关于我的“禅说”

Arts Meditation

关于我的“禅说”

郑学武

2020年4月

我给我的艺术创作命名为“禅说”。

从材料上区分主要由两大部分组成，分别都是持续创作了二三十年的系列作品：一个是平面的版画作品，另一个是立体的装置作品。

另外，我也刚刚开始了“禅说”系列作品的影像创作，算是第三个部分。

在经过多年的创作之后，尤其是最近两年在学校的学习和创作中，我渐渐搞清楚了自己的艺术创作，实际上就是我的人生禅修。

我在不断重复劳作的过程中，所创作出来的版画和装置作品，也包括我的影像作品，事实上是我进行人生禅修时的生成物质。

我的“禅说”系列版画创作，大概开始于一九八九年，那是在我大学本科的最后一年，至今大约是三十年时间。

在印制工具的选择上时有不同，但基本上是使用：印刷厂闲置或废弃的铅字、木字和各种图形符号的印版；自己刻制的木板、橡皮、传统中国画使用的那种石头篆刻章；几百年前的老木版年画的刻版；也还有很多其他现成品如塑料、金属、玻璃、棉织品等。

在制作方法上，大体可以分成两个部分：

第一部分是散版式的手印，也就是单手盖章和双手压印的方法为主，这个主意来自于千年前中国古代的活字印刷术，那时候还没有印刷机器，只是很简陋的手工制作木字或陶字，手印到陶土器皿上和手工纸上。

我的创作还结合部分地方使用铜版画印刷机、石版画印刷机和热压烫印等设备综合在一起的方法印制我的版画作品。最近这两年也大量的使用丝网版画设备，将印制丝网版画的方法用于我的散版版画上，用多种不同的技术手段来丰富我的作品的表现手段。

相比较有着固定的不同色版和相对固定印数的传统版画，我的这种散版版画，有着高密度的图像汇聚和无穷多色彩呈现的特点，每件作品也都无法复制，都是独幅。

第二部分是手绘，主要使用中国传统绘画工具材料：毛笔、墨汁和矿物质颜料，然后也结合使用水彩画颜料、丙烯颜料等。

相比较正规、常见的传统版画作品，我的版画由于有绘画成分结合散版手印、还有多版种方法混合使用，尤其是我的先印文字、图像而后画色彩部分，然后再印文字、图像，最后再继续画色彩这样的反复交叉的技术手段，画面呈现的是图像和色彩的多次重叠。打破了传统版画概念的界定和很多具体的规范，成为一种新面貌的版画。

大多数我的版画作品是由无数的小文字、小图形符号等信息组成，画面内容纷繁复杂、色彩丰富，有点像所谓的“极多主义”，但是画面没有明显的主体形象，看起来是整体上很简洁的抽象风格。画面中的抽象和具象、简单和复杂共同呈现出我的审美观念、我的与世无争的中庸之道和我对于世界和平的美好追求。

我的“禅说”系列装置作品，始于二零零五年，至今大约是十五年时间。

我使用的材料是使用来自世界不同国家的报纸、圣经和佛教等宗教书籍及手工造纸。

我使用的创作方法是用手进行搓、卷、编结、拧、捏及制作模具手工压制等。这两年还新增加了陶土材料，烧制素陶。

目前我的作品外在形式上看，基本上分为五种不同样式：

第一种形式主要是使用报纸材料，搓、卷、编结成中国古代竹简书的样式，陆陆续续一共做了一千五百件，这一种形式也单独有一个名字叫“世纪文本”。竹简从单片到串联以来成为中国最早的书大概有三千年的历史，在印刷术诞生之前，人们就是将文字用刀雕刻在这些竹片上来传承文化。今天，在中国国家博物馆中可以看到古代的竹简，它的美丽的视觉形象引起我巨大的兴趣。

