“八两堂”书画社。

墨古香

蒋元发笔名墨古香，广西全州人氏，1982出生，自幼喜欢画画，师从刘湘，黄宏辉至今，主攻国画山水，实力派青年职业画家，现为全州县美术家协会副主席，桂林市美术家协会会员，广西美术家协会会员，桂林南方书画院副院长，八两堂书画社社长，作品曾多次参加过大型展览并有获奖，深受海内外人士一致好评或收藏。

序

唐代画家张璪云：外师造化，中得心源。“造化”即大自然，“心源”即内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，方能创作出好作品。清石涛“搜尽奇峰打草稿”，亦说明了写生的重要性。元发爱写生，这在桂林青年画家圈内是众所周知的。
说来也巧，我与元发相识就是在一次写生途中。几年前的一个秋天，桂林市群艺馆组织一批画家赴龙胜采风写生。在众多画家中，独坐梯田边，心无旁骛专心作画的元发引起了我的注意。回到住宿地，我特地登门拜访。当夜畅谈甚欢，我俩始相识而后相知。
平时，我与元发经常沟通交流，还一道多次赴桂林市的阳朔、恭城、龙胜等地写生，故对他的为人和画作有了更深的了解。
得桂林优美自然环境滋养，赋予了元发绘画之灵性，也给了他无穷的创作源泉。得桂林浓厚人文环境熏陶，在师长们的关爱下，元发勤习传统，潜心创作，寒暑不辍，画艺逐年精进。观元发的一幅幅写生作品，无论是瑶家的吊脚楼、侗寨的风雨桥、碧绿的梯田、房舍村落、小桥流水，还是巍峨的太行山，一股自然、朴实、清新之气扑面而来，使人感觉身临其境，

油然而生一种亲切感，读之回味无穷。
元发是山里走出来的孩子，大山养育了他，也使他形成了纯朴、谦虚、刻苦的性格。他爱写生，从不叫苦说累。因为他爱绘画这门艺术，更爱这里的一山一水，一草一木。记得去年初冬，元发到永福县永宁州古城写生。原本晴朗温暖的天气骤变，天空下起了小雨，气温陡降。一些同往的画家纷纷折返，但他被古城厚重的历史文化和优美的自然风光所吸引，冒着寒风细雨，继续挥笔作画，直至满意方归。他的执着精神，为同行所称道。几个面包，一瓶矿泉水，就是他经常在外写生最美的午餐。元发写生的足迹，不仅遍及桂林市的周边县市，他还远赴河南辉县太行郭亮、南屏等地采风创作。天道酬勤，付出终有回报，元发写生佳作频出。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。元发刚过而立，正当壮年，相信假以时日，必有所成。
肤浅数语，难表心迹，是为序！
李晓峰
2015年7月写

蒋元发写生采风中

作品《小桥流水人家》138cmx68cm。

作品《秋韵山村》138cmx68cm。

自然之心，自在之态

浅谈元发的写生山水作品之精神

我与元发相识、相知已有很长时间了，他的为人圈内的人都清楚，豪爽、仗义、真诚、勤奋、执着，他的真性情，深深的吸引我。看他的写生作品时，我发现他真是日新月异的在进步，画面静气、沉稳、自然了、自在了。

山水在中国文化中是一个不容忽视的概念，若分开来论 “山” 与 “水”仅仅是指客观世界中的两种自然景观，但对于画家而言， “山水”更多是指一种精神状态，即山水精神，最初人们希望将名山大川描摹下来，所以画家们先后提出了: “师造化” “搜尽奇峰打草稿”等观点，这是描绘自然之态。在描绘自然的过程中画家对于自然的规律有了理解和领悟，创造了兼有自然之态与自然之神的作品。这作品是个人的理想与自然规律的融合，体现了客观存在和主观思想的吻合，由此产生了 “万物与我为一”的境界。这种境界可以称为自然之心，元发的作品刚刚体现了自然之心。

儒家认为人与自然是一体的，提出 “仁者乐山，智者乐水” 将人最宝贵的精神 “仁” 賦予到山上，也就是提倡随心的，自在的绘画状态。道家的核心命题是 “道法自然” ， “道” 本身就是自然的，不带功利之心。

正如老子在<<道德经>>中所讲：含德之厚者，比于赤子。只有保持这种像赤子一样的平淡天真的状态，才会悟道，强调人在做任何事情的时候应顺应自己的心性，而不是盲目地迎合他者是一种自在的状态，这种自然的心境和自在的状态在元发的作品中展现无余。

元发是一位勤奋的画家，善于捕捉自然界的 “独特” 美。每每都能将自己的情感和自然美融合，以他的情感舒写属扵“他”的境，犹如《苦瓜和尚画语录》中提出“我之为我，自有我在，我发我之肺腑，揭我之须眉”。元发认识到作为个体的独立性，并注入自己的情感，他用自己的情感描写他内心的情与境，

源于他的大自在、真性情、尚自然、清静、朴实、平淡。所以他在不同的地方写生，总能寻找到赋予不同情感的表达方式，物我合一的精神与情感境界恰到好处的物化。这就是他的自然之心、自在之态。

