摄影是技术与艺术的结合

养怡永年

       好的照片应该有一种潜在的语言，它们在共同表现什么？一种美学的追求，一种向大众的挑衅？好的照片每次看它们的时候都能引起思考。

　　摄影带给家庭乐趣，丰富家庭生活，孩子的出生和成长、居家场景以及朋友来访等，无不成为摄影的题材。

　　摄影可以记录人类的风情万种、社会百态，同样令摄影者着迷。许多获得大奖的纪实作品，既体现出令人惊叹的艺术性，又具有强烈的社会警示意义。比如，解海龙的作品《大眼睛》引起社会的共鸣，成了希望工程的、一双渴望知识的大眼睛，让更多的人看到了那些来自贫困山区的孩子，需要社会帮助……，这就是记实摄影的震撼力……，

　　摄影可以走万里路，旅游中的美景和新奇事物使人身心愉悦，拍下的照片又使久久回味。

        ……

美景如画

本组作品分别于18年、19年，拍摄于上海、长沙、海南、陕西、江西等地，

拍摄于江西新余。傍晚的立交桥上......

       摄影创作是技术与艺术的结合，仅仅掌握技术，而对艺术一无所知，同时如果一味的知道艺术构思，而对摄影技术一无所知，是很难拍出上乘之作！

       想要成为一名优秀的摄影家，必须要有过硬的摄影技术，又能够擅于运用摄影艺术才能获得成功！

       摄影技术代替不了艺术，只是艺术的组成部分，技术只能产生能工巧匠，确产生不了艺术家！

       艺术是需要感情，需要思想，需要多方面修养的，更需要一颗赤子之心！

　　任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。

　　摄影艺术中的审美，展示了真实形象所体现出的艺术形态美。摄影艺术是诸多艺术中的一种，它直接可视，真实可信，使欣赏者有身临其境之情感，从而产生积极的共鸣，获得艺术美感的享受。

天水相连，拍摄于海南三亚。

       很多人认为，摄影很快乐，但摄影后的工作很麻烦。

        其实在拍摄后可以马上检查照片，将拍摄时的思考与照片进行对照。我们再检查照片时，不要只看拍摄成功的照片，也要看拍摄失败的照片，要在遗忘了当时的拍摄感觉之前，回过头来重新看看照片。

       重新审视照片时，重要的是制定出应对失败的对策。比如说，曝光失败的话，就要知道自己原以为的适当曝光值有多少偏差。如果照片太暗，下次就要多加些正补偿。

       改变曝光拍摄，偶尔也能拍摄出成功的照片，但如果拍出效果不是自己预想的，那么拍摄就失败了。

       如果画面中拍进了多余的东西，那么下次按下快门前就要确认画面的再构图。

       如果照片有抖动感，那么在拍摄中经常注意抖动，将相机拿稳。

　　┄┄

　　失败的照片总会有失败的原因。因此将拍摄的照片马上进行回看，就可以将失败的原因找到和搞明白，这与下次拍摄的成败密切相关。

奔腾不息的黄河。拍摄于陕西壶口。

　　动画片是横向的世界，而摄影却可以横幅拍摄或竖幅拍摄，两种可根据场景表达灵活运用。
　　作为摄影老手不能局限于一种拍摄模式，需要做许多尝试是非常必要的。不要只是采用横幅，也要有意识地使用竖幅构图，这是提高摄影技术的有效手段。
　　横幅构图强调的是画面的横向，给人以宽阔感和稳定感，以此相对，竖幅构图强调了画面的纵向，给人以深度感和高度感。对这种差别要心中有数，熟知两者构图的不同特点，利用它们各自不同的的特点展开自己的摄影创作表达。比如拍摄高山的挺拔险峻可以采用竖幅构图，表达群山连绵、广袤可以采用横幅构图等等。
　　不论横幅还是竖幅拍摄都适宜的时候，两者都尝试一下，这样就增加了作品的多样性。