世界各地的报纸里面，巨大的信息涵盖了历史、政治、经济、人文、地理等等，我将所有这些内容全都做进我的艺术作品中，让他们成为一种特殊的存在方式、一种我制作的历史书。

第二种形式是使用报纸、圣经和佛教等宗教书籍手工卷制的小纸花。因为制作方便，我会在工作室、家里、火车和飞机等的交通工具上、饭店和咖啡馆等很多地方，无论在哪里随时使用所在地的报纸材料进行创作。由于数量巨大、完成了多少无法计数。

报纸、圣经和佛教等宗教书籍的使用，是对于人类社会百态、哲学思想、宗教信仰进行不同于他人角度的再认识。

第三种形式是使用圣经和佛教书等宗教书籍的书页在水中浸泡几天之后，用手指捏成小三角体和搓成小圆球。由于数量巨大、完成了多少无法计数。

事实上，做作品所使用的每一页书我都是先阅读的，然后在触摸、捏制的时候让带有宗教内容的纸与我的手共同完成创作。

第四种形式是使用圣经书和植物纤维合在一起造手工纸：先制作小立方体的木模具，再将圣经纸浆装入模具中手工压制成型、做成小立方体作品，一共制作了二百四十五个。等待每一个立方体完全干透了，使用印制版画的铅字，在纸立方体上用锤子打印、留下文字痕迹。视觉上简单的立方体色块，有了打印上去的文字显得有趣了很多。中国古代著名的长城上的每一块砖都印有文字标识，古代建筑的砖和瓦上也都有这样打印的标识来记载制造者的姓名或者其他信息。

与此同时，也进行用手指将圣经纸浆捏成小三角体作品。

圣经书籍是可以阅读的文化载体、是宗教信仰的重要物件，打磨成纸浆后，一切可视的文字不复存在。我觉得两个事情有意义：第一，挑战人们神圣的宗教信仰与作为印刷品的书或者说一个物件的认知观念。第二，我将摸得着也看得见的东西，变成摸得着但看不见的东西，自然生成一个抽象和具象、有和无的概念。

第五种形式是使用陶土进行手工捏制小三角体，做法跟捏制手工纸是一样的。我选择白色、黑色、棕色进行素烧并不上釉，这样陶瓷表面没有光亮，当与纸作品同时展出的时候，视觉上比较像是一组作品。陶土是人类跟大自然进行斗争、并生存下来的最早使用的工具材料，数千年的历史。陶艺从人们的实用工具迅速成为了文化艺术的载体，我常常在博物馆中欣赏和研究他们所携带的民族、历史和审美方面的信息。这些都成为了我选择陶土材料参与到我的“禅说”系列作品创作中的原因。

我的“禅说”系列影像创作刚刚起步，开始于2020年的一月份。

影像作品的主意来自于东方佛教徒的一种禅修方式，叫做“面壁”。他们常常会独自在山洞之中进行打坐、修心，超凡脱俗、与灵魂对话。据说最少要半年时间，有的竟然会长达数年之久。其时，唯一陪伴他们的是山洞之中叮咚的滴水之声。我的作品中，只是使用一个汉字“禅”作为唯一内容，让它一个一个像水滴一样缓缓的从上落下并伴随着叮咚的声音；最终，这一个“禅”字一点一点的充满了整个画面。这一组由三件组成，展览的时候会同时并排出现，中间的是黑色背景、白色文字，文字从上方正中落下，到底后走向两边；左右两边是白色背景、黑色文字，各自从左向右和从右向左落下充满画面。

这个方法跟我的散版版画的制作方法类似，也是由无数次的重复一个图形符号，最终充满整个画面、成为一个远看单纯近看复杂的视觉效果。

作为一个现代社会中食五谷杂粮的人，无论怎样的目的，我们都不可能像过去的和尚、大师们那样无休止地进行禅修了。但是，作为一种纯净心态进行思考的方式、作为一种磨练人的意志的行为，却为很多现代人所接纳。作为艺术家，我将我的艺术创作纳入在“禅修”的状态之下，真的去点点滴滴的积累作品所需要的内容、年年月月的进行重复劳动。

