朱雨生老师摄影公开课 ～ 镜观紫禁城（四）

老杨

今天是2020年的4月30号，明天是5月1号，四月的最后一天，好消息不断传来，首先是北京解禁了，北京进京不用隔离，出京返回也不用隔离了，这是一个天大的好消息。

第二个消息是故宫。终于在五一期间要开放了，今天咱们三个群里也一直在讨论这个事儿，目前看到的消息是故宫每天会放5000张票，但是相对于以前的每天8万张票，这个太少了，很多人想拍想进，但是进不去，所以就导致今天故宫的售票系统完全崩溃。

第三个好消息是关于我个人的，一张故宫的摄影作品在最近的一次摄影大赛中，获得了金奖。这也是对我多年以来拍摄故宫的一个小小的奖励，已经很长时间没有获奖了，差不多快一年时间没有获奖了，因为最近这两年拍的比较少。获奖的都是以前的老片子，包括这次获奖的也是一张故宫的照片，这张照片咱们后面的课程会讲到，也是那年获国家地理摄影大赛的照片，一张午门的鸽子照片，叫《帝国的沧桑》。

那今天给大家讲的依然是第三个大问题，要解决故宫摄影第三个大问题，我们前面第一讲的时候说过要解决三个问题，第一个是用什么拍？第二个是拍什么？这两个都已经解决了，然后我们后面都会要解决怎么拍的问题，今天解决的是怎么构图以及用光，也就是摄影语言的表达。

构图和用光，合理的布局主体，建筑和周边环境的位置以及比例关系，运用相机镜头的成像特征和摄影的造型手段，拍摄具有表现力和艺术感染力的故宫作品。

帝国的沧桑

首届天坛杯 一跃千里的中国—摄影大赛颁奖4月30颁布公告，朱雨生老师的作品获得金奖！

衷心祝贺朱老师获此金奖。

三分法的构图方式。

黄金分割比例。

三分法适合我们人眼的视觉习惯。

对称构图方式。

古人在设计建筑的时候，也是非常讲究对称小的到室内的布局，比如说民居啊民宅，家里的中堂两侧的摆的东西一定是对称的，左边两把椅子，你右边不可能放一把椅子，你要放一把椅子就会感觉很别扭，不符合咱们中国人的审美习惯再大一点啊，到故宫到皇家建筑同样是这样，整个故宫的布局就是对称的布局。

刚才看到的那张是广角镜头拍摄的，我们用广角镜头拍摄大景拍摄宫殿的群落，注意对称，那有时候我们在拍摄局部细节的时候，其实也有很多是对称的，比如我们现在看到的这张是御花园万春亭的藻井啊，这个藻井大家可以看到，也是两侧完全对称的，你不光是藻井了，像斗拱屋顶这些也都是完全对称。

这个表现了严谨而深刻的中国传统思想观念，儒家的中庸之道以及道家的阴阳平衡，所以我们摄影师在拍摄古建筑，在拍摄故宫的时候，尽量要把古人的这个思想给她表达出来，把他的匠心表达出来，要把它对称美给表达出来。

所以我们要善于发现紫禁城里面的对称之美，选择一个构建或者是一座宫殿，作为画面的正中心，两侧一模一样严格对称，不能有丝毫的偏差，注意不能有丝毫的偏差，在拍摄对称构图的时候，最最重要的是一定要是完美的对称，你差一点点，比如说我们现在看到的这张啊，五门啊，使用的是七零焦段推上去拍的。两我以这个五门的这个牌匾作为画面的正中性，从这个牌匾两侧左边是四根柱子，右边同样是四根柱子，如果你左边是四根柱子，右边是三根柱子，那能算完美对称码不能算啊，差一点就会感觉很不舒服。

所以我们一定要站到正中央去拍，记住拍对称构图的时候，一定要是在正中央，那怎么能保证你的机位是在正中央呢，这个很简单，你可以使用计算地砖柱子或者是斗拱数量的方式来确定中心点。

