弹指老师主讲《视频作品剖析·移拍 跟拍 变速》（孺子牛讲堂系列课）

蓓蓓D

录音整理：蓓蓓D（唱响上海滩快乐大本营副群主）

审核修订：弹指老师（老宣传航拍交流群副群主）

弹指老师：

各位老师大家晚上好！非常高兴我们今天晚上又能相聚在孺子牛讲学大课堂，一起来探讨视频的拍摄和制作，在现在这样的情况下，我们进行交流非常不容易，应该说我们能够保持这样高频率的群组活动，在彩视也是不多见的，最难能可贵的是，大家能从中获益，这从一些彩友近期的作品可以看出这一点，拍摄、选材、制作、编辑、选配音乐等诸多方面都不小的进步，感谢大家对教学活动的积极参与和支持。参加教学活动的还有彩视圈外的视频摄影和制作爱好者，非常可喜。感谢两位群主的辛勤付出，他们放弃休息，组织会议、安排课程内容、出预告，我们大家才有一次又一次的学习机会。

今天我讲课从我的两篇手记开始，一篇是《蛟龙戏水》制作手记，一篇是《迷醉水兵舞》混编手记，这两篇手记都已发过。防疫的非常时期如何进行技术交流，这个问题我很早就在考虑并初步尝试推出【弹指影视制作杂谈】，到目前为止我尝试制作了五篇手记，都归在【弹指影视制作杂谈】里面，我的想法是剖析一下自己以前的作品，回顾当时制作过程中的一些想法和体会，谈一谈使用的技巧和方法，展示一下效果。手记形式的尝试，得到群友的支持、鼓励、帮助和建议，非常感谢！大家认为这是一种比较少见的一种交流方式，希望我能继续进行，有彩友根据我的制作手记自己做一些小的作品练习，并反馈给我，群友有这方面的需求，这是对我最大的鼓舞，在这里感谢大家。

[弹指影视制作杂谈]“蛟龙戏水” 制作手记-移镜·跟镜·现场音

那我们现在先讲第一篇《蛟龙戏水》的制作手记，还是跟上次一样，会在片子中间打一些时间记号，然后分段说一下，因为时间的关系就不整个播放了，放到57秒的时候交代了一下拍摄背景，上次我也强调过这一点，这几个作品呢并不是说做得有多么好，而是说我选择了这些作品，对自己的一些做法进行剖析，把一些思想方法和当时考虑的情况谈一谈，跟大家一起探讨视频的拍摄和编辑。

2019年10月19日，应上海IPTV电视台的邀请，老宣传老师、阿伟老师和我参加了2019体彩杯上海市民龙舟赛拍摄，以前也拍过一些体育方面的项目，比如赛车、速滑和跳水，但是龙舟赛是第一次，这对我来说是一次非常好的学习机会，我们这一次去了三位，正好三人的拍摄器材都不一样，老宣传老师用的是航拍机，在整个龙舟赛负责在天空中用鹰的视角捕捉镜头；阿伟老师带的是长焦镜头和小的摄像机，他就负责地面、负责采访、接待、开场和水面上的比赛；我因为就这个手机，所以安排在负责安全巡逻的摩托艇上，拍摄一些水面的活动。

【弹指影视制作杂谈】手机防抖功能简介

正好因为我去年九月份新添了一个OPPO Reno2手机，它具有双重防抖功能，这次正好用它在摩托艇上对活动场面进行拍摄，同时检验一下它的防抖功能，提到防抖功能我想花些时间，简要介绍一下手机的防抖。为了这次交流，我整理了手机双重防抖的资料，目的是让大家了解手机防抖的分类和效果，具体的防抖原理不一定要知道得太清楚，但是至少要知道不同的字母组合代表哪一种防抖，为以后选购新手机识别手机的防抖功能打下一些基础。应该说防抖分三种，第一是OIS光学防抖，也叫镜头防抖， ISO光学防抖应该说是在镜头上下了点功夫，能做到照片稳定，以前就已经有了比较广泛的应用；第二是EIS电子防抖，它要改变图像的性能，进行裁剪，对画质有影响，效果不是很好。EIS电子防抖它实际上是利用软件来实现，所以相对来说成本要比光学防抖低。目前国内千元档手机如果它宣称防抖的话，大部分是电子防抖。第三就是AIS智能防抖，这个目前属于比较新的，它结合了电子防抖和光学防抖的优点，防抖性能更加完美。因为目前用手机拍视频越来越广泛，我们也经常可以在电视上看到一些短片和广告，大多注明了用phone手机或用华为手机拍摄，各个手机商都对拍照功能下了大功夫，现在的中档机，如果他它说有防抖功能，一般都是光学防抖，包括华为，据我所知华为P20以后具有光学防抖，不过不能保证每一款机型都有。

