用一根柔和的线条，去包裹一些强硬的东西，这时候你再去看外面那根线，它是有力量、有张力的。

阿飯Evan

画了一天的画，还去竞走了一小时，蛮累的，所以今天的笔记就写简单点的，我把很多问题都丢给你们，我个人的想法以后会写，这次的笔记会更像“节目预告”。

有人问我为何总是让自己忙的团团转，就算有时吐槽真烦躁后，还是继续乐此不疲？

因为我是个普通人，一停下来就会容易被外界鸡毛蒜皮的事情影响心情，我也不擅长处理这些细枝末节的东西，所以我将“不懂事”的最坏的结果都想清楚后，觉得还是这么自顾自地团团转最合我意，所以我就团团转了。

自画像对画家来说，是生命的救赎，也是痛苦的出口，是艺术家无心透露的心灵独白。

这几幅自画像都是由著名艺术家创作的，虽然题材都是肖像画，但最能区分他们的点在于画中艺术家对线条的处理和把握。

线条是造型艺术七要素之一，此外包括形状、色彩、肌理、形态、明暗度和空间，这七要素是所有艺术作品的基础，也是分析解读艺术作品的起始点。

 对我而言，喜欢绘画的一个原因，是在这个充满了“是什么”的世界，一跃而入，通往“不是什么”的国度。这个链接是昨天写的关于肌理的笔记，其余的以后再写。

线条是一个物体从一点开始运动到另一点时所形成的路径。

在视觉（造型）艺术中，线条是在纸上或画布上绘制出的路径。

当木材、玻璃和金属等材料弯曲或成形时，其本身也存在线条。

雕塑家Benoit Averly非常喜欢“把一块木头变成生命”，他对木材的探索自然延伸至雕塑，通过自学和天赋，在作品中通过强烈的对比，在光线、线条和纹理间创造出独有的风格。

他的作品主要由橡木或白蜡木精华制成，为精确细节和表面视觉外观提供了可能性，在侘寂拙朴之中同时蕴藏着一种精致。

比利时艺术家马利亚·杜克的墙面装置艺术运用有机玻璃追求和谐的视觉比例。

他的创作模仿了蒙德里安的构成，并在此基础上添加了更多的色彩元素和空间层次。线条与颜色的排列上升到了更多维度，让观者能从不同角度对其进行欣赏和解读。 ​

设计师 LISA KRULASIK 的灵感来自於建筑结构中流畅流畅的线条，以及蛇和胡须龙皮的质地和复杂性，将人造与自然融为一体。使用了水彩和水粉画设计和渲染胸针，以更好地理解材料如何表达这一概念。 

她用银子铸造蛇形和胡须龙皮棚，加之精细的银片和金属丝手工制作出不同的胸针样式。

线条也存在于摄影师和电影制作者的手中。

当几何线条与黑白街头摄影碰撞到一起会产生怎样的火花？日本摄影师Junichi Hakoyama用他的作品给出了答案。

Junichi Hakoyama十分擅长拍摄高对比度黑白街头作品，他善于利用场景中的线条美和各种明暗对比，再将单个人物融入其中，使得画面拥有一种莫名的静默感。

当他们尝试变换不同相机角度以及调整构图时，线条可以是水平的、垂直的、或成对角线的，也可以是笔直的、扭曲的、灵活的，可粗可细、可浓可淡。

有时候一条线就能囊括所有的这些特点。

线条有很多种，短化线、虚线、粗线、平滑线、折线、抽象线…

你认为这些线条都有些什么特点？你会如何去描述他们？

每个艺术家的笔下都有自己独创的线条，进而形成他们独特的艺术形式。

这是让·米歇尔·巴斯奎特的自画像，他的线条被认为是粗犷的、参差不齐的，有时甚至是凌乱不堪的…

这样的线条会让你联想到什么？

为什么他会选择用这样的线条来表现自己呢？

（我对他的作品的想法是什么？我以后再写出来。）

相比之下，这幅大卫·霍克尼的自画像，略显模糊，像是还未完成的作品，这样的线条又会让你有何联想？

这幅画带给你的联想或感觉与巴斯奎特的自画像有什么不同？

（关于我对霍克尼的想法，以后再写）

那么如果你在创作自己的肖像画，你会用什么线条来表现自己？
什么样的线条能够传达你想让观众思考的问题？
下次欣赏一件雕塑、油画或素描时，试着去分辨作品中都有什么样的线条？于你而言这样的线条有代表着什么？

加我微信吧，以防失联。

订画可以找我哦！尽量满足你想要的各种风格！而且我画的画很实惠，会低于市场价格(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)画材很贵，最近失业，得贴补一下画材费，吃喝从简。

下面是我画的几张速写。

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