那我们前面看到的几张图都是左右对称，把主体放在画面的正中间，从左边往右边折过来，能够重合啊，左右对称，还有上下对称啊，把主体放在画面的正中间，从上往下折过来，也是上下能够重合的，这叫上下对称，那除了左右和上下对称的，有时候还有全局对称，什么叫全局对称呢，就是从上面接过来也是重合的，左面叠过来也是重合左右上下完全对称的，这个事呢，其实是很难追求到的，但是有些场景里面也是事实存在的，比如角楼。

为什么那么多摄影师喜欢拍角楼？你们肯定也都去拍过角楼，但是你们有没有想过，为什么角楼是最经典的。那么多人去拍拍出来就会很舒服很好看，这是因为角楼是全局对称，从左到右是对称的，上下也是对称的，包括角楼，它的本身的建筑也是对称的，你从画面的正中央看过去这个角楼从左边到右边屋檐的数量柱子的数量。所有的东西都是完全对称的，所以整个角楼你从这个角度，正中间这个角度拍出，拍出去，用对称构图把它拍下来就会感觉很舒服，这就是对称构图的和谐统一和均衡工整的特点。

除了三分法和对称构图，我们在拍摄故宫的时候，还会经常用到一个构图方式，叫框式构图，又叫框架构图。

我们人眼的视觉习惯对框架之中的物体有天然的敏感，总是第一时间被吸引，如果一个东西被框框住，我们第一时间会看到的，不是那个框，是被框住的里面的那个东西，这是我们每个人看东西的习惯，也是我们啊人眼的视觉习惯，所以呢，在拍摄的时候我们就要善于寻找前景作为框架，主要表现的主体形成框式构图来吸引观者的视线，强化我们的拍摄主体。

那如果你的眼光足够独到，故宫里面到处都是框架，中国古建筑最经典的门窗，故宫的门窗都非常的精美和漂亮，特别适合用来做框式构图，那除了这些，其实比如自然界中存在的树木花草，或者是故宫的大红的柱子宫墙，都可以作为框架使用，比如我们现在看到的这两张。左侧这张是用啊，东夹道的红墙坐了一个框啊，左边一个墙，右边一个墙，框住中间的柳树和飞鸟，我们第一时间就会被这个框当中的柳树和飞鸟吸引住，强化主体。

第二张是也是用柱子，几根柱子中间的缝隙，从这个缝隙看过去，是屋顶和脊兽，这也是使用了框式构图。

框式构图，除了可以吸引观者的事件，强化主体之外，还可以强化氛围，而且最重要的是还可以遮挡一些不必要的元素，比如纷乱的游客和没有云的天空。

在没有云的情况下，我们管天空叫光板儿甜，不适合用广角镜头拍摄大场景，因为天空的层次不够，光板儿一块儿不太好看，但是我们可以使用框式构图，利用这个画框把天空部分给他遮挡住，这样呢，就变不利条件为有利条件。

比如我们现在看到的这张是去年冬天，北京有云的时候很少？一般都是光板儿天了，但是冬天的光线有非常的好，特别适合拍故宫的光翼啊，我们也说过，故冬天的时候拍故宫啊，正好能赶上日落的时候拍摄啊，所以我冬天拍的比较多，这张是太和门太和殿广场啊蹲下来啊，故宫的特有的这个栏杆的花纹。从这个花纹的缝隙当中看出去是被夕阳点亮的，太和殿这个，就是这个框占了画面很大的一部分，然后遮住了没有云的天空，本来这个天空没有云，是很没有层次的，但是用画框遮挡一下。

我们选择什么样的元素作为框架其实是非常重要的，首先这个元素本身他要是美的其次，前景框架要和主体建筑之间要有关联，他们俩之间又是有关系的，不能随便找一个小孔，就作为框架那样呢，只会画蛇添足适得其反。