OPPO Reno2手机商又下了点功夫，它自己搞了一套系统，它将其智能防抖的陀螺仪性能指标提高到200%，这样它图像的稳定性应该说是不错的。

在我整理的资料里我附了几个视频，第一段视频是OPPO官方宣传资料。我见过另外一个资料，说它用的是一个支架同时放了两个手机，一个防抖，一个不防抖，同时在滑板上、摩托车上、汽车上拍摄。为了比较防抖的效果，我把视频进行了标记，右边是加了防抖的，左边的是没有防抖的，大家可以看一看它的防抖效果。第二段视频是我当时在店里选购这个手机的时候，为了试一试手机的防抖功能，我打开手机，两个手拿着，在店我就走着拍了一段。

第三至五段视频就是我们今天要讲《蛟龙戏水》龙舟赛的现场，我站在摩托艇上，跟在龙舟后面拍摄的，也看一看，我们后面会用到。

详情参阅【弹指影视制作杂谈】手机防抖功能简介。

我们继续播放《蛟龙戏水》 ，大概在1分58秒处我们停一停，我们复习一下镜头技巧，它们是推、拉、摇、移、跟、甩。《蛟龙戏水》片子开头部分，有两组移镜头，移要求镜头往前移动，扫过静止的物体，形成一系列的图像。一组镜头拍了许多参赛队的队旗，上面有各个参赛队的名称。这个是按照IPTV的要求,因为它比较正规，拍摄前给我们发了一张A4纸，对活动拍摄的要求包括场景和内容写得满满的，里面包括了参赛队的队名、队旗甚至队服，这样拍的时候心里已经比较有数了。我发现了一排帐篷，每个帐篷前面都写着队的名字，所以我想就从这儿开始拍吧，但是比较困难，因为它相当于公园里面的一条小道，中间是石板路，一边搭了些帐篷，供队员们休息和喝水，另外一边就是树林和小路，拍摄时我就只能手举手机从道路上走过去，没办法，我举着手机的对着帐篷的标题拍，有的时候还能拍到他们的队旗，路上人很多，我一路走，一路还要不停地打招呼，就这样拍到了这么一组镜头，实事求是讲不是很稳定。按照移的要求被拍摄物体应该是静止不动的，镜头是运动的，运动的方式有很多种，走路、跑、也可利用一些工具像上次阿伟老师提到的滑规车、也可以用架子，有条件可以用车、摩托艇甚至无人机。

接下来一组移的镜头，我人摩托艇上，摩托艇从河面上开过，正好经过主席台前面，我就拿着手机，手机不动，对着河岸，任由摩托艇的往前开，利用它的移动来扫过主席台，画面就这样拍下来，这个是移镜的具体表现。

大家是否还记得上次阿伟老师提过的“空镜头”，这里有两个，一个体育场的外景，是一张照片，另一个在扫过主席台时正好在放彩色气球，这样我就在船上又拍了彩色气球升空的镜头。在我们说的镜头技巧里最后一个是“甩”，这个实际上是把镜头平对着某一个角度以后慢慢的往上翻，因为这次拍的是天空，所以前面的过程快一点，扫到天空以后在天空停留的时间长一点，这样就拍下了这组气球升空，这应该也算是个空镜头，它交代了地点和气氛。

我要强调的一点是基本的拍摄技巧和用镜技巧，要靠我们自己熟练掌握，唯一的办法就是多拍、多试、多用，能够很好的把各种手法综合运用到我们平时的拍摄中间。

后面我们又有了一组镜头，大概在2分13秒处，画龙点睛是龙船上比较重要的环节，我要求开船小伙子能不能把我们船靠边停一停，因为河道正好对着主席台前面这部分，也没有很好的场地，小伙子还不错，他和我贴岸靠着，他用手拉住了岸上的栏杆，让我在画龙点睛这一环节拍到了一部分录像，整个过程从国泰民开始到十点有点长，我就留下了画龙点睛，其它的部分我剪掉了。