天涯海角。拍摄于海南三亚。

　　即使稍有勉强也要试着将前景纳入
　　前景：前景是主体前面靠近镜头的人或物，有时是主体，有时是陪体，但多数是环境的组成部分。
　　前景可以配置在画面的“上下左右边缘或遍布画面”。也可以采用不同的处理方法，使之产生不同的效果。选择有些“具有季节性特征或地方特征的花草树木等作前景”，可以烘托画面的主体或主题。
　　只拍摄主体是任何摄影者都能做到的，但是，发现适合的前景并将其组合在画面中，却只有对前景敏感的人才能做到。
将前景纳入画面的优点在于：与只有主体的单调画面不同，前景能使画面具有较大变化，也能将被摄物所在的周边氛围和情境添加到画面中，而且比较容易产生距离感和前景与主体间的对比。

奇异的火山石。拍摄于韩国济州岛。

　　全面个系统的了解，从而更好地学习摄影
　　摄影作为一门视觉艺术，同时也是一种表达方式，需要拍摄者具有艺术眼光和扎实的拍摄技术，这样才能更好地实现自己的拍摄意图。摄影技巧多种多样，我们只能一点一点地学习，并不断地实践，才能够掌握并自如地运用。而艺术眼光的培养更是一个长期的过程，因为支撑它的是摄影人的修养（例如文学、音乐、绘画等）、思想、性格、愿望，甚至个人的经历等，这意味着只有不断地完善自身，我们的艺术眼光才会不断提高。由此可见，摄影不是一件能速成的事。
　　艺术眼光与拍摄技巧相辅相成，都是成就优秀作品的基石。而摄影基础知识更是基石中的基石，要想在摄影的道路上走得更远，必须系统地掌握并灵活的运用摄影基础知识。学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主题与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行综合讲述，目的是对摄影有个全面各系统的了解，从而更好地学习摄影。
　　摄影不能一蹴而就。必须认真的学习必须需要掌握的基础知识点，为以后创作打下坚实的基础。

湖光倒影。拍摄于上海青浦。

　　摄影的作用：表达感情
　　摄影作品不仅能记录、再现每一个瞬间，更重要的在于，摄影是一种表达形式，通过摄影作品能充分表达我们的感情。还可以以照片为媒介传递无以言说的思绪、情怀、认知、观念等，让我们“一吐为快”。
　　无论拍摄什么照片，我们都是为了表达内心的诉求。例如，表达喜悦、迷惘、激动、忐忑、震撼等心情，也可以表达美妙、舒缓、清澈、叹服等感受。
　　表达情感这一点是摄影魅力最明显的体现。若照片还能打动人心，那你就是一个成功的摄影人。

东方明珠。拍摄于上海。

　　优秀作品应具备三个基本要素
　　优秀摄影作品千姿百态，有的如同一幅令人难忘的画卷；有的好像一首令人记忆深刻的诗歌；有的又像一篇优美的散文，给人带来无限憧憬；还有的恰是一段令人感动的旋律，一段震慑心灵的舞蹈，一番令人思考的戏剧对白，或是让人心悸的场景……从作品的内容和形式上看，它们各不相同，但仔细研究，却能找到它们都不乏如下三个共同点，既“主题鲜明、主体突出、画面简洁” ，这就是优秀摄影作品应具备的基本要素。

