疫情依然在，文化传真情。了解600年的中国昆曲，就是用戏剧做媒介，和我们的先人，和我们古老的文化用心交流，用情传承！ 汤显祖---明代著名的戏剧家，文学家。从小就被誉为神童，五岁开始读书，过目不忘，26岁刊印了自己的第一部诗集《红泉逸草》，而且是当时的临川县令亲自主持刊印的，可想而知它的名气有多大。俨然一个青年才俊。可是他的仕途之路却异常坎坷。“学成文武艺，或与帝王家”的理想追求在一次次的科举考试之后，让他看清了明朝晚期的腐朽统治，他两次拒绝当朝宰相张居正的招揽，宁可舍弃功名利禄，也要保持自己的人格尊严。1595年辞去了官职，回到了临川老家。在他辞官回家的二十年里，他写下了举世瞩目的临川四梦，后人称他是东方的莎士比亚。 汤显祖曾说：一生四梦，得意处唯有《牡丹》。 调皮贪玩的春香害怕“悬了梁损头发，刺了股添伤疤”，不肯吃苦读书，所以老师生气了。 杜丽娘的丫鬟春香，在陪伴读书的时候，不但自己背不出书，假装出工（上厕所），回来告诉杜丽娘说发现了一个大花园，老师特别生气，要责罚他，她调皮的和老师对唱了这段【掉角jue儿】 《牡丹亭》是典型的南曲，明朝时候南曲的剧本叫“传奇”，所以，《牡丹亭》在当时就叫传奇剧本。 《牡丹亭》这部作品词曲优美绮丽，历来为世人所称道，而且尤其是“游园”里面的句子，都可以与唐宋词等量齐观，历来是脍炙人口的。第一句念白：‘’不到园林，怎知春色如许‘’---不来到花园里，哪里知道春色是如此的美丽啊！接着，就唱了一段【皂罗袍】。花红一片，姹紫嫣红，娇艳欲滴，良辰美景，赏心乐事都是天底下最美好的事情了，天天能够看到这样美景的人，一定要珍惜，不要把美好的时光都虚度了！<br><br> 中国的戏曲有两种体式，一种是板腔体，例如京剧，河北梆子，秦腔等剧种，另一种就是曲牌体，昆曲就是曲牌体。 这段唱腔凄楚，哀婉，笛子的伴奏改为箫，更增加了苍凉和幽怨之感！ 于丹在讲解昆曲的时候曾说过这样一段话：苍凉是一种复杂的人生感受。同是悲情，悲壮是高昂的；苍凉是无奈的。它能够唤起我们一种辗转于心、不绝如缕的激荡。杜丽娘因梦伤心，一病不起，奄奄一息，这只【集贤宾】就是她表现出来的一种命运最深处的无奈...... 工尺谱的记录方法是：唱词竖写；乐谱在每个字的右斜下方，字体要比唱词小一些；节奏节拍用红色圈、点等符号做标记。<div><br></div> 昆曲有600年的历史，被誉为百戏之祖，京剧才短短的200年，京剧中很多音乐，表演，唱腔，曲牌都是从昆曲中吸取的营养，所以京剧演员经常讲“京昆不分家”就是这个原因。四大名旦演出昆曲，也就不足为奇了。 400年以来，汤显祖笔下的传奇代代相传，久演不衰，仅《牡丹亭》一部作品，在当代的舞台上，有30多种版本，而且这种演出遍及两岸三地，国内海外，形式多样。丰富多彩。在舞台上有着不朽的魅力。 汤显祖在辞官的20年里，呕心沥血，写成四梦，无论是从文学的角度，还是戏曲的角度，贡献之大，能及者寥寥数人。世人都说“ 临川少了一位好县令，多了一位戏剧家”！ 临川城内访汤翁，呕心沥血成四梦，昆曲传承六百年，真情绝调《牡丹亭》！