后面转到了点完睛的龙头 ，拍的是照片。这张照片要看一看OPPO Reno2手机的虚化效果。现在手机镜头的光圈越做越大，以前一般是比如说2.2、2，现在我这个OPPO Reno2已经做到1.7，光圈大对虚化效果是有好处的，虚化不单单是光圈大的效果，而且还跟镜头离开被摄物体的距离，被摄主体和背景的距离这几个因素都有关系，这里稍微再提一提光圈，它反映照相机进光多少，光圈大，进光就多，光圈小，进光就少，但是它的标记是一个数字，常用就是f1.7、f2、f2.4、f4、f5.6等等，因为时间关系不展开讲了，以后可以作为一个专题讨论，我们就说一说光圈的指标，它的数值越小光圈越大，比如f1.7的光圈就比f5.6的光圈大得多，我们只要掌握这一点就可以了，掌握这一点那么对于我们理解虚化有些好处。

我们继续看片，之后我拍了一段出发鸣笛，这是IPTV拍摄大纲所规定的，要求有鸣笛，实际上是用了气喇叭，拉一下“嘟”叫一声，我们把它称为鸣笛了，也是没办法，因为老宣传老师掌握空中，阿伟老师掌握地面，都没办法很好的接近鸣笛的裁判，我找那个开枪的小伙说你尽量让我靠近裁判所在的地方，因为这一河面牵涉到龙船出发，不允许我们停在正中，只能靠在边上斜着身子，把这组出发的镜头拍了下来。

再继续往下看，我们能够看到有一组慢镜头，拍的时候是以正常速度拍的，拍完以后在编辑的时候在软件里我们降低了它的播放速度，就出现了这么一个效果，你可以从它的慢动作里面很清楚的看到划手的动作，甚至他的脸部表情，划手就是划船的运动员，划桨的时候这个桨从水面上拖上来，带出的水花以及甩桨以后水花飞溅水流成珠的效果，这种现象通过慢镜头能够表现得比较好，至于如何变法我们以后会讲，这里先大体知道这个情况。我们又把这个慢镜头跟正常划速情况下的镜头组接在一起，就形成了一个完整的过程，你可以看到划手在辛勤的拼命的划桨，船往前飞驰，这一段里面我们保留了现场音，有敲鼓的、有呐喊的、有岸上助威的，这一段声音我们放在里面，目的是利用原声来衬托现场的气氛，声音跟画面相配合，让观众有一种身临其境的感觉，比较好的衬托了现场效果。

我又随着摩托艇回到了下一轮的起始点，跟在龙舟的后面，用了跟拍的手法，但是因为现场的条件决定了我们又不算是一个很正规的跟拍，正规的跟拍是拍摄的主体的运动跟相机的运动基本上同步，彼此之间距离保持一致，利用镜头里主体的运动过程加上它周围环境的改变，让我们看出它的动感，这怎么理解呢，我们打一个比方，我们经常看到电视剧里有人出飞机场，家人去接他，上了汽车，汽车往外开，就开始跟拍，车开到了高架桥上，这时可能会改变景别，切换到车内人的谈话，然后再切回到车外，我们可以看到跟拍的情况，车尽管还是主体，但是它已经不是一个主要的表达对象，取代它的是高架桥两边林立的高楼，不同风格的建筑，甚至楼宇的玻璃幕墙，或许还能拍到高速道是四车道的还是六车道的，可能还会有一些车，利用跟拍，虽然是拍一辆车，但是同时又交代了它环境的变化。我们应该考虑到跟拍不适宜用很大的镜头 ，比如说近景或特写，能够看出这个环境是在动。借片子再提一下“跟拍”，可以参考一下我的防抖资料里最后三段视频，这是我在船上跟拍的，因为条件有限不可能跟前面的船保持一致，但是我去跟小伙子说了尽量一致，后来根据比赛的情况我们可能有些落后，所以前面拍的船越来越小了，在这个时候我就把手机上的光学变焦打开，让拍摄物体变得比较大一点。