外滩的早晨。拍摄于上海。

　　优秀作品应具备三个基本要素
　　主题鲜明
　　鲜明的主题是优秀摄影作品必不可少的第一要素，因为它是摄影作品的灵魂，是你通过照片想要表达的情感。无论你拍摄什么内容的作品，一个人、某个活动的场景、美丽的大自然，一群动物……都需要有鲜明的主题，若摄影画面没有主题，就像没有灵魂的人一样，即使躯壳在漂亮，也只能给人以空洞、无神的感觉，无法变得精彩。摄影画面不仅要有主题，而且这个主体还必须明确，让人看到画面的第一眼就能感受、领会或捕捉到。
　　主体突出
　　突出且吸引视线的主体是保证摄影作品优秀的第二基本要素，因为主题的表达很大程度上是依靠主体支撑和实现的。可以说，主体的视觉张力足够强才是对主题表达最好的保障。
　　画面简洁
　　画面最大程度上的简洁是优秀摄影作品应该具备的第三个要素，为什么这么说呢？因为简洁的画面能让主体一目了然，也有利于主题清晰、准确地表达。若画面中还存在可以去掉的部分，尤其是容易分散观者注意力的部分，不仅会导致作品主题不够清晰、明确，甚至会使画面看起来涣散。
　　画面是否简洁该如何判定呢？很简单，只要看看照片中还有没有可以去掉，又不影响主体突出和主题表达的部分。如果没有，那就说明画面以足够简洁，是非常完美的构图。相反，若还有分散观者对主题注意力的部分，就说明画面不够简洁，应该去掉这部分。记住，在摄影构图时，我们遵循的原则永远是画面中只需留下必须保留的部分，这也是人们常说摄影是“减法”艺术的原因。

古城。拍摄西安。

　　焦距与影像大小的关系
　　焦距的长短决定了镜头的视角，也就直接影响被摄物体在成像介质（胶片或影像传感器）上的成像大小。焦距越短，则视角越大，成像介质上容纳的景物范围也越大；焦距越长，则视角越小，意味着成像介质上容纳的景物范围将变小，但被摄体在成像介质上所形成影像的放大倍率会越大，既能让较远的被摄体呈现出较大的影像。在同样的距离对同一个被摄体拍摄时，所使用的镜头焦距越长（长焦）其成像就越大；所使用的镜头焦距越短（短焦），其成像就越小。而且此时长焦镜头与短焦镜头各自在成像介质上的成像比例关系，与焦距之间的比例关系是一样的。例如，使用同一数码单反相机，在同一地点拍摄同一被摄体，使用200mm焦距所拍出的影像大小是使用100mm焦距所拍出影像的2倍，是使用50mm焦距所拍出影响的4倍。

南海美。拍摄于海南三亚。

　　大光圈与小光圈对画面的影响
　　根据进光量的多少，通常将光圈分为大、中、小三个等级。其中大光圈和小光圈对画面的影响非常明显。
　　⑴ 大光圈对画面的影响
　　一般将光圈值为f/2.8或以下的光圈称为大光圈（f/2.8，f/2，f/1.4，f/1）。
当光线不足时，我们需要尽可能地使用大光圈，好让更多的光线到达感光面，以保证曝光所需的光线数量。大光圈又被称为高速光圈，因为光圈大，进光量多，在曝光量相同的情况下，能减少进光时间，提高了快门速度。使用大光圈可获得模糊的背景，画面具有朦胧感，多用于人像、运动场景、花卉、野生动物拍摄。
⑵ 小光圈对画面的影响
光圈值在f/11以上的光圈都被称为小光圈（f/11，f/16，f/22，f/32，f/44，f/64）。
当光线非常充足时，可以使用小光圈减少进光量。当使用小光圈拍摄时，画面具有前后景都清晰的特点，非常适合拍摄大场景的风光作品。
虽然通常情况下，小光圈能获得前后景都清晰的画面效果，但不要误以为光圈越小，画面的前后景会越清晰，画面效果就越细腻。其实使用镜头的最小光圈，尤其是使用广角镜头的最小光圈时，容易出现画面的分辨率、反差急剧降低的情况，导致拍出的照片灰蒙蒙一片。因此，最好避免使用镜头的最小光圈拍摄照片。

广袤的草原。拍摄于呼伦贝尔。

　　快门速度和快门速度的主要作用
　　快门速度是指曝光时间的长短，即相机快门开启后通光的时间长度。它是影响曝光量的一个重要因素。一般情况下：
　　--- 光线越充足，所需曝光时间越短，快门速度就快。感光元件的感光时间越少。
　　--- 光线不足，所需曝光时间就越长，这时需要使用较慢的快门速度。快门速度越慢，感光元件的感光时间越长，意味着进入相机的光线总量就越多。
　　快门速度的主要作用是控制曝光量和动态物体在画面中的形 态。快门速度越慢，曝光量就越大；快门速度越快，曝光量就越小。
　　要将动态物体拍成“凝固”状态，就应该用高速快门。一般来说，1/1000秒的快门速度已相当快了，若快门速度到达1/4000秒甚至1/8000秒，则可轻松地抓住急速移动的目标。如果希望拍摄出运动物体的动感，运用慢一点的快门速度能得到较理想的效果。而超过30秒的慢速快门只能依靠B门获得，当拍摄者用手按住快门时，按下多久，曝光时间就会有多久。B门适合在黑暗的环境中拍摄时使用。

