贺兰二中音乐美术备课组“停课不停学”技能展示教学视频集锦五

贺兰二中美术组

人间四月天，一树树的花开，随风摇曳，轻舞旋律，纷纷扬扬飘落的花瓣，绽放着美丽，流光溢彩，馨香满怀，明媚了岁月，芬芳了生命，带来了美好，激情四溢，让人多了一份期待，多了一份浪漫，将希望的火种点燃，将平淡的生活描绘成五彩斑斓的画卷。“停课不停学”，同学们，你们可爱的音乐老师和美术老师伴着春的旋律又来了，这次我们仍然为大家录制了精彩的教学小视频，请同学们认真学哦，珍惜当下珍贵的学习时间，莫辜负了美丽的春天也莫辜负了靓丽的青春！ 朱娜娜老师：速写头像 画速写人物头部时首先要了解头骨结构，再根据头型来确定头发的生长方向。在用笔的时候一定要流畅，处理好线条。速写人物五官的时候，首先一定要符合三庭五眼与透视标准,然后还要观察对象的神态、脸型、胖瘦等特点，在画的时候所有的线条要有粗有细,有实有虚，有轻有重。 罗慕华老师：《向日葵》油画棒重彩花卉 《向日葵🌻 》向日葵永远向着太阳，追求光明是它的理想。向日葵油画棒作画步骤：步骤一：用柠檬黄油画棒画出中间的小圆并涂满。步骤二：依次用中黄色、橘黄色油画棒画出外面的两个圆并涂满。步骤三：用柠檬黄油画棒勾出花瓣，依次用柠檬黄、中黄、橘黄、橘红色油画棒从外往里涂色。步骤四：用橄榄绿油画棒画出茎，先用淡绿色油画棒勾出叶的轮廓，再用淡绿色和翠绿色油画棒混涂。步骤五：用记号笔勾线。点出瓜子，要有疏密的变化；点出茎上的小刺；画上叶脉。 刘亚楠老师：速写风景之小巷房屋 小巷房屋是外出写生常遇到的，也是速写入门者必经的，今天介绍一下速写小巷房屋的绘画步骤：1、用虚线勾勒出小巷大致的轮廓线条。2、刻画出近处的房屋，确定好地基部分，注意透视问题。3、接着我们刻画出地基的纹路，再来根据近处房屋去明确远处的房屋。4、继续向右刻画右边房屋及景物，注意房屋的前后虚实关系。5、刻画出地面的纹理，体现出地面层次感，同样注意远近虚实关系。同学们，你学会了吗？用今天学到的知识和技法来试试画家乡的风景吧！ 韩冬老师：《变废为宝一一创意花架》 创意花架采用废旧材料，变废为宝。步骤如下：1、在纸板上画出同心圆。2、沿线裁出圆环。3、在圆环上贴双面胶或海绵胶。4、将麻绳整齐排列缠绕在圆环上。5、将矿泉水瓶按大小分别裁出(3个)。6、在裁好瓶身上粘双面胶或海绵胶。7、将麻绳整齐排列缠绕粘在瓶身上。8、将缠好麻绳的瓶子分别粘在圆环上固定。9、装饰美化，插上喜欢的花卉或绿植。同学们，生活中处处都有美，只要我们常动脑勤动手，并培养自己发现美创造美的能力，相信我们的生活会更美好！ 梁文渊老师：《小楷的写法》一一书法 视频示范了毛笔书法中小楷的写法，小楷是楷书中的一类，同学们在学习和书写过程中应注意以下几点：1.小楷虽小，但字形和运笔与大楷一样。2.小楷主要运用手指的运动来完成书写，不像大楷一样要用手腕或肘部的运动来完成。3.写小楷对纸张和毛笔的要求很高，所谓“纸笔精良”，纸张最好选用熟宣纸或八成熟的宣纸，毛笔以弹性较好的精品狼毫为佳。 杜雅娜老师：音乐知识《反复记号》 音乐反复记号，是为了节省乐谱的空间，方便乐谱的书写而采取的省略方法的记录形式。 徐嫒嫒老师：古典舞《探清水河》及舞蹈知识 “桃叶那尖上尖柳叶儿遮满了天在其位的这个明哎公我来言呐”舞蹈知识：汉舞之古典舞汉族舞蹈，简称汉舞，顾名思义，即中国汉族的传统舞蹈，属于中国民族舞蹈范。汉族舞蹈的历史源远流长，种类繁多，即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力，但由于历史原因，很多汉舞的原貌已无从考据。现在大致包括现在舞蹈界所划分的汉唐古典舞（踏歌，相和歌等等）和民间舞（如山东秧歌，胶州秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯等等）。老师视频里展示的是古典舞风格的《探清水河》。