这里提到了光学变焦，我再多说几句，让大家对变焦有一个认识，现在手机上是有变焦功能的，以前一般都是数码变焦，方法可以用手指在这个屏幕上划，或按动屏幕上的指针或者按钮，老的手机上都是数码变焦的，它实际上是把具有一定像素的照片中间雕一块，然后放大它，他的图像情况不是很好的，像素不会很高，所以比较虚，现在新手机上一般都带上了光学变焦，这个真正在用变焦镜头，因为现在新手机上带了好几颗镜头，像我OPPO Reno2里面的带了四颗，最近新出的里面有六颗，其中专门有一颗用于变焦的，变焦效果应该说是比原来要好得多，所以如果你要想拍变焦镜头的话你先熟悉一下你的手机，到底是数码变焦还是光学变焦，现在新的手机上一般都是至少五倍的光学变焦，有的甚至是十倍，那么我想这个也应该够了，就按照原来我们用相机的时候，比如说普通常用的24-70，应该说在3倍左右吧，70-200的话，它也是不到3 倍，所以我们可以考虑一下，就是说以后新购手机的时候，我们要问清楚它所带的变焦镜头是属于哪一类的，变焦的范围有多大？我的OPPO Reno2它是五倍光学变焦，可以到二十倍的混合变焦，实际上超过五倍以后就以数码变焦为主了，我想发几张变焦的效果大家看下。

我发送了三张照片，第一张没有用变焦，镜头固定在在一个地方，拍对面的旅馆大楼，第二张用了五倍的光学混合变焦，第三张将五倍光学混合变焦的照片在手机上扩到全屏，然后截了一个图，你们也可以把图面再拉开，仔细看一看，应该说它的变焦效果还是可以的。

再讲这个片子，为了更加突出划手击水的神采，我们采用了更慢的视频播放速度，来表现了我们所需要的场景，这中间也穿插了龙舟赛的其它镜头。后面再讲两处细节，一个是发奖，我用了画中画，本意是想将奖杯突出显示一下，但是做了以后感到效果不是很理想，因为我不想让画中画遮挡住获奖队员的脸，所以把它放在角上，可能有点小 ，第一张可能背景颜色不一样，可能效果还好一点，第二张因为已经到了台上，红色的地毯再加上深色的奖杯，显示效果不是很好，这也是一个问题，自己感到今后有待于改进。

片子再往下看一直到最后放完，集中了我们当时的采访，保留了现场音。有一支参赛外国队，他们在上海工作，热爱中国的文化，组织了一支龙舟赛的队伍，而且比赛中也获得了奖，我们当时采访了他们。

后面还有一组采访镜头，当时采访了两位，一位是水上俱乐部的主任，另一位是龙舟协会主席，原体协领导，阿伟老师做的片子里采访和提问比较正规，他的取景角度主要对准被采访者，他的景别是到肩膀位置，我想表现的是我们采访的这么一个过程，既要有被采访者，也要有拍摄中的阿伟老师，又要有拿着录音话筒的老宣传老师，这样景别和位置都有所不同，这是根据题材要求表现的中心内容，来选择不同的视角和景别。

再谈一谈现场音，阿伟老师很辛苦的，他每次外出活动，正规的采访话筒是必带的，这次也没有例外，它能保证音质音量，效果也能体现出来，我呢就只能用手机，OPPO Reno2它的话筒也有所改进，它加了一道开关，打开开关，可以降低风声噪音，在现场有时候风声比我们讲话声还大，话筒的另一处改进是声音可以360º度全方位送入，我们知道原的手机话筒方向性是很明显的，我把手机录音做到片子里以后，听听效果还是可以的，龙舟赛片子的一个制作过程、方法和有些问题我跟大家都交流了，下面讲第二个片子《迷醉水兵舞》。

