跨界艺术的神韵

王伟刚 摄影

                 跨界艺术的神韵

                 一一感悟张万和摄影作品《冰河红柳》

                       王伟刚

    《冰河红柳》，是大兴安岭本土摄影家张万河，运用多感艺术实现＂画意挪移＂的精典之作。他的以冰河红柳为题材的摄影作品，为读者提供了很多＂神州最冷小镇呼中＂，风景独具的审美信息，同时也提供了通感冰雪摄影艺术的又一跨界操作样本。

      在这些作品中，可以看到作者强烈的创作意识在＂如诗如画"中体现出的意觉要素；在＂冷暖交替＂中展示出的触觉要素；在＂旋律节奏＂中飞扬出的听觉要素；在＂春的萌动＂中品味出的嗅觉要素。所有这些感觉，作用到摄影创作手法上，就是调动了全身的感官，凭借多重感觉艺术完成了作品的呈现。

      多重感觉的创作方式，必然由跨界艺术延伸出不同的艺术形式。万和的作品，侧重于在意境营造上提炼画意风格。无论是画面构图的取舍、主陪体的位置、色彩的分布，以及虚实掌控、疏密分配，还有浅景和景深的留白，都＂着意＂的突出了绘画元素，突出了极简的概念。可以说，每幅作品，都完好的提高了摄影的审美认知能力，拓宽了摄影的审美表达；以冰雪摄影为对象辅以红柳，深刻挖掘出新颖的审美价值，成为通过跨界摄影，提高北方摄影艺术含量的代表作。

      乐于顺光拍摄，是万和作品的特点之一。所谓顺光摄影，是让被摄体完全暴露在光线下，可以清晰准确显示被摄体的颜色和形状，开阔明亮地描绘出主陪体的色彩柔性层次和整体通透视觉。虽然画面的立体感和层次感较欠缺，但获得扩展的受光面积，加之合理的前景选择，以及机位和角度的切换，对角线构图、落差构图、纵深构图技巧性支持，虽然在光影效果降低条件下，但却使作品更接近＂挪移＂画意的神韵。万和作品另一特点，是善于利用阴天散光拍摄。晴天强烈的光线，明暗的反差，过重的阴影，叠加的层次，尤其是苛刻的暗部细节要求，很难表现冰河红柳的静谧感觉。而阴天光线的均匀柔和，光线照射的最大平面，都有一种独具的质感所创造出来的情调和气氛。这样的情调和气氛，恰恰是冰河红柳需要的那种诗情画意的清幽淡雅。精于逆光拍摄，是万和作品的又一特点。许多作品用低调的背景黑化，来烘托红柳如火的视觉冲击，还有在雾蒙蒙中点点线线的红柳凸现，还有在色彩运用上，始终坚持红白蓝三色呼应，讲究色调的素雅干净，这些都是在多感意境中，有意识地追求特定的画意形态。

      《冰河红柳》验证了，在不偏离，且能不断发挥摄影本体优势前题下，借鉴式运用多感艺术，通过艺术跨界，在典型的静态光影中，发挥摄影捕捉决定性瞬间的优势，将会极大地提升摄影的艺术价值；验证了索久林先生论述的＂运用好跨界摄影，有利于发挥摄影以物象营造意象的优势，创造最佳的直观效果；有利于发挥摄影超视觉的优势，创造出无限可能的艺术效果＂。

      万和以一种＂老守田园＂的韧劲，几十年如一日，把自己的志趣和热忱，都投入到了用镜头，塑造故乡大兴安岭的无限风光之中，创作了大量的、独树一帜的优秀作品。这里的31幅《冰河红柳》，则是他跨界摄影艺术实践的标志性里程。

【作品欣赏】

【影评作者简介】

王伟刚，中国摄影家协会会员，俄罗斯阿穆尔州摄影家协会跨国特聘名誉主席，哈尔滨师范大学摄影艺术客座教授，莫斯科艺术学院摄影艺术贡献银质奖章获得者，黑龙江摄影家协会顾问、专家委员会委员。

【作者简介】

张万和，网名 ＂不冻泉＂，大兴安岭呼中人，中国摄影家协会会员，大兴安岭摄影家协会副主席。曾出版影集《诗画呼中》，在摄影界产生较大影响。多次在国家级、省级影赛获得大奖。几十年来，根植故土，摄影釆风遍布山水冰雪，创作出大量的，脍炙人口的优秀作品。