很多人都说：啊，中国山水画看上去都是一个样子的？<br>那么，到底怎么分辨出不同的画家、不同的画派呢？<br>其实里面的学问可多了，中国的山水画，不仅讲究“画的是啥”，更讲究“怎么画”。今天给大家讲一种简单粗暴的区分办法： 这个“皴”是皱褶的意思。“皴法”，就是山水画家们为了画出不同的山石质感，想出来各种各样的“招式”。<br> <div> 如果说山水画是武林，各种不同的“皴法”就是各个门派，其中可以说是派系林立，三百六十般武艺。在各式各样的皴法门派当中，有两大派系人数众多：“<b>斧头帮</b>”和“<b>麻绳帮</b>”。<br> <div> 斧头帮常用的招式，就是拿斧头劈，叫做“<b><font color="#ff8a00">斧劈皴</font></b>”。<br>就是画画像拿斧头劈过一样的感觉，主要是用笔侧着在画面上扫出来的。这样画出来的山水就比较坚硬、干燥，像北方的山。<br></div></div> <h5 style="text-align: center;"><b> <font color="#9b9b9b">《踏歌图》 局部 马远</font></b></h5> 麻绳帮常用的招式，是用麻绳披在身上，叫做“<b><font color="#ff8a00">披麻皴</font></b>”。<br>披麻皴就是像披了一身的麻绳，主要是画出一根根弯弯曲曲的线条。这样画出来的山水就比较柔软、湿润、像南方的山。<br> <h5 style="text-align: center;"><b><font color="#9b9b9b">《仿董源夏景山口待渡图》局部 王翚[huī]</font></b></h5> 俗话说，“帮子大了什么斧头的都有”，斧劈皴就有了各种各样的“劈法”——<br>比如：小斧劈皴和大斧劈皴。<br>这种一小块一小块的，一点一点劈出来的，就是<b><font color="#ff8a00">小斧劈皴</font></b>：<br> <h5 style="text-align: center"><b><font color="#9b9b9b">《万壑松风》宋 李唐</font></b></h5> 这种一斧头下去，从山顶劈到半山腰的，就是<font color="#ff8a00"><b>大斧劈皴</b></font>了：<br> <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《溪山清远》 夏圭 南宋</font></h5> 小斧劈皴可以画出更多的细节，画出山中有很多锋利的石头的感觉，大斧劈皴则更加有气势，体现出山势高耸。<br>如果画大斧劈皴的时候，毛笔上带了很多水，把边上的墨都“拖”出来了，形成了这样湿漉漉的大斧劈皴，就叫“<font color="#ff8a00"><b>拖泥带水皴</b></font>”。 <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《溪山清远》 夏圭 南宋</font></h5> 看完斧头帮，再看麻绳帮的<b><font color="#ff8a00">披麻皴</font><font color="#9b9b9b">[cūn]</font></b>。<br>斧子有大小不同，麻绳就有长短之分。<br>这种麻绳短一点的，就是<font color="#ff8a00"><b>短披麻皴</b></font> <h3 style="text-align: center"></h3> <h5 style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">《潇湘图》局部 董源 五代</font></h5> 麻绳长一点的，就是<font color="#ff8a00"><b>长披麻皴</b></font>： <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《巨然山水图》局部 作者不详 五代</font></h5> 上面这两张是湿一点的披麻皴，用很淡的墨画，线条不明显，看上去肉肉的感觉，还有一些比较干的披麻皴。<br>著名的《富春山居图》算是长披麻皴的一种，但是这里披的“麻”比较干，线条比较明显，看上去不是那么湿润，而是比较蓬松。<br> <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《富春山居图》局部 黄公望 元</font></h5> 也可以看出黄公望老爷子画这种“披麻”的时候，手部运动比较流畅、潇洒，是比较洒脱的心境。<br>这么潇洒的披麻皴，也被称为是把披麻皴“披”得炉火纯青之作。<br>另外，还有这样披的： <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《鹊华秋色图》 赵孟頫 元</font></h5> 这种有一根主要“粗麻”在中间，两边像荷叶的纹路一样散开的“细麻”，是一种特殊麻，被叫做“荷叶皴”，这种皴法既有披麻皴松软的感觉，又能够体现山势比较硬朗的气质。<br>还有这种披的麻像牛毛一样又细又短又密的，专克密集恐惧症，叫“牛毛皴”： <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《具区林屋图》局部 王蒙</font></h5> 这种皴法看上去感觉山石好像在扭动一样，充满了动感。<br><br>除了“斧头帮”和“麻绳帮”这两大派系，还有一些特别的皴法，多是独门秘籍。<br>比如郭熙大侠，独创的“<font color="#ff8a00"><b>卷云皴</b></font>”： <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《早春图》局部 郭熙 北宋</font></h5> 看上去像斧劈皴，但是又不是那么硬，就像是云一样，很有力量，但又是软软的感觉。<br>还有范宽大侠的“<font color="#ff8a00"><b>雨点皴</b></font>”：<br> <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《溪山行旅》局部 范宽 宋</font></h5> 简单的说就是像画雨点一样密密麻麻的点，比牛毛皴还要密集，画出来山又硬又干燥的感觉。<br>还有米芾、米有仁，父子二人，用的是老米家独创的点皴法，所以叫“<font color="#ff8a00"><b>米点皴</b></font>”。 <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《云山图》局部 米友仁 南宋</font></h5> <br>跟范宽的“雨点皴”不同，“米点皴”用的水比较多，点比较大，整体看上去是湿润，而且朦朦胧胧的。 <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《云山图》米芾 局部 南宋</font></h5> 元朝的倪瓒、清朝的弘仁，都是洁癖，不喜欢在画里乱搞，练就一身清奇的功夫。<br>用这种比较干的笔，画折线，山石又干净又硬气，这种方法像一条长长的带子被折起来，就叫“<font color="#ff8a00"><b>折带皴</b></font>”。 <h5><p style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">左《容膝斋图》局部 倪瓒 元； </font></p><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">右《九溪峰壑图》局部 弘仁 清</font></div></h5> 看了这么多皴法，已经眼花缭乱？<br>然而今天介绍的，仅仅是成千上万种皴法当中的十几种而已。<br>其实每一位画家都有自己的皴法，而这每一种皴法也都是画家们看待世界与内心世界的结合。而这么多不同的皴法，其实也展现出中国山水画家超强的创造力、想象力。<br><br><b>虽然水墨画只有一种颜色，但是绝不单调。中国的画家是把水墨这一种材料玩到登峰造极，只用这一种颜色，就创造出了变幻万千的世界。古人对水墨上技法的运用，就像是西方油画里所说的“笔触”。但神奇的是，水墨不需要颜料的混合、堆砌，只是通过用笔的技法不同，就能表现出事物完全不同的状态。<font color="#9b9b9b">| 文章转载意外艺术</font></b><br>