比如我们现在看到的这张是日落的时候，我找了一个框看过去，拍摄主体是五门，天空还有很多云层次和复合，这个氛围都还挺好的，光线也很暖，很漂亮，但是这个框我认为找的不够完美啊，这是找了栏杆中间的啊，一个小动作为画框这个栏杆呢，坑洼不平，而且形状。和这个造型，都不很好看，除了有一点光线之外，我觉得他不适合作为画框，跟前面几张比起来，这个框架本身不够完美啊，不够美。

不光是作为框架的前景，要本身足够完美，以外这个框看过去的主体也要完整，不能被框架切割，那画面就会显得失去比例失衡。

比如我们现在看到的这张是用故宫的大红门作为画框，画框看过去是五门，但是这个门正中央有几根柱子，这个柱子正好把五门给切割开了，主体不够完整，被切割掉感觉画面就会失去平衡，很不舒服，所以大家要记住两点，第一个画框的本身又是漂亮的，又是美的，要和主体是有关联的，看出去的主体需要是完整的，不能被切割这是框式构图两个非常重要的知识点。

下面我们说引导线，就是我们在观察照片的时候看一张照片的时候会比画面中具有明显方向感的线条所吸引，她会引导我们的目光移动到主体建筑之上，这些线条就被称为引导线。

我们说一个画面通常有三个组成部分，是吧，点，线面，这个是美术的构成的，一个最基本的知识点，点线面，画面当中要有点有线有面，所以我们要寻找这个画面当中可以作为引导线的，有线条感的这些东西，这张照片呢，就是找的是金水河的两侧的栏杆，包括中间的结了冰的河面作为引导线，近大远小，从近处向远处延伸，最后汇聚到远处的一个点就是午门上五门是我们的拍摄主体，这句这个呢就是引导线的功能和作用。

那在故宫里面其实有非常多的这样具有线条感的元素，比如说整齐排列的栏杆，柱子，斑驳沧桑的地砖，高耸的宫墙，这些都是很好的引导线，我们要善于利用这些线条引导观者的视线，突出主体。

那引导线除了可以突出主体以外，还有这个强化空间的效果，当很多根的线条从近处汇聚到远处的一个点的时候，画面的透视感和张力十足，画面的冲击力以及透视感都会非常的强，外面的冲击力会很强，很舒服。

刚才说了组成一个画面的三个元素，点线面是，那除了引导线，还有一种线条较对角线，这个对角线，就是顾名思义，大家都肯定都知道，对角线就是从一个角到另外一个角的一个线条，斜的线条，比如从左下到右上，或者是从左上到右下，这样的横斜着切割画面的线条叫对角线。

这张是角楼，大家肯定看多了那种对称构图的，或者是广角的日落，或者是出事后有云的角楼拍摄的人非常多，但是这种构图方式，对角线构图的角落肯定你们没有见过。

那对角线构图当中，线条形成的对角关系，能够使画面表现出纵深的效果，可以在二维的画面当中展现出三维的空间感，引导我们观者的视线到达画面深处，可以使单调的主体变得生动有趣。

这张是前不久刚拍的，今年三月份，疫情期间故宫闭馆，闲着没事儿去午门广场去打打鸟，拍拍鸽子，那天的光影非常漂亮，我观察到这个太阳的光线斜射过来讲，宫墙用影子切割成左右两部分，对角线七个，左边这一部分，有两个小房子。广场的售票厅，安检的地方，这是两个，一个灰色卷棚顶，一个黄色卷棚顶的小房子，然后在这个小房子当中也是有明有暗，有明暗的对比，也是延期歌星对角线切割的，然后鸽子飞起来也是沿对角线切割的，这张是我今年以来拍摄的最满意的一张照片，是对角线构图。

对角线绝大数绝大多数情况下是直线，但是也有曲线或者是折线的，这种情况，那曲折的线条相对于直线来说，更柔和，更浪漫也更优雅，是原本严谨的宫廷建筑变得更加的生动有趣。

