现实与理想——吴冠中《江南水乡图》鉴赏

继贤阁书画

在漫长的人生道路上，人们常常纠结于现实和理想的矛盾；越是成长越是成熟，心中的梦想就越是清晰，但却迫于现实的苟且而非常无奈，于是有很多人慢慢的就放弃了梦想而迷失在滚滚红尘中；但有一部分人，他们牢牢的守着心中的一方净土，坚持不随波逐流，他们用笔墨用诗书画表达自己的情感和理想，留下一代代不朽的画作，无声的讲述着背后的人文故事，这部分人就是我们说的艺术家。进入近代尤其是“五四”新文化之后，西方油画及其理论大规模进入中国，传统中国画式微，很多画家开始把一些西方的画法以及表现手法、甚至是理论用到国画上，那句“笔墨当随时代”是这个潮流下的名言。众所周知的近代十大画家之一吴冠中（1919——2010），恰好就成长成熟在这令人茫然无从的时代里。 （吴冠中《江南水乡图》） 上图是继贤阁近期收藏的一幅吴冠中落款1988年的作品，根据画意命名为《江南水乡图》。近景是残荷及局部水底动态，采取油画的表现手法来呈现国画的写意，斑斓的色彩点染烘托下，残破的荷叶与数株枯黄的荷杆，相依相伴，无声无息，或昂首，或弯曲，或蜷缩，或扩展，虽然“凌乱寒塘谁与顾”？但衰败的荷茎，依旧顽强的在寒塘里坚守着一份生命美丽的本质。
残荷绝不会在乎人们是否赞美，毕竟时过境迁，风光不再，一切从另一种姿态开始，残荷无言，意韵犹存。 （吴冠中《江南水乡图》近处残荷特写） 水天浩渺的远处是典型的江南徽派建筑群，三只小船正缓缓驶向理想的彼岸。遥远地平线，朦胧的远山，远处的天际的大雁，与家宅上的飞燕遥相呼应，他们是在交流呢还是彼此擦肩而过？
这幅《江南水乡图》题款是吴冠中一九八八，其时吴冠中七十岁。七十岁对于艺术家来说，应该是思想成熟、技艺精湛的鼎盛期，这幅画作对此有全面的阐释。近处的残荷是暗喻一个老艺术家应该坚持的风骨，也有点的廉颇老矣的感慨；透过残荷看到的是水乡环绕的徽派建筑群，那是指代作者心中的理想，是作者的追求，表明自己老骥伏枥志在千里的坚强意志；驶向理想彼岸的小船，寓意新人辈出，青出于蓝而胜于蓝是历史的必然，而老式徽派建筑群还指代中华传统，也是历代士大夫理想的田园牧歌式生活，那是画家的向往也是对后代希望；大雁和家宅上空的燕子遥相呼应，寓意各安其道，一派祥和；整体色调淡雅宁静，意境之美让人不由得神游其中，静心入定，思绪飞扬。 （吴冠中《江南水乡图》徽派建筑群） 《论语·先进》“侍坐章”中，曾点曰：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”夫子喟然叹曰：“吾与点也。”这段话中，曾点描述了自己理想生活的一个场景，高雅、悠然、自得其乐，令人神往。深以为，这幅《江南水乡图》与此有异曲同工之妙——得一水乡，偏处陋巷，有童子荡舟，听燕子呢喃，读古今圣贤，观四季荷塘，人生之乐莫过于此了。
建筑的画法，用墨和水彩晕染，小船上的人物点染而成，都是采取亦中亦西的技法，显然作者对此烂熟于心，只要是表达构思需要，都可以信手拈来。整体呈现了宁静悠远令人神往的意境，将画家对生活的理解，现实和理想的纠结，以及未来的希望，都精准的予以表达。构图章法完美，且与思想表达契合，设色清丽淡雅也与画意相匹配；气韵流畅，生动自然，各处细节处理完美，无丝毫败笔，非大师不可为也。 （吴冠中《江南水乡图》小船） 吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作，探求中国画的革新，他在远离传统笔墨、图式的方向上探索中华文化的精神。这幅《江南水乡图》就是他多年探索后成熟力作。
从吴冠中一些列著名的言论，可以看出他是一个品格上甘贫守道的君子，思想上却非常开明主张学术、创作自由，他看不惯画坛的歪风邪气，看不惯徐悲鸿和“革命题材”，又说脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零，他的大胆直言可以说把画坛的改革派及传统派都得罪了，自然也就引来很多负面评论。大艺术家果然是至情至性之人，非世俗可以理解啊。 （吴冠中《江南水乡图》落款钤印） 客观评价，这幅《江南水乡图》虽然也用了笔墨，但形式上更多的是西方绘画理论和表现手法，呈现出来的效果也颇有油画那种静美，但内容、思想却是传统中国士大夫的精神和理想，也许这正是吴冠中老先生想要告诉我们的——无论中西，无论古今，精神和风骨永恒。
吴冠中作品多是穷款，本品题款：吴冠中一九八八。书写流畅自然，是吴冠中一贯风格。钤印：吴冠中印（白文）。对比印鉴数据库，匹配率98.7%。 （吴冠中《江南水乡图》钤印与印鉴数据库比对） 通过以上观察、分析和解读，结论显而易见，本品吴冠中《江南水乡图》从构图、画法到画功，从内容到思想表达到意境呈现，都符合吴冠中一贯风格，落款书写自然，钤印与印鉴数据库高度匹配，判定是吴冠中真迹无疑。
当然，我们还可以通过查询吴冠中同期作品，相互印证。下面是吴冠中两幅残荷图，分别作于八九年和九零年。 （网络公开吴冠中一九八九残荷图） （网络公开吴冠中1990残荷图） 这两幅残荷图，一简一繁。本品近景残荷部分相对来说则简繁适度，多了点染，以及水底洞天（残荷虽老，但新的生命已经开始在内部孕育），都是为了符合整体画意的表达。徽派建筑水乡图也是吴老经常选择的题材，下图也是一幅江南水乡图，注意远处桥上方的飞燕，桥上的两个人，这种呼应关系（一对飞燕一对情侣）以及画法，本品中也有体现（徽派建筑群是理想的老家，上空三只飞燕也是一家三口和和美美的寓意）。 （网络公开吴冠中江南水乡图） 这样看来，本品吴冠中《江南水乡图》就是把残荷图和江南水乡图融合在一起，完整的表达了作者的志向和情感、人生理念以及对后辈的希望，表现形式融合中西，精美雅致，宁静悠远，绝对是思想性艺术性高度统一的艺术珍品。
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