<p class="ql-block">对书法要有正确的认识</p> <p><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"> 好作品应该具有以下四点共性。</p><p class="ql-block"> 第一,有很强的稳定性。一幅书法作品无论怎样变化、龙飞凤舞,始终有一个中心、一个支撑,以达到整体的和谐优美的效果。稳定性不只是楷书的特有,而是每一种书体的共性要求,即使是狂草也不另外。好比一个武功高强的人,无论使用怎样的招式,我们都可以看出他深厚的内功和张力。</p><p class="ql-block"> 那么,如何做到这一点呢?没有什么捷径可走,只需要强大的基本功作为支撑。有些所谓的速成书法、现代意象书法等只是夺人眼球的表面动作而已,其实是缺乏底韵经不起推敲的花架子。</p><p class="ql-block"> 第二,应有自己的个性风格。我们看一些优秀书法家的作品时,会发现他们的字会有专属于自己的个性和气质,这时的书法作品不仅有稳定、美丽的外在,也拥有了丰富的内涵。一幅作品如果从"形"上看几乎没有多大问题,但是缺少特点和个性,而且这种特点和个性是书者长期积垫自然形成的,而不是刻意做作的。否则,也不能成为好的作品。</p><p class="ql-block"> 要想做到这一点就不只是多练的问题了,需要书写者拥有很强的领悟力和比较深的文化内涵,这也是为何古代的书法家们大多文化水平很高的原因。</p><p class="ql-block"> 第三,有一定的创新性。我们知道,书法发展到今天,并不是一成不变的。并不是所有的书体都是一开始就存在的,它们是根据人们的需要逐渐出现和发展起来的。当然,不是让书家自己凭空创造出一种字体,并美其名曰独特风格,而是吸取前人好的经验,再进行提炼、发扬和创新。所以,一位明智的书法家在作品中如果没有自己的突破和创新,即使是模仿别人模仿的再像,也只是好的复制品,而不是好的书法。</p><p class="ql-block"> 第四,要富于变化。这个变化是要在同一幅作品中呈现出来的。一位优秀书法家的作品中,即使是相同的字,也会有不同的写法,而完全不会有看起来千遍一律的感觉。这种变化应包括三个方面,即点画、结体和章法。当然,不能因变化太多而显得零乱,是需要一种既富于变化又和谐统一的状态。</p><p class="ql-block"> 要达到以上4点要求即书法艺术的共性特征,不是轻而易举的事。因为……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 书法是瞬间表现的艺术,一件书法作品可以在瞬间完成的,在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟,台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术,一件作品一个样,没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术,如果一个字甚至一个笔划写坏了,大大影响书法的质量。因此,书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说:“字是黑狗,越描越丑”就是这个道理。那么,到底难在哪里呢?</p> <p>为家乡赛塘村王氏宗祠题</p> <p class="ql-block">其一 , 难在用笔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 王羲之在《书论》中说:“每书迟十五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。“迟急”是说行笔速度节奏的变化;“曲直”是说行笔运动轨迹的变化;“藏出”是说起笔、收笔的变化;“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。</p><p class="ql-block"> 这些都是用笔的要点,而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下,“迟”表现“沉着”,“急”表现“势”;“曲”表现“多姿” ,“直” 表现“劲”等等。然而,这些又非绝对的,不同情况不同对待。</p> <p>其二 , 难在结构</p><p><br></p><p> 形态上要讲究对比、变化,内涵上要讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根,神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量,结构决定形态韵味 ,就像厨师做菜首先讲究菜的质量,然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜,一是能吸引食客的眼球,二是能增加食欲,看着想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容,要把菜做的很有味道,酸、甜、麻、辣、鲜、香,我们要什么,有什么,回味无穷,吃了就忘不了,能得到很好的享受。</p><p> 书法也是如此,其形在外,味在内,形可视,味可品,做到形似不难,要做到神似,有味道就不那么容易,二者皆佳者,可谓形神兼备也。</p> <p>为万达集团副总题</p> <p>其三 , 难在墨法</p><p><br></p><p> 墨法在书法中占着重要的地位,善于用墨,是书家一生不断的追求。素有“惜墨如金”的当代草圣林散之,用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎,用墨大胆、痛快沉着,把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎得淋漓尽致。宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细:“凡作楷,墨欲乾,然不可太燥。行草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯,亦不可知也。”</p> <p>其四 , 难在章法</p><p><br></p><p> 右军《兰亭序》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。古人作书很讲究章法,蒋骥《续书法论》:“篇幅以章法为先,运实为虚,实处俱灵;以虚为实,断处俱续。行间有高下疏密,须得参差掩映之迹。”</p><p> 章法是点画与点画之间的呼应,字与字之间的顾盼,行与行之间的相映,整体上气韵通达,虚实相生,神采飞扬。</p> <p>其五 , 难在意境</p><p><br></p><p> 意境是书法家把书法的情感注入笔端,用书法的形象来抒发胸中之意,让读者欣赏到书法作品的丰富内涵,从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现,其表现方法,简单地说是虚实相生,实是虚的基础,虚是实的升华,虚实是相互依托的关系。</p> <p>其六 ,难在统一</p><p><br></p><p> 用笔的熟练程度决定着线条的质量。笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确,宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否,决定了作品的优劣。</p><p> 书法是通过汉字表达作者的情感的艺术,把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起,再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求,就是经典的好作品。</p><p><br></p> <p>著名书法家尹承志先生与戏剧作家欧阳广安先生合璧为作者题联</p> <p> 【赠书启事】作者已将近两年创作的书法楹联作品整理编辑成书。该书全部采用哑粉高档画报印刷纸,可防尘防水防褪色,以便于长期收藏。现免费赠送给各位长期关注支持作者的同道网友(包括江西省楹联学会会员和江南书法家园群友),需要的可通过微信或QQ私聊,直至送完为止。需快递投送的,外省的付邮资10元(边远省市15元),江西本省的付邮资8元,南昌市的付邮资6元(亦可上门领取)。</p><p> 联系方法: 微信、手机号:</p><p> 13803521549 </p><p> QQ 615518090 </p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p> 2020年4月1日</p><p><br></p>