[弹指影视制作杂谈] “迷醉水兵舞”混编手记-变速·景别 摄影:浅浅一澜 制作:弹指

素材由浅浅一澜老师提供，我在这里表示感谢！她参与了现场拍摄，回来发了几段给我，我看拍得很好，就试着做了做。老实说因为当时获取的素材太少，片长有点短，我就想到了降速，一个当然它是舞蹈表演，我们可以用降速的方法来表现，开始试了试以后呢感到效果还可以，我就按照这个思路往下做了，这个片子里面我们主要分成三个部分，我获得的素材是就那么几支队伍，我先把队伍的总体表现了一下，第二部分我把一段舞蹈调成了慢速，从正常的调成慢速，考虑到这段舞蹈是一个整体，我不舍得把它剪断最后整得有点长，这一段舞蹈结束了以后再回到正常，第三段是另外一组双人舞，也从正常转到了慢速，然后再转回正常速度，然后又改换了景别，整个片子由这么三部分组成，在这个片子里我们主要想突出舞蹈的柔美，展现出舞蹈的肢体语言，比如手背和腿部的动作带来的美感，当然这是我个人看法，是不是这样的效果请诸位评定或讨论。

这里我们又提到了景别，上面这部片子我们也有几个地方提到了景别，放在一块讨论了，同样前面几个老师多次提到景别，全景、远景、中景、近景以及特写，也谈得都很仔细，而且也强调了他们的重点，我们把它称为镜头语言，这里我也不想重复了，强调一点，在片子里也说过，景别的变化给你带来你视点变化，使画面的表现和叙述有层次、重点和秩序，就像我们开始表演的这几支队伍，表现一支队伍的场面我们可能转到几个人身上，或者转到一两个人身上，景别变化以后我们就能够看到指定舞者的姿势和神态，把你的视点从一个方向调到了另外一个方向，我要再次强调镜头语言的重要性，因为做片子就是通过镜头语言、音乐和文字等的总和的来讲一个故事，要把故事讲好，就要充分应用好镜头，运用好前面提到的镜头技巧相当重要，对提高片子的观赏性有很大的意义，照片就是用它的构图、色彩和光影来跟你讲讲故事，一张照片给人视觉上的影响是比较短暂的。

我们可以设想一下，要求你拍一段六十秒钟的视频，比如春天你到公园去拍郁金香，如果从拍照这个角度，我可以任意取一个景别，我全景也行，中景也行，或者用特写，都可以表示出花的美丽、娇艳、鲜嫩，这个是一张照片，如果你拍一段六十秒钟的郁金香，像你刚才拍那张照片一样，你就固定在这一个机位，你用一个景别，你拍了六十秒郁金香，整个六十秒里你景别没什么变化，从开始到最后，你只是拍了两种颜色的郁金香，你拍一张照片你也是拍两种颜色的郁金香，这样的话视频的效果就出不来了，你想想你的视觉效果会如何？是不是说句不好听的话还不如一张照片。如果六十秒钟里你分成几个景别，把它很好的组合起来，或者你又用了不同的技巧，推啊移啊甩啊，同样六十秒钟主题表现郁金香的，你自己可以想一想他的效果又会如何?通过这么一个简单的例子，充分说明了视频的视觉效果就是由这些基本元素所组成的，如果你掌握不好，那么观赏性就很差，这也就是为什么老师们连续几堂课上都提到了这个问题，说明这是基本功，需要我们不断的练习，熟练的运用，有目的有机的融合在我们的剪辑中间，因为我们后面还有个剪辑的过程，你拍可能是一种顺序，但是剪的时候你可能是按另外一种顺序，而且表现得可能更美。

这里我们多谈一些舞蹈的拍摄，当然我也拍过几次，也有也一些看法，各种情况下拍摄要求可能会有所不同，有可能舞蹈队作为资料保存，那么就从头到尾、按部就班的把整段舞蹈拍下来；也有可能只要中间的几段，或者个别主要演员的表演，可以根据不同的需求我们做不同的拍摄安排，这个片子的后面这两部分我们都是用的舞蹈，前面那一段拍的时候是从正常到降速，当时做的时候呢我还没这么深刻的体会，这次做手记，片子我又看了看，我就想到一个问题，如果在这段片子里面的第一组，就是双人舞的慢动作，这段视频我想如果我们把速度改变两次，效果会不会比现在好一点，当然这个可以讨论，我没改片子，因为我想这个或许是我历史中的某一点，我的想法或者我的技术我的理解当时就是那么个情况，现在或许通过学习了有所提高了，我也就放在以后的片子里，这个片子我就不动了，舞蹈的拍摄我感到有的时候拍些局部的地方，比如拍手、脚或腿甚至头发甩抛都能体现出不一样的美，我想如果你结合一些局部的拍摄，能够更好的展示一下，我有两个短片，是原来片子里剪下来的，看一看。