“身韵结合，形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情”这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。身韵即身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓...”。一、形形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。二、神这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文化中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。三、劲“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。四、律“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。同学们，你了解了吗？来学跳一下吧！ 冯昊鹏老师：小提琴持弓及把位变化 以前我们了解了小提琴的构造我想同学们一定好奇琴怎么拿?琴弓怎么用? 什么是换把练习?一、小提琴的拿法：拿小提琴时，应自然挺直站立，将小提琴后肩托放在左肩膀上，将左腮压在小提琴的腮托上，左臂自然向内弯曲，手指指尖顶住琴弦，小提琴与两肩膀连成45度夹角。头部不要向左偏，以免小提琴位置改变，影响拉小提琴的动作。二、琴弓的持法：1、手的位置离马尾库上一点还是靠下一点，最主要的是由右手拇指决定的。正确的大拇指位置应该是让指甲下面的肉垫放在马尾库顶端与弓杆接触十字拐角内，即肉垫的大部分在弓杆上，另有大约三分之一在马尾库的侧沿上。拇指的状态既不能弓起来，也不能僵直起来，而是顺其自然——略有弯曲，使拇指处于能伸直，能弯曲的状态。拇指的位置与状态是握弓的关键，而握弓的好与坏直接影响运弓的质量，也即发音的质量。拇指的正确位置与状态，可以使运弓既稳定又灵活，更有利于发音。2、把右手中指的中关节放在拇指相对方向的弓杆上，再自然弯曲，弓杆在拇指与中指中间，形成一个圆环，如把弓子垂直立起来，这两个手指就可以把弓拿住。3、用食指的中、尖关节之间，离开中指弯曲在弓上。4、小指自然弯曲，用小指的肉垫顶在弓杆的上面（拇指的对面上），位置也要离开中指，约在马尾库装饰性白色圆点的上方，它将起到控制弓子对弦的力度变化及“舵”的作用。5、无名指自然弯曲，靠近中指，放在弓杆与马尾库上，作用不大，食指的主要作用是控制力度。这样一来，弓就很自然地变成了手臂的延长，这一延伸是通过手来实现的，可见手的作用之重要。对手的要求除了以上所谈之外，重要的一点是，不要把弓握死，不要使劲，手要灵活，各手指关节在握弓状态可以伸缩自如。手掌朝下——弓子太平；手掌朝左——弓子垂直。看上去，手臂与指根关节基本上是平的，指尖关节、中关节与拇指握弓。三、小提琴怎样换把位 演奏小提琴的时候为了更好地表现乐曲的思想感情，就需要进行各种形式的换把。换把要靠整个左手及有关各部位动作的协调合作来完成，需要掌握一定的方法。为了更好地表现乐曲的思想感情，使音域、行色、风格、趣味等产生变化，以丰富其表现力，就需要进行各种形式的换把。换把要靠整个左手及有关各部位动作的协调合作来完成，一般在低把位换把时，主要用手臂、腕和手指，是以肘关节活动为主的动作;在高把位换把时，则上臂，下臂、手指和肩、肘、腕关节等都要相应地参与动作。换把前，首先要明确从哪一个把位换向某个把位，并作好思想与动作的准备，换把时，手指要减轻对弦的压力(离开指板，不离开弦)，食指根与拇指要放松地轻触琴颈，使之随着换把的需要向上或向下自由地滑动，整个换把动作要柔和、渐进和果断。避免生硬、突然和犹豫。 在练习的过程中，有意识培养正确而稳定的把位手型，对成功掌握换把的技巧，具有重要的现实意义。