与老年诗友谈谈读书

秋水孤帆

　　当前，中华古诗词受到许多朋友的喜爱，参与创作的作品也相当多。尤其网络上的作品更是没有写不到的情、景、事。但细品一下，概念化习作很多。追溯起来，这与在一些习作者中普遍存在的“重写轻读”不无关系。一些习作者粗识格律后，不注重读书，不深入学习，仅满足于知道几首古诗和诗词知识的一知半解，既可写出来自认为是好诗词了，其实这只不过是满足格律的格律溜罢了。

经验告诉我们，读诗和写诗是相辅相成、成正比例发展的。诗读得越多，写出来的作品就越有味道，越有厚重感;反之，读得少，写多少也不是真正意义上的诗。从古至今，哪个大家不是饱读诗书、学富五车的学者?和其他事物一样，学诗写诗，同样要经过从必然王国到自由王国的逐步演化过程。好多诗词习作者大都没有经过系统学习，这就要求我们要加强自我修养，自我训练，自觉补上这一课。中华诗词这古老的文艺形式，经过绵延几千年地打磨、进化，已形成了比较完备的形式和理论。这些理论，一直指导着传承传统文化的这支航船破浪前行。

到了当代，从形式到理论，尽管需要进行多方面改革，需要进行适应新时代要求的有益探索，但宗旨是不变的，那就是旧瓶装新酒，让这一古老的文艺形式为当代经济建设和社会进步服务。没有继承就没有发展。浩如烟海的诗词文化遗产，都被先贤们记录和保存到了典籍里。这些佳作充栋的典籍，为我们继承这份优秀文化遗产提供了诸多方便条件。阅读古往今来的优秀作品，借鉴古往今来的名家的创作经验，是继承这份文化遗产、提高自身创作水平的必由之路。我们不少爱好诗词习作者，不少是从工作岗位上退下来的老同志。人闲了，心闲了，时间充裕了，这就为他们提供了得天独厚的读书条件。多读书，读好书，不仅可以从中吸取创作营养，丰富诗词积淀，还可以从中发现诗词美，欣赏诗词美，达到那种如醉如痴的境界，这就寻找到了精神支柱，就会使退休生活更加丰富多彩，对身心健康也大有神益，又何乐而不为呢?

这些诗词习作者，大都阅历丰富，思维敏捷，如从读书中感悟到诗词创作的门道，就如虎添翼，写作起来就会得心应手，游刃有余。

本人在历次诗赛来稿评审时就深切地感到，每一首优秀的诗词作品，都可以感觉到作者广博的阅读量和丰厚的诗词积淀。“读书破万卷，下笔如有神”的古训那是千真万确的。

有人问：读书，读什么?自然是以阅读古往今来名家的作品为主。我认为:

第一要因人而异，量化标准。习作者起点不一，基础不同，不能强求划一。刚起步的习作者需从头读起，有一定基础的须进一步扩大阅读量和阅读范围;喜欢写诗的习作者，侧重多读诗作品。喜欢填词的习作者，则侧重多读词作品。不论读诗还是读词，都要达到一定的阅读量，因为没有量变就没有质变。一个习作者，只有熟读，多背诵古、今名家名作，才能写出像样的诗来。这个量化标准不是随意提出来的，而是实实在在的经验之谈。不必害怕前面背、后面忘。有位教育家说过，背诵过后忘掉，剩下的东西就是素质，这话还是有一定道理的。

第二，要循序渐进，由博而精。对一个刚起步的习作者来说，要从传统选本《千家诗》读起。这个选本尽管选编内容上存在问题，但所选作品格律严谨，浅显易懂，读来琅琅上口。该选本不过选编了二百多首，如有可能，最好背诵个百八十首。

而后熟读若干遍《唐诗三百首》、《宋词三百首》以及元、明、清时代的诗词选注本。还要阅读历代曲、赋等文学作品。有了这些读本做基础，就要进一步阅读古、今名家的作品选注和辑评本。现在这类的出版物很多，要根据自己的真好有选择地阅读。