在“禅说”系列作品多年创作过程中，我会频繁的打破版画作品和装置作品各自的界限：

比如，我的装置作品“禅说”中的第二种形式使用报纸、圣经和佛教等宗教书籍手工卷制的小纸花那一组，我用于丝网版画的创作，将其照相制版后印出丝网版画。在展览的时候，将这件丝网版画作品和为其制版的报纸花“禅说”装置作品放在一起，而成为一件全新种类的艺术作品—-“装置版画”。

比如，每当我有机会去不同国家的时候，我会带上我的装置作品“世纪文本”，去那里的国家博物馆、历史古迹、战争陵墓摆放我的作品，结合一个打坐、冥想三十分钟的行为，来实施“东与西”、“古与今”的行为对话及我个人的禅修仪式活动。进而拓展了装置作品这个概念的内涵，让作为物质材料的装置作品拥有了鲜活的“生命”。

再比如，在“禅说”系列作品多年创作过程中，我会频繁的在美术馆、画廊及大学的展览上，请来访者们参与我的现场制作活动。我们使用当地、当天的报纸材料进行现场制作，因为制作方法很简单，很多参观展览的人都喜欢参与、用他们自己的方法制作。通过参与艺术家的创作及大家一起交流感受，非常迅速地了解了艺术家的某一种创作思路，我的“禅说”艺术观念就一点点与普通人群有了关系、与社会有了关系。艺术家表达艺术思想的方法很多，挺重要的一点是恰如其分的表达出来并且顺利地与观众进行交流对话，进而达成艺术家的创作对社会发生作用，让艺术家的社会身份拥有价值。

总结一下我的艺术创作：

由于国际艺术家的身份，我很自然的在研究艺术问题和进行艺术实践的时候，具有跨越东西方文化思考的特点。我的作品中运用了大量具有文化指向性的符号，如东方的竹简书、造纸术和禅宗哲学；西方的圣经书和宗教信仰。

“禅说”版画系列作品的巨大尺寸及复数形式创作的语言方式，呈现出来了一个巨大的劳动量，呈现出来默默禅修的一个长时间的过程，呈现出来艺术家对于传统文化的虔诚膜拜和对于创造新艺术形式的革命精神。

“禅说”装置系列作品在外在形式上已经有四种不同样式，每一件作品都有很多种展示方式。每件作品的数量和体量也都很大，像“世纪文本”那一件，展览时可以占满一个两百平方米的博物馆展厅，在视觉呈现上具有很大的张力。

“禅说”影像作品现在做出来的这一组三件，在展览的时候会同时并排呈现。其中，黑色背景、白色文字的作品在中间，左右两边是白色背景、黑色文字的作品。作为动态和声音的形式与“禅说”系列的版画作品、装置作品一起来立体的呈现我的禅说理念。

我以极为个人化的方式审视历史和今天，思考东西方文化与现实问题，将哲学、宗教及朴素的人生观融进艺术。

我以极为个人化的方式打通东西方文化在语言上的隔阂，并且关注人类与自然和现代文明的关系问题。

我也认为，艺术实践的过程，是一种平凡的劳作，是一种朴素而自然的创造，是一种行动的自觉。

我创作作品、思考艺术的同时，也是我个人进行禅修和自我对话的过程，这个创作过程比最终完成的作品更加重要。艺术实践永无止境，艰难探索时的内心体验，对我来说总是如梦如幻般的美妙。“禅修”是我的生活内容、是我活着的状态。

郑学武装置作品

红门画廊

北京

郑学武装置作品“世纪文本”的“对话”行为活动

山东曲阜

郑学武版画作品

纽约州立大学美术学院版画系

郑学武装置作品

手工造圣经纸、报纸、陶土等

纽约州立大学美术学院版画系和金斯顿陶艺中心

纽约哈德逊艺术中心

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