黄兵，广东省外语艺术职业学院设计学院副教授，广东兴宁人，出生湖南郴州市，研究生学历，广东美术家协会会员。主编、副主编教材3本，出版个人作品集2本，人选省级国家级展览作品10余件，个人作品展5次。 <h1 style="text-align: center;"><b>多元的思考</b></h1><div style="text-align: center;">一一 黄兵水墨画赏析</div><br><br>文 /芸云居士<br><br>中国现代美术界有一个现象，很多学习西画的画家，到了中晚年会把精力都投入到国画里。从西画转向中国画的画家比较突出的，如吴作人、吴冠中、林风眠、徐悲鸿、黄永玉 等，近来广东美术家协会主席许钦松也是异军突起的一位。他们“中学为体，西学为用”“以西润中”，以西洋现代艺术为基础，吸收传统水墨写意画之精华，中西融合，或写实，或现代元素，回归中国传统，对传统深入了解，再走出自己的风格。这些艺术大家们都是学过诗、书、画文化，受过良好的国学教育，对民族文化感情很深，也算是“落叶归根”，国画是绘画领域的中国文化的根，既然他们有这种民族情结，老来索性自然回归到国画这根里，用中国画以一当十，简约简练的手法表现自己的情感，在画里追求无我的境界。事实上，世界大师毕加索、马蒂斯、莫奈等都认真学过中国画，但只借鉴了国画的形(如线条、写意形式)的一部分，其灵魂还是西方的，但只是用这一点，就使他们的作品如虎添翼。<br><br>黄兵早年入广州美术学院版画系学习，基本功也的确不错，由于教学的需要，画了多年水彩画，其间，油画、版画兼而创作，水彩画、油画、版画、中国画作品皆有参加全国、全省美术作品展，中国画入选省美展实在是随意而作，可见，各个美术种类之间是相辅相成的，可是近年来正式尝试学习中国画以后，却是感到越学习越不会画中国画了，也许是欲速不达还不如无心插柳，如何扬长避短成为一个天大的问题，如何合理运用各画种的兼长，中西的交汇，如何打开画界，有效摆脱成见，在继承传统笔墨的同时，注入时代精神和现代审美经验。从开始笨手笨脚学习参考众国大师们的方法，到努力摆脱西画的条条框框，再后来又是如何摆脱中国画的条条框框，都是时时刻刻要解决的问题。<br><br>黄兵的水墨作品，虽然没有中国画科班的中规中矩、完备系统、十八般武艺，但也许是另一种无法无天。作品呈现笔墨若拙，收放自如，节奏生动，扎实的传统功力支撑画面作品的结构，似乎在古人、近代大师处见到过，而又不完全是。没有因过于细腻而带来的死板和匠气，他的水墨作品无论是山水还是人物都有着一种活力。在他这些年走向生活、面对自然的写生实践中，从西画与中国画之间的转换，到自然之象与心灵之象转换。笔墨处理聚集于画面黑白、浓淡、疏密关系上，墨色的浓淡和计白当黑、整体黑白灰的控制上追求现代感、画面形式的平面性、墨色层次感与节奏感，在这方面，他的水彩画的水分控制、版画的黑白灰的概括经验就起了潜移默化的作用，他站在西画和水墨画的边界上将二者的艺术形式特征内在地融会贯通起来。力图从具象山水到意象山水的跨越，使他的作品既具有来自自然的发现，更有对自然物象的提纯与精练。<br><br>每个画家都会在时代的大课题面前寻找并形成自己的表达方式，对于黄兵来说，除了勤奋劳动之外，还有他的情感思维境遇，在继承传统与走向当代的关系上，他深知传统的丰厚，在这个领域的投入需要精研传统，但作为当代人，更应该以当代人的情怀表达当代的感受，追求艺术的当代风貌。也许在追求西画与国画、传统与现代的融合过程中，我们期待黄兵的水墨创作在视觉形态上会有更多、更好的可能。<div><br></div><div><br></div> 黄兵 《太行秋瀑》 纸本水墨设色 138x69cm (2017年) 黄兵 《山水丹峰》 纸本水墨设138x69cm (2018年) 黄兵《天门洞开》 纸本水墨设色138x69cm (2018年) 黄兵《云南城子写生》100x55cm 纸本水墨设色（2018年） 黄兵《台山海滨写生》100x55cm 纸本水墨(2019年) 黄兵《高原丹霞》100x55cm 纸本水墨设色（2019年）