鉴于元发的为人和他的勤奋，我深信他定能在艺术道路开拓属于他的新天地，走的更高更远，让我们共同观注，拭目以待，是盼，为祝。

朱一峰

乙未初夏扵梅溪之畔

写生采风

蒋元发卡纸团形写生作品《三江系列1》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团扇写生作品《木山村》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团扇写生作品《桂林山水系列》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团扇写生作品《桂林山水系列》 50cmx50cm

蒋元发卡纸写生作品《桂林山水系列》 36cmx68cm

蒋元发卡纸写生作品《桂林山水系列》 36cmx68cm

蒋元发卡纸团扇写生作品《龙胜系列》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团扇写生作品 50cmx50cm

蒋元发卡纸团扇写生作品 50cmx50cm

蒋元发卡纸团扇写生作品 50cmx50cm

蒋元发卡纸扇形写生作品 《太行系列》36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品《龙胜系列》 36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品《龙胜系列》 36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品 《桂林系列》36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品。《寿城古树》 36cmx68cm

蒋元发卡纸写生作品《永福寿城》 36cmx68cm

蒋元发卡纸写生作品《太行系列》 36cmx68cm

蒋元发卡纸团形写生作品《三江系列2》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团形写生作品《三江系列3》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团形写生作品《三江系列4》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团形写生作品《三江系列5》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团形写生作品《三江系列8》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团形写生作品《三江系列6》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团形写生作品《三江系列7》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团形写生作品《秋林雅居》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团形写生作品《荷包山一角》 50cmx50cm

蒋元发卡纸扇形写生作品《太行系列1》36cmx68cm。

蒋元发卡纸扇形写生作品《太行系列2》36cmx68cm。

蒋元发卡纸扇形写生作品太行系列3《绝壁》36cmx68cm。

蒋元发卡纸扇形写生作品《太行系列4》36cmx68cm。

蒋元发卡纸扇形写生作品《太行系列5》 36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品《太行系列6》 36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品《太行系列7》 36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品，桂林《恭城一景》 36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品，桂林恭城一景《秋韵江口》 36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品，贵州西江《千户苗寨系列1》 36cmx68cm

蒋元发卡纸扇形写生作品，贵州西江《千户苗寨系列2》 36cmx68cm

蒋元发卡纸团扇写生作品《龙胜系列》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团扇写生作品《龙胜系列》 50cmx50cm

蒋元发卡纸团扇写生作品《龙胜系列》50cmx50cm。

蒋元发卡纸团扇写生作品。《龙胜系列》50cmx50cm。

赏元发写生作品有感

奇山秀水的桂林养育了一大批山水画家，而蒋元发就是青年画家中脱颖而出的佼佼者，认识元发近20年，这是相识到相知的过程，彼此的了解对画面也是如此，他的画一看就是认真，扎实无投机取巧，哗众取宠，画面透露的是真诚是感动，相信每个人在他画面能读出这种感觉，他的认真不是一般人能做到的，不是一朝一夕，而是将近20年的坚持。坚持学习，坚持写生，坚持创作，正是这种坚持才有今天成为人们关注的优秀青年画家。

这批写生作品题材广泛，有南国的小桥流水，古寨村落，有北国的巍巍太行，其作品用笔苍厚而不失灵动，笔墨清透，意境恬静幽远，每幅作品都是一段生活故事，，虽作品尺寸不大，但不知道踏了多少山涉了多少水，常常寄宿农家，日出作，日落息，常年以这种朴实饱满的热情创作，才得此佳作面世，每幅作品都有不同的视角，不同的情感，或理性或感性或人文的。正如其作品《田园古寨》就是众多优秀作品中的代表作，画面表现是宁静的，笔墨是温润清透的，层次是清晰的，这是视觉上带给人们的一种亲合力，细看前景房子单勾留白，用笔厚拙呈现古朴自然，后面几笔浓淡变化的竹丛与房子间做到黑白对比，门前的小溪宁静幽远，仿佛身置其中，

山坡向田园交错笔墨点缀的小树姿态各异，更显生机渐远处的房舍：田园·树丛若隐若现，笔墨手法灵动，即有具象，也有意象之美，更远处的山峦用笔不多但山形脉络起浮变化准确把握，造型取势中即有平远，也有高远之法。元发写生抓住了构图形式同时加入了人文情怀去表现这样作品才会做到小场景大气息。只有切实感受大自然并长时间的原始积累才能做到的。从他画面认识到了更为可贵的是我们怎样去学习与坚守，学习容易但坚守很难。每个人都有一条适合自己的发展方向，所以学习中也有若干陷阱，放弃自我盲目跟风是很难突破的，笔墨是传承的，但精神是当随时代的，我们今天的情感应用时代的符号去表现，这个时代的作品体现的是这个时代人们的生活方式，思维方式及时代的价值观。元发的作品让我们看到了这种气息，我认为最可贵的是他守住了他根植内心的那份真实，这也是他今天取得成绩密不可分的，百尺竿头更进一部，路漫漫其修远兮，愿他以后有更好的作品，我们期待。

黄海峰

2015年6月写