昌图县美术家协会——国画墨竹技法培训

昌图县实验小学 四年十一班

本期昌图美协为广大会员设计的课程是——国画墨竹技法培训。竹子是一种十分有气节的植物,它修长挺拔,四季长青,不仅和梅、兰、菊并称为四君子,还与梅、松并称为岁寒三友。深受文人墨客青睐，成为诸多诗人、画家笔下的创作素材。

古人称赞它“未曾出土便有节，纵使凌云亦虚心。”

教师简介:

于富春，出生于昌图县，自幼家传擅长墨竹画，现为辽宁省美协会员、四平市工笔画学会会员、昌图县美协副秘书长。2006年国画清风幽韵在吉林省群众美术书法展中获优秀奖；2012年国画情系金秋在纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表70周年吉林省作品展中获优秀奖；2014年国画初融入展全国第十二届美展吉林省展区；2014年国画情系那土入展全国第十二届美展辽宁省展区；2017年国画一角老秋入展辽宁省第三届工笔画作品展；2107年国画家乡的土地入展首届白山黑水美丽四平全国中国画作品展；2018年国画劲节入展中国当代墨竹大展，该作品和卢坤峰、张立辰、郭石夫等十位名家的作品一起全国网络展播。

2020年4月20日，于老师讲解了竹子的竹竿和竹节画法，及初学竹竿口诀。

初学竹竿画法口诀:

竹竿中长上下短，只须弯节不弯竿，

竿竿点节休排比，浓淡阴阳细审观。

画竿时，笔头濡墨要有色阶，或前浓后淡，或前淡后浓，行笔如写“一”画，起笔藏锋，行笔稳健，或中锋或侧锋，收笔左挑，所谓“行笔上下来回走，蚕头起笔鸟头收”。竹节上下长短不等，节弯，干不弯，这些自然规律，画时应予以重视。写意竹竿时还要注意宾主、虚实、开合等艺术处理，切忌“排比、鼓架、平行”。

现场创作墨竹作品

于老师墨竹作品

　　2020年 4月21日，于老师讲授了风竹的绘画技法，以及画枝、画节口诀。

风竹的姿态、取势全在于枝叶，枝叶要依风而倾斜，用笔要贯气、利落，画出随风摇曳的感觉。

演示雀爪枝、鹿角枝画法

于老师演示竹节画法

画节口诀

竿成先点节，

浓墨要分明，

偃仰须圆活，

枝从节上生。

点节如同写隶书，“心”去两点似银钩，间或写作蜻蜓眼，下节上挑上节收，偃仰高低需分明，浓淡虚实记心头。画枝要劲健挺拔，行笔疾如草书，起手三笔如鱼骨。三笔中有出节枝、结顶枝与出梢枝。大凡一节出两枝，不必节节出枝。

于老师演示怎样为竹竿点节

于老师演示竹枝画法

画枝口诀

生枝分左右，

切莫一边偏，

雀爪添枝妙，

全形见笔端。

刚竹属的竹子每节生两枝，生长规律是“互生”，即左右或前后交替生长，出枝的位置要符合竹子生长的规律，切不可画成“对生”和“轮生”。

现场演示风竹画法

于老师风竹作品

　　2020年 4月22日，于老师讲解了晴竹及竹笋画法。

竹分雨、霜、风、晴、雪。晴竹，即是生长在天朗气清、一片晴空、无风无雨环境下的竹子。在画晴竹时应枝叶向上如新篁，或枝向上叶下垂，而结顶处几叶有向上之意。历代花鸟画家常常以描写在这种气候条件下竹子安祥勃发的形象，寄托人们对生活平静，身体安康，一生幸福，不受任何天灾人祸侵扰的美好愿望。

竹笋的画法:

调中墨，笔锋蘸重墨，按照竹笋的结构，以中锋或中侧锋用笔，自上而下，一左一右，一前一后交互使用，或长或短，或高或低，或粗或细，一气呵成。待笋竿画好后，用稍浓的墨画小叶，笋竿上用攒三聚五的方式点垛斑纹，要疏密得当，参差错落方能好看。

现场演示晴竹画法

于老师晴竹作品

　　2020年4月24日，于老师讲授雨竹画法及竹叶技法口诀。

雨竹，即为雨中或雨后的竹子，竹叶表现为下垂之势，用墨应当水分大些。

竹叶画法口诀:

分字起，个字破，

重重叠叠还是个。

画叶是画竹的重要一环，下笔要劲利，以中锋为主，叶子形尖不似芦，细不似柳。画一组叶子要注意每个叶子的透视变化，即有肥有瘦，有长有短。

竹叶在空间里因透视关系，其形象宛若“分”、“介”、“个”等字的组合。画家把它作为一种符号，形成一种画竹程式，这个程式是画竹入门的捷径，应认真继承发扬。

于老师演示雨竹绘画过程

　　2020年4月25日，于老师讲授了雪竹的画法，及墨竹绘画的简史。

雪竹的寓意是非常好的。瑞雪兆丰年，冬天里下着雪的竹子，代表着一种顽强的精神。

于老师演示雪竹画法

于老师雪竹作品

于老师讲解国画墨竹发展简史

中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。墨竹起源于唐代,到北宋时期在文同和苏轼的影响下才逐渐盛行起来。元代墨竹大家辈出,影响较大的有赵孟頫、管道升柯九思、吴镇、李息斋、顾安等。柯九思还作有墨竹谱,将墨竹画法进行总结。明代同样不乏画竹高手。如王绂得文同、吴镇遗法,以墨竹名天下。夏昶画竹师王绂,能得其妙,特别是在叠叶方面有独到之处。宋、元、明，三个时代的墨竹大效果相差不远,手法比较写实,画风比较工整严谨。保持着写实的风格,还没有大写意的东西。到清初的石涛,画法开始有较大变化,写意明显增加。清乾隆年间,扬州八怪中的郑板桥、李禅、李方膺、罗聘等人的墨竹也非常有名。其中郑板桥的写意墨竹更为突出。正如郑板桥在题画诗中写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”由此可见，他所创作的墨竹的艺术形象，是长期探索和苦心经营的结果。

于富春老师作品欣赏

　　中国画笔墨技法千变万化,形成了中国画独有的意境,这种丰富的绘画艺术语言体现出了笔墨无尽的情趣。昌图美协希望广大会员通过吸取别人的绘画经验,归纳出新的知识点,互相去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力，创作出更多气韵隽秀的美术作品。

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