昌图县美术家协会——中国美术鉴赏培训学习

昌图县实验小学 四年十一班

山水画

画家

绘画

美术

山水

作品

李思训

风格

画风

讲解

　　本周由美协主席团及艺委会成员为广大会员设计的学习课程是——中国美术鉴赏。目的为提高广大会员的爱国主义思想,吸收祖先们创作的美不胜收的艺术作品精华,提高鉴赏能力,获得更高的精神境界、更开阔的胸怀和眼界,丰富自身人文修养,为以后创作出更加精湛的美术作品打下坚实基础。

教师简介：

王超：辽宁省昌图县第四高级中学美术教师，现为辽宁省美术家协会会员，昌图县美术家协会副秘书长。

　　

　　2020年4月13日（星期一），王老师讲解了原始美术、先秦美术（夏、商、周）、秦汉美术。

　　中国美术史源远流长。劳动是审美发生和造型艺术的起源的最原始、最根本的动因。旧石器时代晚期装饰物和刻纹制品的出现,标志着造型艺术从生产工具中的彻底解放,是人类美术实践的第一次质的飞跃,因此在美术史上具有重要意义。

陶塑—新石器时代最主要的雕塑艺术形式,数量多,分布广。

　　红山文化是距今五六千年前一个在燕山以北、大凌河与西辽河上游流域活动的部落集团创造的农业文化。在这个文化期间，出现了一个具有神秘色彩的孕妇陶俑。这个陶俑似乎在向人们叙述一个女性崇拜的故事。

　　良渚文化代表遗址为良渚遗址。良渚文化分布的中心地区在钱塘江流域和太湖流域，而遗址分布最密集的地区则在钱塘江流域的东北部、东部。该文化遗址最大特色是所出土的玉器。挖掘自墓葬中的玉器包含有璧、琮、冠形器、玉镯、柱形玉器等诸多器型。此外，良渚陶器也相当细致。

我国古代的青铜文化艺术，以夏、商、周三代的铜器为代表，其种类之丰富，造型之雄伟，文饰之精丽，铸造之精良，创意之高深，在人类青铜时代独具特色，它的光辉成就，对推动世界文明的演变和进步，有着划时代的功绩和贡献。世界各地博物馆和美术馆，无不把中国青铜器作为馆藏重器，历代收藏家更是把收藏青铜器作为镇宅之宝，世代相传。中国青铜器所达到的艺术境界，堪称空前绝后，佳妙至极。

　　在先秦时期，绘画以人物肖像画为主。例如，战国的帛画寓有兴衰鉴戒、褒功挞过之意，为维护礼教服务。

　　秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。
　　秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。 秦汉时代的雕塑风格是严峻的风格，是阳刚之美的风格。秦汉俑马、墓前石雕从整体上看，也许远不及后世那样精巧、细腻，而以拙重、粗犷为特色，然而正是这种“客观简朴性”，成为了秦汉时代文化精神的象征。秦汉雕塑的风格不是偶然的，它正是这一时期中华民族顽强的生命力、强烈的开拓、征服欲望的形象写照。它继承了远古以来，华夏民族所表现出来的注重人力，与自然抗争的崇高精神。

汉画像石与画像砖讲解

　　2020年4月14日（星期二），王老师主要讲解了魏晋南北朝美术特点、魏晋南北朝的绘画理论。

魏晋主要画家与传世作品

两晋画家及作品：

曹不兴,三国吴人，最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风时使落墨为蝇,使孙权误以为真,说明他绘画技艺的高超。

卫协,西晋画家,他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

顾恺之，字长康,小字虎头。他是东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家。以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。绘画注重表现人物精神面貌,尤其重视眼神的刻画,认为“传神写照,正在阿堵之中。”同时也擅长以绘画艺术话言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。他一反汉魏古拙之风,专重传神,点睛最妙。他的用笔被称为“高古游丝描”。