酒堡。拍摄于江西新余。

　　安全快门速度、高速快门、慢门
　　通常所说的安全快门速度，是指可以保证照片成像清晰锐利的最低快门速度。一般情况下，安全快门速度等于镜头焦距的倒数。
　　焦距越长，安全快门速度越快，但同时给手持带来压力很大，手持拍摄的稳定性也越差。因此，在使用长焦距或弱光条件下拍摄时，如果所使用的快门速度达不到安全快门速度，最好配合独脚架、三脚架或开启相机防抖功能来完成拍摄。
　　安全快门速度只是影响画面的清晰度的一个因素，并非使用安全快门速度拍摄的画面就一定是清晰的。
　　高速快门
　　一般认为，1/125s的快门速度就算是较高的快门速度了。高速快门可以捕捉到快速运动物体的瞬间姿态。例如奔跑的动物、体育比赛的场景等，并得到足够清晰的动态图像。物体的运动速度越快，所需要使用的快门速度也应该越快。
慢门
与高速快门相对应的是低速快门，即慢门，通常是指1/30秒以下的快门速度。当光线较弱时，或是为了获得较为特殊的画面效果，如虚实结合表现动感的画面，就会采用慢门拍摄。

外白渡桥之夜。拍摄于上海。

　　感光度和感光度的作用
　　ISO感光度是衡量传统相机所用胶片感光速度的国际标准，反映胶片对光线的化学反应速度。
　　感光度影像画质
　　ISO感光度对画质的影响很明显，低感光度和高感光度各有优劣。一般来说，选择低感光度能获得画面更清晰、细节表现更细腻、更富有层次感的效果，但需要足够好的光照条件。而高感光度能自如地应对弱光条件下的拍摄，但画面噪点多、画质差。而且感光度越高，画面噪点（颗粒度）就越多，放大后观看会更明显。
　　提高感光度能提高快门速度
　　数码相机的ISO感光度反映的是感光元件对入射光感应能力的强弱，ISO数值越高，说明该感光材料的感光能力就越强，对曝光量的要求就越低，例如ISO200的感光能力是ISO100的两倍。换句话说，在其他条件相同的情况下，ISO200所需要的感光时间是ISO的一半。因此，在拍摄过程中想要提高快门速度，可以相应地增加ISO数值，即在曝光量不变的情况下，可以通过提高感光度达到提高快门速度的目的。
　　感光度越高，拍摄时所需要的进光量就越少；感光度越低，拍摄时所需要的进光量就越多。根据拍摄条件，拍摄者能够自由地改变ISO数值，是数码相机的便捷之处。

出污泥而不染。拍摄于江西新余。

　　好照片的秘诀 ─ 对比和冲突
　　形式和内涵两种对比：我们提到对比和冲突的时候，其实指的是两种情况，一种是形式上的对比、也就是画面上的对比，例如大小、明暗、冷暖等等。另外一种是内涵上的对比，例如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等。
　　形式上的对比，让画面充满了表现力，吸引观者的目光。而内涵上的对比，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
　　照片中的常见对比：在前期构图和后期处理时，如果我们在画面中找到并强化各种对比，就能让照片的表现力大幅增强。
　　要找到对比非常的简单，只需要寻找照片中的各种“反义词”就可以了。形式上的“反义词”有明暗、冷暖、大小、动静、黑白、软硬、清晰模糊、多少、方圆等等，内涵上的反义词或者对比词就更多了，古代与现代，人工与自然，迷茫与希望┄ ┄
　　提炼生活中的对比：生活中处处充满了对比，而前期构图的目的之一，就是要提炼出这些有趣的对比。而后期处理的时候，也需要通过加深减淡、调整色彩等手段，进一步强化和表现画面中的冲突。
　　一幅好的摄影作品中，通常包含着各种各样的对比和冲突。
　　对比和冲突，一种是形式上、也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖；另外一种是内涵上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦。
　　生活中处处有对比和冲突，发现冲突，提炼冲突，表达冲突，是拍出好照片的秘诀之一。

