<p> 虽然看了50多年京剧，我始终是票友之友。</p><p> 前些天，翁老偶虹在《戏曲电影报》发表了一篇文章:《艺如其人的尚小云》（翁偶虹：艺如其人的尚小云），说尚先生的唱，“仿佛有一股热流，横贯舞台上下”，这就是“他那热情的性格，寄之于艺，感染了观众”。讲得真叫绝了！最近，布莱希特挺时兴，有人说他的主张和我国的戏曲艺术有相通之处，叫做“间离效果”。这可真难解释。是不是可以说演员和观众都需要一种“冷处理”？</p> <p style="text-align: center;">尚小云、尚长春之《汾河湾》</p> <p> 这有它的道理，世界万事，包括艺术，没有点冷处理是不行的。但是，我认为“热处理”更为重要。尤其是一个演员，没有热，那就什么也没有了，谈何打动观众。回忆当年听尚小云先生的戏，真是感到台上台下有思想、感情和品质。我们要向尚先生的“热流”精神学习</p><p> 我有一家好友，艺名芙蓉草，大号赵桐珊，江湖人称“二爷”。他是个好演员，更是个好配角，给“四大名旦”都配过戏，红花绿叶，相得益彰，真是百花丛中芙蓉草。没有草的映衬，也就显不出花来。</p><p> 他跟我说过，有一回他在台上正唱得来劲，忽听得上场门台帘后头有人喊好，原来是尚小云扮上了戏，掩着台帘看赵桐珊，忍不住在后台叫起了好。当然这下芙蓉草来劲了。大家都知道，那时候角儿和配角的关系，配角可不敢抢主角儿的戏。尚小云惺惺惜惺惺带头给同台伙伴叫好，这种精神，我们也要学习。</p><p> 对尚小云我有点形象记忆：便装黑绸褂，挽着白袖口，人已入中年，却仍风采翩翩。这形象倒不是出现在台下，而是在台上是为科班的孩子们“把场”，用今天的话说就是舞台监督。尚先生可真是个好“监督”。荣春社的师兄弟们都知道，他有多么严格，全神贯注，学生们在台上的一招一式，他都不放过。</p><p> 我们今天，年老的应该为年轻的“把场”，年轻的应该争取年老的“把场”，目的无非是严格以求，提高艺术。去年夏天我应邀去美国的哥伦比亚大学戏剧系讲学，我讲到京剧看起来有点衰落之迹，但是根底深厚，艺术生命是长的，不会死的。</p><p> 我们正中为洋用，讲得津津有味。突然一位美国女学生举起手来，她正坐在我的女儿旁边。我女儿在哥伦比亚大学做社会学的研究生，也来听听老头说点什么。</p><p> 那位美国女学生指着我女儿对我说：“你女儿告诉我，她就根本不看京剧，京剧要灭亡的。”这下子，我们父女二人在异国他乡的哥伦比亚大学讲坛上展开了“一家”争鸣，当然，她“唱”不过我。倒不是我有什么真本事，而是我掌握了“真经”。我告诉外国同学、同行们，中国的戏曲艺术，在党的领导下，掌握了“抢救、继承，改革、发展”这八字方针，所以，我们的京剧艺术一定不会衰亡，我们一定能继承前辈们的艺术传统，并发扬光大。因此，我要说：“京剧万岁！”</p><p> 原标题:《黄宗江：京剧艺术的生命》 摘自《戏曲电影报》1984年第4期</p><p><br></p>