此外，唐诗、宋词及其他《鉴赏辞典》也是必备的，随时翻阅，对提高鉴货能力很有帮助。

第三，要博览众来、广泛吸收。诗词是门综合性的语言艺术。它需要作者具备广博的知识、多方面的艺术修行及深厚的生活底蕴。单就专业知识讲，不仅要保证一定的作品阅读量，还要读相关的诗词理论作指导，从刘勰的《文心雕龙》、袁枚的《随园诗活》、王国维的《人间词话》以及到民国，一千八百多年来这方面的专著很多，尽管理论主张不同，但都反映了诗词理论上的探索历程，其中不乏此创作方法、创作技巧方面的著作，集中总结了前人诗词创作经验。当代系统理论专著也很多。这些，都需要习作者根据实际需要有选择地阅读。同时，如有兴趣再读读《中国文学史》。

一部中国文学史，实际上就是一部诗史。摸清中华诗词的发展脉络和演变过程，对诗词创作都是十分必要的。各艺术门类之间都是相互联系、相互促进的。一些相关的姊妹艺术，如书画、音乐、舞蹈、戏剧，即便不具备某项技能，也都要具备一定的欣赏能力。此外，史学、哲学、政治经济学及此自然科学等基本知识，也都是必备的。

苏东坡说过，“三分诗，七分读”，也就是写诗是创作，读诗是再创作，这话很有道理。如何读?古无定法，各有千秋。

第一，要用心读。用心读，亦即边读边揣摩作品的主旨是啥?作者是如何立意的?是如何围绕主旨谋篇布局、表情达意的?又是如何遣词组句的?以及用了哪些修辞手法?精妙处在那里?还要“披文人情”(刘勰语)，等等，从中领悟到名家的高明之处。

这样，积之以时日，创作经验积累多了，写作起来就会得心应手。如果不深入进去，只是浮光掠影、泛泛而读、囫圈吞枣，不求甚解，不仅不能欣赏到作品的诗美所在，也不能借鉴到别人的创作经验，也就不会收到阅读的最佳效果。

第二,要反复读。对年事已高的读者来说，背诵作品的确存在一定的困难，但反复读还是可以做到的。反复读不仅可以加深对作品的理解，而且对积累词汇、熟悉句式都会有很大的帮助。本人就出现过这样的情况，自己写出来的句子，过后偶尔在名家的作品中也见到了相似的句子。当初井不是有意引用，只是诗意与名家偶然契合，句子就从记忆库中跳了出来，留在了纸上。这就是熟读产生的积极效果。熟读标准是啥?我认为，当看到书刊上此 理论文章中引用的例句，最基本的要求，大部分要有似曾相识的感觉。如果高标准要求，就要知道是那个名家的句子，那首作品里的句子。如果做不到这一点，说明熟读程度还不够。

第三，要诵读。现在一些读者没有诵读诗的习惯，只是捧书默读，这是不科学的。诵读的好处很多。目尽尺幅，神驰千里。出于口，惠于心。诵读能更好地体味作品的节奏美、韵律美，意境美，更能体味作者深邃的思想、高尚的情操，从中接受到中华诗词“启智、立德、燃情、育美、创新”的诗教效果。同时，还能培养和加强诗词写作时的语感，和练就一副好嗓子。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的古训，就是这个道理。

写诗是创作，而读诗亦是再创作，王国维《人间词话》中提到的

“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”， (晏殊《蝶恋花》)此第一境也。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，(柳永《蝶恋花》) 此第二境也。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处” (辛弃疾《青玉案》),此第三境也。”这就是王国维先生读诗词的再创作。

严羽《沧浪诗话》

学诗有三节，其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成;既识羞愧，始生畏缩，成之极难;及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣”

这几句话形象地概括了学诗的基本历程，无论古人还是今人，都是必须经过的。关键是多读书，读好书。只有手不释卷，探索不止，不断突破，不断进步。探摸到第二个层面，进入第三个阶段便指日可待。

读书感怀

一

勤心苦读书，方可任耕锄。

雅韵腹中有，裁诗即自如。

二

目尽千行字，神驰万里程。

方塘虽半亩，犹可富终生。