<p>1、笔墨 </p><p>笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。</p><p>什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“<b style="font-size: 20px;">高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。</b>若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？</p> <p>2、气韵</p><p>“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。</p><p>“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的，是科学。<b style="font-size: 20px;">五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。</b>所以有“人格不高，画格难求其高”之说。</p> <p>3、气势</p><p>“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：<b style="font-size: 20px;">一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。</b></p><p>中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。</p> <p>4、境</p><p>中国画之境，远非自然之景或西画之景。</p><p>若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“<b style="font-size: 20px;">名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句</b>，画家当深悟。</p> <p>5、写</p><p>“写”是中国画最为本真的母体语言。</p><p>“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。</p> <p>6、散</p><p>散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。</p><p>现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。</p> <p>10、空白</p><p>空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。</p><p>空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。</p><p>没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。</p> <p>注：本文来源于网络，版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习与欣赏，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。</p>