对于换把过程中产生的滑音，不同的乐曲及其不同的风格、趣味，对其有着不同的要求与取舍。小提琴的换把既是一种演奏技巧，更是一种别具魅力的表现乎法，换把的种类较多，方法层出不穷:如单音换把或双音换把;在同一根弦上换把或在不同的琴弦上换把;由低把位换人高把位。或由高把位换入低把位;还有同指换把或异指换把;首滑音指换把或尾滑指换把等等，都会随着小提琴演奏实践和创作实践的创新发展而与时俱增。现将小提琴常用的换把方法，分别简介如下:　　换把动作是由拇指、手及前臂密切配合的联合动作。换把时，手指不要紧捏琴颈，否则将影响动作的畅达。同指换把:　　即用同一个手指从某音移向另一把位的某音。在移动的过程中，手指应轻贴在弦面上柔和地滑过。顺指换把:　　即从某音移向另一把位的某音时，用不同手指按音。手指应在整个手移到所达把位上时再按音(为明确把位概念，练习时可加过渡音)。越指换把:　　即从某音移向另一把位的某音时，用越指交替的方法按音。同音换把:　　即在同一音上替换手指。换把与滑音：　　换把时很易带出滑音，如果表现上不需要用滑音时就应力求演奏得干净利索，不要“拖泥带水”。 滑音的种类很多，尤其在我国民族音乐中滑音的变化运用更是多样。运用得好可以丰富乐曲的之表现力，但用得不当，反而会破坏或是曲音乐形象。因此，须跟据乐曲的风格及内容而斟酌的采用滑音，不能随意滥用。小提琴把位记忆口诀　　小提琴被乐界誉为「乐器之后」，她比拟人声音的优美音色，自古以来即成为许多音乐家最爱的乐器之一。许多人都喜欢听小提琴的优美乐声，也有很多人在学习驾驭这种难以操控的乐器。原因在哪里呢?因为小提琴弦上的音符必须要自己去抓住位置，包括中提琴、大提琴等都是如此，所以，学生一定要知道每个音符的位置，同时要熟练它，才能把基本的每个音准表现出来。　　练习小提琴把位时如何记忆位置呢?　　就是“一二跳三跳四、四五跳六跳七”，学生只要记住各把位的主音，就容易把各音符的手指位置抓出来了。相对的，G弦第一把位第一指为La、第四指为Re;第四把位第一指为Re、第四指为So;第三把位第一指为Do、第四指为Fa;第二把位第一指为La#、第四指为Re#。换句话说，第一、四、七把位与第三、六把位及第二、五把位都为手指四指的关系。其他D、A、E弦依此类推。小提琴换把位原则：　　在演奏小提琴中有一个很重要的原则，就是我们身体的大的部位动作带动小的部位的动作，也就是大的部位先行，小的部位跟上去。在换把位中就是手肘先行，指尖最后离开旧的把位，向上或向下换把都是同此道理。一些学生在换把时动作紧张、僵硬，就是因为他们不懂或没有运用好这个原则，加上准备动作太晚造成的。　　如果我们能细心体会，反复运用这个原则进行练习的话，相信一定能很快地从紧张、僵硬的状态中解脱出来而变得自然、轻松、连贯了。其实在运弓中也是大臂先行，带动小臂。在演奏中运用这个原则，对演奏的自然、放松是很有好处的。这个原则就是平衡的原则，也就是重量转移以达到重量平衡的原理。换把位中的先行动作特别重要。由于既使是在最快的换把中也需要时间从一个把位换到另外一个把位，所以换把位的动作必须提早一点进行，以便准时到达所需要的地方。　　为了能平稳的有效的进行换把，在手指离开旧的把位之前，手臂要向新把位的方向倾斜。这个动作和我们走路的动作一样，在每走出去一步之前，脚都要向走的方向倾斜，然后脚才离开地面。走得越快，脚就越是要向走的方向倾斜。在换把的时候，这种先行的动作，就可以去掉手臂的惰性。在向上换把时，手臂稍微向右移动，在向下换把时，手臂稍微向左移动。如果没有这种先行的动作，换把的动作就很突然。这种突然开始突然停止的换把动作，不仅破坏了乐句的连贯性而且也很累。同学们，关于小提琴知识是不是很多呢？俗话说：术业有专攻，要想学好知识与技能，我们就要有不怕苦不怕累的精神，深挖细探吃透学好，加油吧同学们！ 美篇制作及文字撰写：韩冬视频提供：朱娜娜、罗慕华、刘亚楠、韩冬、梁文渊、杜雅娜、徐嫒嫒、冯昊鹏 审核：韩冬