那在故宫当中，像这种蜿蜒的曲线其实并不多见，最常见的就是金水河两侧的栏杆，因为河水吗有蜿蜒，他肯定要设计成这种曲线的效果，不可能是直线的啊。

这张就是一个啊蜿蜒的，进水和两嗯两侧的栏杆形成的一个曲线的对角线，对角线把画面分割成两部分，左侧这部分呢是进水河，但是这个河水是红色的，怎么会是红色的呢？是因为对面的宫墙倒映下来盗印的河水里面是红色的，右侧的是地砖，地砖上有一只鸟，这张我个人还是挺喜欢的，一张曲线的对角线构图的啊画面。

就跟我前面说的框式构图一样，很多人听完抗框式构图那么重要，就去故宫里面随便找，并不是所有的框都可以作为框式构图，那同样的对角线构图可以这样完整的切割画面，把它切割成两部分，这么生动有趣，也有很多人去故宫里面拍摄的时候就刻意的追求对角线，那我们他就会讲原本横平竖直的画面，强行的给他写过来，把相机写过来拍。要追求对角线这个，就是建筑失衡，但是我们不能这么干，我们要去发现自然存在的对角线，就是你拍过去，柱子要是直的，地平线要是平的，然后呢画面还有一条斜斜对角线，这个才叫完美的对角线构图。

摄影是用光的艺术，有了光，建筑才有明暗，有层次才有线条，才有质感才有灵魂，我们要善于使用每一种光线，让古老的紫禁城火起来。

关于用光呢有这么几种光线，有顶光顺光逆光和侧光，我们以我们的拍摄机位为中心点，什么叫顶光啊？太阳在我们的头顶上直射主体的光线被称为顶光，一般是中午的时候，正午的时候啊，尤其是夏天的正午的时候。太阳正好是在头顶照射过来，这个叫顶光，顶光的光线没有角度的变化啊，他不是斜的，是直着照下来，所以没有角度的变化，主体呢，也没有光翼啊，建筑的层次感也不够丰富。

所以就导致画面显得很平淡，这个时候我们只能通过建筑本身的线条和造型去吸引眼球，所以在拍摄的时候很少使用顶光去拍摄。

那我们前面说过，我们要在冬天的时候要在黄金时刻的时候去故宫拍摄，这个就是因为冬天的时候太阳的照射角度是斜射啊，傍晚的时候那鞋的更厉害，这个就不是顶光了，要避开大中午的顶光啊。

有时候比如也需要在顶光的时候拍，比如说我们早上进故宫，一早的时候是斜射光，傍晚的时候是斜射，光到中午的时候干什么呢？中午的时候可以休息，那有时候忍不住也想拍，其实也是可以拍的，我们可以在顶光的时候多利用建筑本身的线条去制造这种角度的变化，光线没有变化。但是建筑本身足够吸引人，其实也是可以的，比如这张是在城墙上用长焦镜头俯拍，金水河以及它两侧的栏杆这个呢，他栏杆的造型很漂亮，蜿蜒曲折，像一个眼睛啊，是不是很像一个眼镜眼镜中间看过去是湛蓝色的河，河水以及金黄色的屋顶的倒影啊，这个画面本身建筑啊。

那除了顶光还有一种光线较顺光啊，还是以我们的拍摄机位为镇中心，顺光是指光源，也就是太阳在我们的背后，在相机的背后，光线的照射方向和相机的拍摄方向是一致的，主体建筑，正面完全顺光，因为太阳是从我们背后照过来，所以建筑完全被照亮。细节特征可以得到很好的表现，而且顺光的时候光比不大，天空和地面的光比没有那么大，曝光难度比较小，不用使用曝光啊或者是其他的合成技术。

顺光和顶光一样，顺光的时候光线变化也不大，没有什么太多的明暗变化，建筑不是很立体，不够立体，画面显得比较呆板，在拍摄的时候也不是经常使用顺光，和顶光一样，相对顶光要好一些，他是一个斜射的光线，因为顶光是在头顶上可以想象，顺光呢是在背后。但是它是一个斜的，比顶光好一些，但也好不到哪儿去，拍出来，也不是很有趣，但是我们在拍摄的时候要注意前景的选择，利用前景去增加画面的趣味性和氛围。

