手机摄影的“加减”法则

蜕变

文案编创‖好摄大叔

图文整理‖蜕       变

      经常会有朋友问“你觉得摄影到底是做减法的艺术还是做加法的艺术呢？为什么我明明做了减法照片看起来还是不好看，什么时候又该做加法呢？”

〃摄影是做加法还是减法的艺术〃

      其实摄影到底是做加法的艺术还是减法的艺术，这些都不是一句话就能定义的。做加法还是做减法，其实这些都是要看我们照片内容，以及自己想表达的东西所决定的。

      首先我们来看看为什么会出现“摄影是个做减法的艺术”这样的说法:

      摄影与绘画不同。绘画是在空白的纸上添加颜料来呈现图像，而每当我们每次拿起的手机拍照时，是对已有景象的记录，所以摄影，都面临着一次取舍，手机的取景框有限，你要安排你画面里到底有哪些元素，要舍弃一些元素，要表达什么，这就是一个取舍的过程。

      摄影是记录原本存在的世界，我们使用拍照器材去记录这些景色。在原有的景物的基础上进行重新的布局和安排来进行创作，所以我们会有摄影是做减法的艺术这样的说法。

      而且手机体积小、轻薄，取景的角度要比相机灵活得多。这时很多人就会犯一个错误，不会去构图、不会去进行画面的取舍，最后拍出来的照片都不尽人意。因此，有目的地学会对画面的取舍非常重要。

▊ 摄影的减法法则

      如何给你的照片做减法，保持好画面元素的精简，不让多余的东西出现在画面中呢？

1. 留白

      留白是构图中一种十分重要的表现方式。留白是指在作品中留下相应的空白，重点突出画面中的主体，使画面构图简洁、协调，给人留下丰富想像空间的艺术表现手法。

首先我们来看看反面案例▼

      这张照片就是非常典型的随手拍作品，照片整体看起来很满很杂乱，让人看起来感到局促呼吸不过来。

      而下图整体画面非常简洁，近看是湖，远观似天空，小船与人的出现，营造出一种船在水中行，人在画面游的意境氛围。

      留白正是将画面中的主体（人或景物）加以强调、突出，舍弃那些繁琐、次要的东西，使主题有更强烈的展现。

2. 高低调

      摄影画面中黑、灰、白，浓与淡的不同影调是构成每幅照片的基调，是摄影者完成画面构图，表达思想的重要手段。不同的影调，往往给人们带来不同的视觉感受。

      如下图就是高调的人像，特点以白为主、大部分都是淡色调，给人清纯明朗的感觉。

      如何通过高调来精简我们的照片呢？

      下图是在商场里被这个独特的天花板造型所吸引，于是就拍了下来，但是下面的其他店铺的光，让画面显得非常杂乱、不好看。

      于是我把照片转为了黑白，过滤掉了其他彩色光线对照片的影响。然后把高光、中间调、暗部都进行了提亮处理。我们可以明显看到照片变得非常干净、清爽，主题也非常明显。

      与之相反的是暗调作品，暗调作品在拍人物肖像特写、一些建筑，以及人体特写时会用到，暗调作品特点让人感觉到非常神秘、有质感，看起来非常有艺术感。

      像大叔拍摄的这两张产品照片😁就是配合自然光线，把手机曝光补偿拉到非常低，利用暗调去凸显产品的金属质感，同时画面中有红色作为点缀，给人一种很高级的感觉。

3. 剪影

      剪影照片舍弃了细节，配合背景的唯美意境，常常给人留有想象空间。如下面这张作品，螳螂后面的光线，给人夕阳落山的感觉，再配合螳螂拟人化的形态，让人感觉螳螂就像一个将军凯旋归来的感觉。

      如何拍出好看的剪影？首先需要我们逆光拍摄，然后把手机的曝光补偿拉到最低，保持背景的简洁和轮廓的简洁，轮廓太多或者轮廓糊在一起会不好看。

4. 局部色彩

      局部色彩，可以减去杂乱色彩对主题的干扰，但画面中只有一个颜色出现时，这无疑是最吸引人眼球的地方。

      如下图，就利用了局部色彩，突出了瓢虫除了瓢虫身体是红色之外，周围环境都是呈暗黑色的，画面中的一点红更好地突出了瓢虫正要起飞的姿态，让人一眼就集中注意力到了瓢虫身上。

      但是局部色彩不能乱用，只有在你的照片色彩非常杂乱和影响了你的主题表达的时候才适合使用。

5. 框式构图

      框式构图，让我们的视觉更加聚焦在主体上，同框式构图的框可以作为前景，遮挡住不必要的背景，让画面看看起来更有层次感。

6. 追焦摄影

      「追焦摄影」也叫「摇拍」，就是通过手机镜头与运动主体保持平行、同速，然后摆动手机拍摄，从而实现移动主体较为清晰，背景模糊的效果，让照片看起来非常具有运动感和速度感。

▊ 摄影的加法法则

      摄影不仅是做减法的艺术，在其他时候也需要做一些加法，什么时候该做加法呢？

1. 加主体

      有时我们在拍摄广阔的风光大片时，我们会感觉到有些平淡，这很大一部分原因是缺少主体，不管我们在拍建筑还是拍风光都不可缺少主体。

      如上图已经是一张不错的照片了，有云彩的倒影，冷暖对比，有着非常宁静的气氛。

      但是再看下图，当画面中多了个人物时，就打破了平静，让画面更生动。这也启示了我们在拍摄风光时要多等待一些像鸟、人或者动物等动态元素出现，让你的照片更有可读性。

2. 加人物

      人是万物之灵，作品中加入人物，故事就非常生动很多，如下图拍的是在大雾天气下，一座桥伸向远方,画面比较平淡，没有出彩的点。

      如果图片加一个人之后，意境就出来了，一个人在看不到尽头的桥上孤零零的撑着雨伞，非常容易让观众产生代入感，对这份孤独感同身受了。

      在拍高大的建筑时，我们也可以巧妙地加入人物去对画面起到点缀的作用。

3. 加情绪

     人物的情绪有喜怒哀乐，在拍人物时着重去突出人物经意间流露出情绪会让照片非常与众不同，如下图这个老人的表情，仿佛在说哎呀你在拍我吗？眼睛里露出好奇的目光，让照片更加有意思。

      我们在拍小朋友的时候，捕捉孩子自然流露的情绪也是非常传神的一种方法。因为孩童的眼睛里的世界是非常浪漫的，我们可以蹲下来拉近与小孩的距离感，我们可以试着去抓拍孩子们在嬉戏打闹中的各种瞬间。

4. 加颜色

      像下面这张照片浓厚的金色的教堂和深蓝色的天空形成了鲜明的对比，同时使用了低角度配合中心对称构图，突出了建筑的端正威严。

5. 加透视

      摄影作品是一个平面，展示的是一个二维的空间，我们在拍摄的过程中要尽量用二维的效果去表现三维的空间，这时我们可以为我们的照片增加一些透视感。

      比如我们拍建筑的时候，会用利用建筑本身的线条去凸显照片的纵深感。

      有趣味的前景能让照片更具动感和吸引力，前景能够强调与背景之间的距离，让照片更加有层次感。

      好啦，今天关于摄影的加减法则就分享到这里了。其实摄影没有说要做绝对的加法或减法，这些所有的法则无非都是为了让我们能够更好地把自己的创意进行演绎而已！

（2020.04.26）