古镇风情。拍摄于昆山千灯古镇。

　　如何快速提高摄影水平
　　1、多总结，把一个个零散的知识整合成一个系统的性的知识体系。
　　古人云：“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。”也就是说我们做事的时候，如果取上等的标准，只能得到中等的结果；取中等的标准，只能得到下等的结果。
　　2、多看，而且是多看优秀的摄影作品。
　　千万不要闭门造车，故步自封。风光摄影要有自己的朋友圈，大家相互鼓励、共同进步。但是一定要把视野放得更广，学习和了解最前沿的技术和思路。否色，小圈子里面的互相吹捧、互相点赞，只会让自己的水平停滞不前。
　　随着技术、审美的快速发展，风光摄影也分了很多门类，他们的代表摄影师、发展趋势和技术要求各不相同，所以发展并专注于自己喜欢的领域也很重要。
　　3、多思考，要跳出器材、工具、技术层面的羁绊，从更高的角度去思考。
　　我们和大师的差距不在于技术，而是在于思路。
　　4、决定一张照片的好坏，并不是我们使用了什么技术，而是照片最后的美感以及内容的呈现。

椰风。拍摄于海南三亚。

　　风光摄影的发展方向
　　风光摄影现在主要分为流行风光摄影、自然风光摄影和艺术风光摄影3个发展方向。
　　--- 流行风光摄影，兼顾职业和爱好，综合想法、前期拍摄和后期处理，是最热门的一个领域；流行风光摄影重在风光美的展现，以及情绪、气氛的渲染，后期处理的尺度较宽。
　　--- 自然风光摄影，则更强调前期拍摄的探索和发现，后期处理尺度较窄。自然风光摄影的领军者，毫无疑问是《国家地理》杂志及其网站，上面的作品有鲜为人知的无人区景色、惊险刺激的户外探险记录，以及罕见的自然天象和景观。天文摄影随着技术的普及和大众意识的提高，是自然风光摄影领域发展最快的一个分支。
　　--- 艺术风光摄影，则更多地是探索一些创新的方法表达方式，以及记录、反思和展现人类发展、环境变迁、自然进化的相关主题。这些严肃的话题就是爱好者们很少系统性涉及的地方了。

椰林。拍摄于海南三亚。

　　对焦模式和测光模式de配合
　　三种对焦模式
　　1、单次自动对焦AF-S 配合中央重点测光模式，拍摄人物。配合矩阵测光模式，拍摄风景、山景、水景、城市建筑、集体人物合照等。配合点测光模式，拍摄夕阳（逆光）景物的剪影和高调人像。
　　2、连续自功对焦AF-C 测光模式根据场景选择。
　　3、智能自动对焦AF-A 具有单次和连续测光功能。测光模式配合根据场景选择。
　　四种测光模式
　　矩阵测光、中央重点测光、点测光、亮部重点测光。
　　在拍摄中，无论什么时候，我们都应该明确所要拍摄的主体，如何更好地表现它，是我们选择测光模式的重要依据。
当主体较为单一且光线复杂时，可以使用点测光或者亮部重点测光模式进行测光。若被摄对象较为分散，则可以选择矩阵测光模式。
　　在拍摄中，无论什么时候，我们都应该明确所要拍摄的主体，如何更好地表现它，是我们选择测光模式的重要依据。
　　当主体较为单一且光线复杂时，可以使用点测光或者亮部重点测光模式进行测光。若被摄对象较为分散，则可以选择矩阵测光模式。