而且顺光的时候，因为主体建筑正面完全输光啊阴影，是在建筑的背面我们拍不到，所以导致画面没有一个明暗的变化，不利于表现空间感和透视感啊，但是我们在拍摄的时候可以寻找相机背后的建筑形成的阴影来制造明暗对比。

我们在故宫里面拍摄，除了我们前面相机前面要拍摄的，被摄体那个建筑，他是在被顺光照亮的，那我们背后一定还会有其他的宫殿建筑啊，这个宫殿建筑被光线被顺光照射，然后投射过来的阴影会投射在我们相机的前面，地面上，或者是墙上或者是柱子上，这样也有一个明暗的对比，所以在拍摄的时候，如果是顺光拍摄，要注意相机背后建筑所形成的阴影。

顶光，顺光，还有一种光线叫逆光，还是以我们的相机机位作为中心点，逆光是因为光线光源在我们相机的正前方，这个叫逆光。

逆光的时候主体建筑是背面顺光，它的正面是没有光线的，逆光拍摄的时候最大的一个难度就是曝光不好控制，因为光比太大，拍过的人都知道逆光拍摄，要么天空过曝，要么地面欠曝，很难保证曝光一致阿，最好呢是选择早晚的时候，太阳的光线没有那么强啊，较弱的时候拍摄，这个时候，光比相对小一些，曝光要好控制一些，而且这个时候光线，是暖色的画面的氛围呢，也更好看。

逆光是我们拍摄故宫的时候经常会使用的一种光线，逆光是一种有丰富表现力和感染力的光线，非常有魅力，能够使画面产生完全不同，以肉眼所见实际光线的艺术效果，尤其是在拍摄花草这样半透明的物体的时候，光线透过这个半透明的花瓣透过来，显出一种晶莹剔透的质感。

逆光拍摄的时候光比非常的大，反差非常的高，主体的背面，正面细节完全被阴影所掩盖，看不出来啊，建筑呢，就会以简洁的轮廓线条的方式显现，那这个时候我们正好可以拍摄什么可以拍摄简易啊，拍摄的时候呢，用点测光啊，用点测光对亮部测光，用点测光对亮部测光曝光补偿，甚至有时候还可以减一到两挡，让画面呈现一个剪影效果，突出主体渲染氛围。

逆光的时候，还有一个额外的奖赏就是星芒，是光线透过狭小缝隙时所产生的衍射，拍摄的时候，我们可以用小光圈缩小光圈，寻找一个建筑物，来遮挡半个太阳，让这个太阳的光线从缝隙当中透出来，这个时候就容易形成星芒，点亮画面，增强视觉冲击力。

逆光是非常有魅力的是经常使用的一种光线，但是逆光的时候光比太大，要么亮部过曝，要么暗部欠曝，天空和地面的光比永远不可能一致啊，整体曝光很难一致，此时呢，我们可以使用包围曝光的技术来解决这个问题。

这个原理其实很简单，大家看这个照片，左边这张我们是要表现阿建筑里面的细节，暗部的细节，但是我们对暗部充分曝光的是曝光之后，天空完全过曝掉，外面完全过曝掉，但是第二张呢，我们对天空测光要保证天空的细节，这个蓝色的河，傍晚日落时候，暖色的这个天空要把它表现出来，但是暗部又欠曝了，天空和地面永远不能一致，这个时候怎么办呢？使用包围曝光技术。

拍摄的时候保持机位不动，把相机放到三脚架上用M档，然后我们分别对亮部和暗部以及中间调个准确曝光一张，后期的时候再在软件里做这个曝光合成，获得一张曝光均衡的高动态范围照片。

包围曝光拍摄的。

侧光拍摄的时候基本上顺光那么单调，也不像立光那么难以控制啊，建筑的立体感和细节的质感都很丰富，是古建筑摄影当中最常用也是最有魅力的一种光线。

测光的时候光线从侧边照射过来，建筑一面寿光一面是隐隐的，所以它的明暗对比非常的强烈啊，是拍摄光影故宫光影最适合的光线，我们一般拍摄谷胱光饮都是用测光，寻找测光，顺光的时候是很难形成光影的，逆光的时候，有光影，但是这个光线的明暗不好控制，所以测光的时候是拍摄光影最常用的一种光线。