南朝画家及传世作品

陆探微,南朝宋吴(今江苏吴县)人。他是佛教画家,又是杰出的肖像画家,所绘人物形象“秀骨清像”。师法顾恺之人画风皆为笔迹周密的“密体”,并称“顾陆。”

张僧繇,南朝梁吴中(今江苏苏州)人，一说吴兴人。他不仅长于人物画,而且能画山水禽多才多艺的美术家。不同导顾恺乏、陆探微的“密体多风格。

六朝三杰:张得其肉,陆得其骨,顾得其神。

北朝画家及传世作品

杨子华,唐代画家阎立本认为他“自象人以来,曲尽其妙,简易标美,多不可减,少不可逾”。

曹仲达(曹衣出水),他以画梵像著称,是”佛像祖“。能将佛像头、面、手、足、肩、背等人体比例,画得与真人一样。被誉为“曹家样”。据记载“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”,即所谓“曹衣出水”,以细劲的线描表现衣纹,犹如从水中出来。这种画法对佛教艺术影响重大。

图为谢赫作品

魏晋南北朝的绘画理论

谢赫,《画品》、六法论：1、气韵生动,2、骨法用笔,3、应物象形,4、随类赋彩,5、经营位置,6、传移模写。

顾恺之,《论画》、《画云台山记》

姚最,《续画品录》

宗炳,《画山水序》

王微,《叙画》

　　六法论

1“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品中刻画的形象或作晶整体具有 动的气度韵致,富 命的活力。

2“骨法用笔”或“古法，用笔是也”， 谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力,力量美,它是传统绘画特有材料和民族风格所决定的美学原则。

3“应物象形”或“应物,象形是也 指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后,表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了的外在表现与内在表现的关系。
4“随类赋彩或“随类,赋彩是也”， 是指着色,可以解释为色彩与所画之物象相似。

5“经经营位置 ”或“经营,位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的指构图和构思。

6“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。

　　2020年4月15日（星期三），王老师主要讲解了隋唐五代美术、隋唐五代的主要画家，以及他们的传世之作和作画特点。

隋唐五代山水画

山水画家展子虔、李思训父子、王维、张璪

隋唐时期,山水画独立出来,形成青绿山水和水墨山水两派。

青绿山水:展子虔、李思训父子

水墨山水:王维、张璪

李思训：李思训擅画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以其金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青山绿水画风,并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅,具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上,李思训除了取材实景,多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外还结合神仙题材,创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品,因年代久远,现已罕见。

李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论,则将他列为“北宗”之祖。

　　五代山水画家:荆、关、董、巨

五代时期,山水画出现了南北二派

北方山水画派:

荆浩:《匡庐图》

关仝:《关山行旅图》《山谿待渡图》

南方山水画派:

董源:《潇湘图》

巨然:《万壑松风图》

隋唐五代花鸟画

唐代花鸟画家:薛稷、边鸾(花鸟画祖师)

唐代鞍马画家:曹霸、韩幹(《照夜白图》《牧马图册》）

韩滉(《五牛图》)

五代花鸟画家:黄筌、徐熙

　　2020年4月16日（星期四），王老师主要讲解了宋元美术史，宋元山水画家及其作品特点。欣赏并着重讲解了《清明上河图》作品的精妙之处。

宋元山水画家及作品

北宋山水画家:

李成《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》(寒林平远)

范宽《溪山行旅图》(壮美雄强)燕文贵《溪山楼观图》

郭熙《早春图》《窠石平远图》《林泉高致集》王希孟《千里江山图卷》

赵伯驹、赵伯骕、米芾米友仁父子

南宋山水画家:

南宋四家:

李唐《万壑松风图》

刘松年《四景山水图》

马远《踏歌图》

夏圭《溪山清远图》

后称：“马一角、夏半边”

元代山水画家

前期: 钱选《浮玉山居图卷》

赵孟頫《鹊华秋色图》

后期:元四家

黄公望《富春山居图》

吴镇《渔夫图卷》(渔隐山水)

倪瓒《六君子图》

王蒙《青卞隐居图》

宋元人物画家及作品

宋代人物画:

