<h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 同学们，从本节课开始，我们将开始正式回归到课本内容的学习，今天，我们将认识一位匈牙利作曲家——李斯特，下面就让请同学们跟随老师的脚步，一起走进这位音乐大师的音乐世界吧！</h3></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 弗朗茨·李斯特，出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》，原来的歌词，分别作为了钢琴曲的题诗。李斯特的音乐具有高超的演奏技巧和丰富的音乐情感, 这种情感的表达充分的在《爱之梦》中得到体现。作曲家用悠扬的旋律述说着人们的情感, 刻画了人们沉浸在幻想中的心灵。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 《钟》，又名泉水， 作于1834年，是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 《匈牙利狂想曲》是一组由李斯特所写的钢琴曲目，全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，其中作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。</span></h3> <h3> 同学们，通过本节课的学习，我们认识了这位“钢琴之王”——李斯特，那么就让我们伴随着优美的乐曲，结束我们今天的课程吧！</h3>