我们讲了顺光，逆光顶光测光，这四种光线基本上是涵盖了所有角度的光线了，还有一种光线叫耶稣光。

耶稣光又称丁达尔效应，这个是指光线穿透这个云层或者是一个小小的缝隙，然后被大气中的水汽啊，或者是灰尘，这样的小颗粒切割形成的一条条光束的自然现象，比如我们现在看到的这张是雨后的太和殿，太阳从云层当中穿透出来形成的光束，这个就叫耶稣光，也叫丁达尔耶稣光，能够营造非常漂亮的光影效果啊，是画面充满神秘感。

那在故宫里面最容易出现耶稣光的地方是，一般是光线比较幽暗，然后灰尘比较多的一些建筑啊，比如御花园的万春亭，大家肯定都记得这张，这是我的一个代表作，御花园万春亭的藻井啊，有数光线透过窗格照射在早进中央的龙头之上啊，这个就是因为光线透过小孔透过窗格，然后被万春亭当中的灰尘所切割，然后形成的这种光束，这个叫耶稣光又叫丁达尔。

大家肯定很关心在什么样的天气条件什么季节什么时间段能够拍到这一束光线啊？这个我做过很多次分享，我这张是八月份一早，八点多钟在御花园的万春亭拍摄到的，你们要想拍，也可以在这个时间段，但是我也见过有人在别的时间段拍到过，所以这个要靠老天爷吃饭，也有人在这个时间段也没拍到过，很神奇。

还有这种光线叫蓝光时刻，是指日落之后的20分钟以内，天空会呈现一种幽蓝的光线，一种宝石蓝的颜色，这个时间段拍摄的夜景照片冷暖对比非常的强烈，色调很迷人，那这个蓝光时刻一般是从日落之后20分钟以内。这个叫蓝光时刻。过了20分钟我们在拍摄夜景天空就会是黑色的，不是这种宝石蓝的颜色，那这个就不行，不太适合拍摄了，所以一般是要抓住蓝光时刻，20分钟以内去拍摄。

这张拍的很早很早了，这是我刚刚开始接触摄影的时候啊，拍摄的角楼亮灯的一张，在蓝光时刻拍摄的那个时候还不太会拍，但是很幸运的，拍到了九楼亮灯，再往后包括现在酒楼就再也不亮灯了，所以就很难拍到故宫两灯的夜景。

从前年开始，故宫元宵节会有一个游园会，会给故宫的一些，比如午门酒楼神武门，包括里面的太和殿，这样开放的区域，在夜间会开放，然后安装上灯光，在元宵节的时候让游客进去游览，但是这个票，很难抢到，比我们现在疫情期间，故宫的门票还要还要难的多，很难抢到，但是我们可以在外围拍摄，这张就是在午门广场拍摄的。

拍摄的时候一定要抓住蓝光时刻短短的20分钟，过了这个蓝光时刻，怎么样拍摄的天空就是黑色的了，那氛围就不够，而且过了蓝光时刻拍摄的灯光和建筑之间的光比会非常的大，拍出来要么过曝了，要么啊欠曝了，很难控制曝光，所以一定要抓住蓝光时刻拍摄。

这节课就是讲故宫的用光，顶光顺光逆光测光，以及耶稣光和人造的光源，蓝光时刻拍摄，前面呢，我们还讲了故宫的构图，到今天第四讲结束的时候，我们基本上就把故宫摄影所有的三个大问题都解决了，用什么拍啊？拍什么以及怎么拍的问题，完全非常系统的讲了一遍，不知道大家有没有一点小小的收获。

后面还会有第五讲，内容会稍微升华一点了，会讲到怎么拍摄，有陌生感的跟别人不一样的故宫照片，用什么样的方法怎么拍出没有人的故宫？这个下一讲我们讲。