李公麟:《五马图卷》《临韦偃牧放图卷》(白描)《莲社图》

梁楷:《释迦出山图》《六祖图》《泼墨仙人图》(减笔人物画）

张择端:《清明上河图》

《清明上河图》局部

　　清明上河图中透视方法是采用中国绘画的“散点透视”原理。

1“散点透视”，所呈现的是一种多视角的观察方法，强调在一个高站位视点上统摄全局。

2、“散点透视“，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。

3、“散点透视“，不强调特定时间，而是随观察点的移动，时间也在变化。

《清明上河图》描绘了人们天从早到晚、从荒凉的村邻到熙熙攘攘的城镇的活动，把有时间延续性的地理变化及人物活动自然而流畅地表现在画面中。这样的长卷，即使在观赏时也是可以感觉到它的时间性的。

王老师讲解《清明上河图》中所绘的木拱桥，演示建桥原理。

　　2020年4月17日（星期五），王老师主要讲解明、清画家、近代画家及其作品特点。

明清山水画家与作品

明:戴进、吴伟:明代院体山水画与浙派的共同代表

吴门画派: 沈周、文征明、唐寅、仇 英

华庭派： 董其昌

清初四王:王时敏、王鉴、王原祁和王翚

清初四僧:朱耷、石涛、髡残和弘仁

（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北派山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。

沈周《庐山高图》

仇英《桃源仙境图》

　　浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏圭等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进是浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

　　戴进《春游晚归》

吴伟《江山渔乐图》

四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风格。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

石涛《松泉幽居》

岭南画派

广东地处五岭之南,称为岭南。“岭南画派”注重写生,融汇中西绘画之长,以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画,并保持了传统中国画的笔墨特色,创制出有时代精神、地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。

关山月,建国后曾任广州美术学院教授兼副院长、广东画院院长。与傅抱石合作《江山如此多娇》等名作。其作追求时代感和生活气息,立意高远,境界恢宏。

　　齐白石,出生于湖南湘潭,名璜,字渭清:又名纯芝,号兰亭、濒生、三百石印富翁等,别号白石山人。齐白石主张艺术“如在似与不似之间”衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开浓烈、豪放的红花墨叶一派,尤把中国花鸟画推到了一个新的高峰,齐白石80岁之后,画虾技术颇为精湛,令人叹为观止。与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画,以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰

　　张大千(1899~1983),四川内江人。后出家为僧,法号大千,人称”大千居士”。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,书、画、篆刻、诗词无所不通,特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格

　　徐悲鸿,江苏宜兴人,杰出的画家和美术教育家,中国现代美术事业的奠基者之一徐悲鸿坚持现实主义艺术道路,创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品,在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用,是我国伟大的爱国画家。

　　吴冠中,生于江苏宣兴农村。曾留学法国。1950年,归国后任教于中央美术学院、中央工艺美术学院。

吴冠中致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

下图为吴冠中作品

　　丰子恺(1898.11.9-1975.9.15),曾用名丰润、丰仁、婴行,号子恺,字仁。浙江崇德人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家,是一位卓有成就的文艺大师。他的文章风格雍容恬静,漫画多以儿童作为题材,幽默风趣,反映社会现象。他的儿子丰华瞻为父亲作传《丰子恺小传》。丰子恺给孩子们写了一封信《给我的孩子们》,书籍《我的苦学经验》深受读者喜欢。

王超老师作品欣赏

　　本次美协开设的《中国美术鉴赏》课程非常成功,广大会员通过温习美术简史，大致明晰我国美术的发展脉络,了解我国从史前到近现代各个历史时期的主要美术现象、美术流派和美术家,并欣赏了各个时期绘画、雕塑等门类的一些有代表性的优秀美术作品。

　　“创新”，是艺术领域里永恒的话题。昌图美协希望各位会员可以继承先人的绘画传统的基础上继往开来、创做出更多精妙绝伦的艺术作品，开创昌图美术事业新纪元。

昌图美协副主席田萬成绘画作品

昌图美协会员张涛绘画作品