条，不一定是墨，而是比较重的颜色。“勒”法是在着色终了进行的，双勾是先用重墨勾出，然后填色，这是它们的区别。这方法主要的是色不浸墨（双勾出来的墨迹），用色填进墨框里要晕染，要有浓淡，所以叫“勾填法”。这方法，唐、五代、两宋到元普遍使用。

　　没骨法 花卉不用双勾，也不用勾勒做骨干，只用五彩分浓淡轻重厚薄画成，这叫没骨法。据说这法创始于北宋时的徐同嗣，他这样画了一枝芍药花，非常逼真。同时又发明用墨笔画墨竹，如北宋文同、苏轼等，后又用大笔画荷叶等，都是从没骨法演变下来的。

　　勾勒与没骨相结合 这是北宋末才有的。一幅作品可以用骨法和勾勒法或勾填法，主要是因物象的不同，才使用着不同的方法。例如：赵佶的《写生珍禽图》（有印本），竹子用没骨法，禽鸟用勾勒法。又如赵佶的《瑞鹤图》（在东北博物馆），端门和丹闕用勾填法，祥云、白鹤用没骨法。

　　勾花点叶法 花瓣用双勾法，叶片用没骨的点法，这样做为了生动活泼，它是从南宋创为双勾梅花，再用没骨法写出梅花的干而又加以变化的。到明朝更加发展成为画一切花卉的方法。特别是用水墨表现白色的花朵，非用此法不可。

　　点垛法 点法在花鸟画中被使用虽在后，但它的功能却相当大。它可以用以点花点叶，它更可以用语点垛翎毛。自使用绢进而使用纸，到使用了生纸，这点垛法无论是湿笔（含水份多）、干笔（含水份少或很少），对于塑造形象，对于求形求神，都能如意的挥洒。明代画翎毛如林良等人，直到清代的八大山人和华秋岳等都长于此法，特别是近代的任伯年、吴昌硕、陈师曾、王梦白等诸人，以及齐白石，更擅长此法。

　　以上六种技法，实际说起来都是从双勾、没骨演变下来的。双勾中的勾勒是先勾出淡墨的形象，着色后，再用重墨或重色重勾一遍。勾填只是着色不再勾填，或是连色也不用，只用墨再加以晕染一下，这又叫“白描”。用颜色点染出形象，或是用浓淡墨点染出形象，虽然同属于墨骨法，但在使用笔的大小上，又分为小写意和大写意。明清两代特别是近代的花鸟画，对此法的发展是前无古人的。

　　于非闇出生、成长在北京，初事教育工作，兼为数家报刊撰稿，业余画中国画。早期画写意山水和花鸟，中年开始专攻工笔花鸟画。他从明末陈洪绶入手，上溯五代、两宋，对传统技法进行深入研究，于宋徽宗一路用功甚勤，继承了其刚劲、硬朗而不失灵气的院体风格。在此基础上，并以其栽花养鸟知识启示写生，十分注重体察物理、物情、物态，还从丝绣和民间绘画汲取营养，依托北京深厚的文化底蕴，彰显自我心性，逐步形成了于派工笔花鸟画的样式和语言，作品清朗华美、雍容大气，京味十足而又尽显时代风貌。

　　王明明先生曾说：于非闇工笔花鸟画从明末陈洪绶入手，上溯五代、两宋，对传统技法进行深入研究，于宋徽宗一路用功甚勤，继承了其刚劲、硬朗而不失灵气的院体风格。在此基础上，并以其栽花养鸟知识启示写生，十分注重体察物理、物情、物态，还从丝绣和民间绘画汲取营养，依托北京深厚的文化底蕴，彰显自我心性，逐步形成了于派工笔花鸟画的样式和语言，作品清朗华美、雍容大气，京味十足而又尽显时代风貌。

张跃东简介:

东城区张跃东特色名师工作室主持，高级教师，北京市学科带头人。北京市东城区教师研修中心，小学美术教研员。北京市美术家协会会员。从事一线美术教学23年，美术教研工作7年，曾获全国中小学美术教学比赛一等奖，人民美术出版社《美术》教材编委。