黄浦江之夜。拍摄于上海。

　　摄影学习的四个层次之一
　　昂贵的相机和镜头、复杂的后期技术，很多时候并没有把一张废片变成大片，只是把它变成了一张更清晰、更艳丽的废片。
　　一张摄影作品最后的好坏，并不取决于拍摄者使用了多么昂贵的相机，采用了多么复杂的技术，而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。
　　学习摄影分四个层次：器材、技术、形式、内容。
　　“工欲善其器，必先利其器。”初学摄影的时候，难免关心器材问题，到底手机购买佳能、尼康还是索尼的设备呢？要不要直接买全画幅相机？广角镜头选16─35mm还是14─24mm？
　　但是很多摄影爱好者经常一直陷在器材和技术的泥潭，热衷于打听哪种器材更好、哪种技术水平更高，作品水平却难以提升。
　　为什么？这是因为器材和技术都是为了照片的形式，也就是为照片的视觉呈现而服务的。记得有位老师老师打的这句话“技术决定下限，审美决定上限。”印证了这个观点。

静谧。拍摄于上海青浦。

　　摄影学习的四个层次之二
　　决定一张照片是否美观，并不取决于我们到底使用的是曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期处理，而是取决于该突出的地方有没有提亮，该淡化的地方有没有压暗，有没有通过提亮、压暗让照片更美观。
　　当然，一味追求美观、大气的视觉效果，又容易陷入一个华而不实的怪圈。因为照片的视觉效果，终究还是要为照片的内容和情感而服务的。
　　我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导，不仅是为了让照片更好看，更是为了突出主题和主体，强化情感气氛并传达场景故事。
　　器材服务于技术，技术服务与形式，形式服务于内容，不能本末倒置。
　　后期处理时非常强调美学上的最终效果、层次的分离、立体感 的打造，以及光线的渲染，这些才是真正让一张照片光彩照人的关键。到底用哪种技术去得到这样的效果，反而是次要的。
　　只要基本技术没问题，风光照片的决定因素还是内容的独特性和形式的冲击力。
　　不能表现美感、表现内容的细节，反而是应该去掉的细节。该过曝、该欠曝、模糊的地方，处理清楚了反而不好。“内容决定形式，形式决定技术，技术是为表达形式和照片内容服务的”。
　　我们需要多看优秀作品，多总结、多思考，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。
摄影后期：技术是基础，思路是关键。

戏海。拍摄于海南海口。

　　前期是谱曲，后期是演奏之一
　　现代风光摄影：
　　1、如果完全还原现实，不仅很多照片的场景雷同、缺少震撼力，而且照片也充满了各种无法避免的缺陷，无法打动观者。
　　2、而如果完全天马行空地合成，还归为风光摄影而不是数码作品，则丢掉了摄影起源的真实还原感，容易让人们产生排斥的心理。
　　美国著名摄影师亚当斯说过：“前期是谱曲，后期是演奏。”生动地描绘了风光摄影前、后期的关系。
　　前期是谱曲，是通过选址、构图、曝光创作出一个记录视角，定下整张照片的元素构成。谱曲是创作之基，前期是摄影之本，如果曲子谱得太烂，再厉害的演奏家也是“神仙难救”。而后期是演奏，是基于曲谱的艺术化表达。演奏当然是个性化的，不同的想法会演奏的效果千差万别，但演奏又是基于谱曲的发挥，不能在演奏过程中把曲谱都给改了。

草原美。拍摄于呼伦贝尔。

　　前期是谱曲，后期是演奏之二
　　现代风光摄影就基于这样真实的艺术性的表达，前期是谱曲，带来真实，后期是演奏，抒发个性。
　　每个人的后期尺度可以不同。按照对场景的改变程度，大致分为小尺度、中尺度、大尺度和数码合成4类。
　　适当的对比度、亮度和色彩调整，属于小尺度处理，已经被“国家地理大赛”这样的自然类摄影比赛广泛接受。
　　中尺度的后期处理，包括大幅度的调色与影调改变、杂物去除、接片、堆栈、曝光合成、景深合成等，也被越来越多的比赛所认可。
　　而焦段合成、时间合成、适当的局部变形，甚至增加花鸟人物等元素的大尺度技术处理，在网络上日益流行。
　　而完全改变现场环境的数码合成，例如移花接木、改天换地、人工造雪、大幅变形等的操作。则超出了风光摄影的范畴。但是有越来越多的比赛和网站，专门为此增加了创意作品的分类。
　　每个人心中都有自己的标尺，无论在什么样的标准内，用力去“谱曲”，用心去“演奏”，都一定能够创作出优秀的风光作品。