休闲伦巴—红太阳水兵舞团

三步踩—红太阳水兵舞团

两个2018年拍的舞蹈里面的片段，也想说明一下局部手臂或者脚部配上音乐体现出来的舞蹈的美。

第二个片子我想就这么简单介绍一下，突出讲了景别和变速。

[弹指影视制作杂谈]巧影里的变速操作

我刚刚发一个最近做的课录，也是为了这次交流而做的，这也是一种尝试，因为我以前做的【弹指影视制作杂谈】，有短文、有手记、有作品剖析以后做成的彩视，也有些音乐素材，音乐是编辑视频很重要的要素，所以我转了一些比较好的音乐分享给大家，这次又尝试用课录这种形式，以便更好的展示软件的应用，有些软件操作由于自身局限，用文字和图片不太容易讲得清楚。看看能不能起到好的效果，希望大家能反馈一些意见。

这个课录主要是谈了一下在“巧影”里面如何操作变速，我还是跟上次一样，不用巧影的朋友也不用担心，因为只不过是一种方法和思路。目前变速在视频里面的应用越来越广泛，现在有许多app都带变速，只不过变速的范围可能有所差异，这个无所谓的。我应用软件用得不多，原来我也用一些，后来发现导进导出也麻烦，文件也多，耗内存，有的时候还会降低清晰度，所以条件允许我会尽量在一个软件里做完。因为我用“巧影”使用比较多，所以用“巧影”做例子，里面谈到了“巧影”的操作，这个我在彩视里、群里和票圈都发过，大家应该都看到过，所以这里不再放了，结合课录我来说一下，课录里有一个例子，是我们在安徽参观一个墨厂，就是写字的墨，看到工人锤墨，为了表现这个细节，我们正常拍摄后调慢，正常速度动作有点快看不清，放慢以后翻墨、揉平这些细节得到了清晰的展现。数次调整速度的高低来体现锤墨的过程，工人师傅用了一把铁锤来击打揉得像面团一样的墨，处理的过程中声音回声很大，你可以听到整个车间里“嘭嘭”的声音，这也加强了一点效果，

后面有一段表现压力机上手轮的回转，本身是转得很快的，我们正常速度拍，放的时候调慢，体现轮子悠然自得慢慢的回去。另外一段效果就是龙舟赛里面的，我们前面已经看到过了，课录通过这三个实例给大家看看变速的效果，下面说一下操作要点，这个过程中我想强调几点，你首先要把你需要处理的视频激活，彩视也是一样，比如你有十段八段的片子，你要编辑哪一段就把哪一段点一下，告诉软件我要对这段进行处理，比如加字、做效果或转场，巧影里面也一样，这个过程我把它称为叫激活，彩视里不少老师把这称为点亮，因为你手指在这个素材上点一下以后，它的边上会出现黄框，说明要对它进行操作，只有你把素材激活以后，才会有改变速度的工具面板的出现，否则它这个面板就出不来，激活不仅针对调速，应该也针对所有需要的操作，上次有朋友问起他怎么没有控制面板，他是忘了把那个视频层激活，我们操作做多了就习惯了。其次倍率的选择，巧影里面可以从0.25倍（最慢）到16倍（新版本），你选择一种以后应该试试它的效果，是否跟你的画面、跟你要求表达的内容、舞蹈的话跟你音乐的节奏是否协调，反复的试看，选定一个比较合适的倍率，这可以通过自己的试验。第三说下声音的处理，因为原来的视频是带声音的，经过变速以后，声音变掉了，可以根据需要把它静音或保持音高，变速以后保持音高有时效果是可以的，有的效果不好我建议直接静音，这就是“巧影”里面的变速操作。

今天的课就讲到这里，重点讨论了移拍、跟拍、变速，大家发现有什么问题欢迎提出，也欢迎进一步的讨论，谢谢大家！