曲径。拍摄于上海青浦。

组图拍摄于上海青浦。

摄影构图的核心技巧
摄影构图的核心技巧 - 不是三分法，也不是做减法
摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是要表达的主题。
大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。
摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。
抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，你会发现摄影构图真的很简单！

草原。拍摄于内蒙呼伦贝尔大草原中俄边境。

后期调整中对影调、色彩的控制
色温和色调会影响照片的整体色偏，而饱和度和自然饱和度（鲜艳度）控制了色彩的浓度。这4个是全局性的掌控了照片的色调。
白色，高光，曝光度，阴影，黑色对应着照片从最亮到最暗的五个区域，我们因此可以通过它们较精确的控制相应区域的明暗。对比度参数可以方便的加强照片的明暗层次。
清晰度参数可以强化或者弱化物体的边缘与纹理。清晰度调的过渡会让边缘过锐、过脏，使得照片不太真实，所以一定要把握好度。
色温和色调参数控制了照片的整体色相，而“饱和度”和“自然饱和度”则可以调整照片的色彩浓度。
饱和度容易使得照片过饱和，色彩溢出，失去真实感，所以使用时需要更小幅度或更慎重。

拍摄于上海青浦。

摄影是光与影的艺术---简说“光”之一
摄影是光与影的艺术，光影对于摄影的重要性不言而喻。没有光，我们无法看见这个世界，更别说拍摄照片了。不仅摄影曝光需要光，摄影中的艺术造型、环境气氛渲染以及质感、色彩等方面，都离不开光和影。
光影与人一样，也有各自的性格特点。为什么这样说呢？仔细观察就会发现，即使是平淡无奇的场景，只要画面的光影迷人或具有独特性，作品的意境就会大不同，所～表达的情绪、情感也会随之变化。光影也是多变的，它们又是强烈、生硬，有时又微弱、柔和，它们所营造出的氛围，有时让我们欣喜，有时又令我们感到害怕。其实这就是光影性格的体现，只有了解并善于运用光影的这些性格，才能驾驭光影，为画面主题的表达服务，从而创作出优秀的摄影作品。
摄影用光离不开的六大基本因素
光是以波的形式传播的一种能源，我们只能看到其中一个很窄波段的光，其波长在400～700纳米之间（一纳米等于十亿分之一米）。可见光按照波长由长到短排列依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。波长大于红光的被称为红外线，波长小于紫光的被称为紫外线。
光的性格复杂、多变，对于摄影而言，光度、光色、光质、光比、光型、光位这六大基本因素是我们用光时离不开的。

自古华山一条路。拍摄于西岳华山。

拍摄于上海青浦。

拍摄于满州里猛犸象公园。

拍摄于长沙湘江边。

东方明珠。拍摄于上海

拍摄于长沙铜官窑。

拍摄于上海外白渡桥。

拍摄于上海青浦夏阳湖。

拍摄于上海青浦。

拍摄于西岳华山莲花峰。

拍摄于上海青浦。

青浦夏阳湖。

赏心悦目

摄影的好处在于，寻觅、感知、发现、观察、取舍…… 神奇大自然馈予了许许多多的人生体验， 换一种角度去观察整个世界，摄影的乐趣是在于身心的愉悦，在于被摄景物与心智的共鸣。

　　学习摄影的好处在于，可以交到许多朋友，为自己的业余生活添彩。说不定还能成为领带面前的谈资，不用谈及其他敏感问题，不知不觉和领导拉近了距离。

让我们走进打自然去寻找美景，定格记忆，寻找那种不一样的快乐，......