中国非物质文化遗产——京剧

董婧然

　　京剧是形成于北京的中国“国粹”，博大精深，美轮美奂，迄今已有200年的历史。曾有皮黄、二黄、京调、京戏等称谓，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，是中国戏曲三鼎甲“榜首”。2010年，入选人类非物质文化遗产代表作。

一、京剧的形成与发展

　　乾隆五十五年（1970年），清高宗弘历八旬寿诞，兴起于安徽一带并活跃于扬州，苏州的徽班纷纷进京参加祝寿庆典，率先进入北京的是由高朗亭率领的三庆班，随后又有四喜、春台和春等戏班，通常称为“四大徽班”。徽班得天时、地利、人和之便善于吸收，博采众长，雅俗共赏受到广大公众的欢迎，因而在京师站稳了脚跟。

　　咸丰年间，京剧就开始由民间进入宫廷。慈禧擅政后,许多民间名伶如程长庚、谭鑫培、王瑶卿等被召进宫中担任教习并登台演出，称为内廷供奉京剧成为宫廷与民间普遍扮演的主要剧种，并很快流播到天津，山东，上海，东北等地。

　　进入20世纪，京剧走向鼎盛。一大批风格迥异，富有创造性的艺术家涌现出来，仅生、旦两行的艺术流派就多达十几个，出现了以“四大名旦”、“四小名旦”，前后四大须生为代表的20多位大师级的表演艺术家，其中最有代表性的是以梅兰芳为首的“四大名旦”。

　　1919年，梅兰芳率团赴日本演出，京剧艺术首相向海外传播；1924年，他再度率团到日本演出。1930年，梅兰芳又率由20人组成的剧团到美国访问演出，取得巨大成功，1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧的重视。

　　1949年，新中国建立后，在百花齐放推陈出新方针指引下，京剧艺术坚持继承革新的正确方向，更新舞台面貌，提高演出质量。

二、京剧的艺术与特色

　　从内容来看，京剧拥有5000多出出剧目，通俗、生动、丰富，构成一部形象的中国历史画卷，京剧歌颂仁人志士，褒奖忠孝义节；揭露黑暗，呼唤光明，鞭挞丑恶行，经歌颂勤劳、勇敢等美好的情操，彰显着中华民族的传统美德和文化传统。

　 从形式来看，京剧将诗文音乐，午美雕塑，武术杂技来着，魔术等众多艺术形式凝聚统一与戏曲节奏之中，形成高度综合的舞台艺术样式，代表着中华民族的审美情趣和艺术精神。京剧的艺术特色主要表现在以下三个方面。

（一）巧妙的舞台，虚拟性和自由的时空流动性

　　传统京剧的舞台上，空空荡荡，一般只有一张带桌围的桌子、两把带椅披的椅子称为“一桌二椅”。戏曲舞台上的一切都要靠演员来实现，演员身上“带时代空”，“带情带景”。在演员没上场之前，舞台并不代表任何具体的时间和地点，等剧中角色上场后，才通过念白、歌唱、身段、动作，表明具体的地方，如街头巷尾居室书房等，但是等演员下场后，这一切就不复存在了。

　　京剧舞台摆脱了具体环境的限制和实物的束缚，骑码不必有马，只需一个马鞭，行船不必有船，只要一支船桨，舞台上只有一些小的道具是食物，而大量的器物如桥门城河山都是虚拟的。总之，京剧舞台是虚拟的，时间、空间是非常自由，可以流动的。

（二）严谨的规范性和全面的程式性

　　俗话说：没有规矩，难成方圆。京剧最讲规矩，这规矩就是“程式”。所有艺术都有程式，京剧的程式性更加全面、严格。戏曲程式并不是某些人凭空制造出来的，而是历代艺人长期舞台实践的总结，程式是对自然形态进行精选、装饰、加工处理后形成的艺术形式是相对凝固的美的尺度，是京剧为表现生活而采用的特殊的符号体系。

　　京剧的程式具有概括性、普遍性和适应性，体现于京剧艺术的所有要素和全过程。不论是剧本、导演、表演还是音乐舞台美术等，无不讲究程式。如京剧的音乐是程式化的，京剧的腔调主要是“西皮”和“二黄”简称“皮黄”西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”，这些版式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原版” “慢版” “摇版”，等版式，西皮还有“二六” “流水” “快板”。

　　京剧的服饰穿戴有套规矩，“宁穿破 不穿错”。以盔头来说，可分为官、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、被、褶等。帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓穿褶衣。戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，二是表现风俗，三是表现情景，四是表现精神气质。

　　京剧脸谱有很强的程式性，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。每个花脸角色都有自己的脸谱。通过脸谱的色彩、线条、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长，相貌、寓褒贬，分善恶。构图大体有整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、象形脸、歪脸等。从色彩上说，红色显示赤胆忠心 紫色象征智勇刚义，黑色体现忠耿正直，水白色暗寓生性奸诈，油白色表现自负拔扈，蓝色喻义刚强勇猛，绿色描绘峡谷义肠，黄色是以残暴，金、银二色多用于神、佛、鬼怪。

（三）以形传神，形神兼备

　　　京剧是戏，又是诗，注重“写意”和“比兴”。从总体来看，戏曲艺术不是铺陈和雕琢，多用白描手法，点到为止，以少胜多。三五步五洲四海，七八人千军万马；一个“圆场”表现走过千山万水；一个“急三枪”曲牌中就写毕一封长信；片刻“趟马”表示长途跋涉。半真半假，真假结合，将生活的逻辑与舞台的标准统一起来。

　 写意的目的在于以形写神，形神兼备。戏谚云：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。戏剧演员特别重视眼神 目光要充足有力，符合人物身份和气质，延伸动作准确简练。眼神包括看、见、观、瞟、飘、眇等多种形态。

三、行当与流派

　　京剧形形色色的角色和男女老少的演员，都是用行当来划分的。行当既是规范化的性格类型，又是表演程式分类系统。起初分为生、旦、净、末、外、丑、杂、上手、下手、流行等10门角色，后来综合成生、旦、净、丑四大行当，各行中又有进一步细致的分工。

　　生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人，唱打兼有的武将如花云、岳飞、黄忠等）、武生（主要扮演威武勇猛的战将或绿林英雄等）、小生（主要扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物）、娃娃声则扮演儿童一类角色。

　　旦行中有：正旦（或称青衣，主要扮演端庄娴静的女子）、花旦（主要扮演天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（主要扮演巾帼女将，绿林女侠及神话中的妖女灵仙等）、老旦（扮演老年妇女）、彩旦（扮演性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

　　净（又称“花脸”）行中有：正净（主要扮演庄严凝重的忠臣良将）、副净（主要扮演绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（主要扮演慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。

　　丑（又称“小花脸”，“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡點一类角色）、武丑（精明干炼而风趣幽默的豪杰义士等）。

　　随着京剧的发展和繁荣，为满足市场和观众不断增长的需求，开始涌现出不同的风格流派。每个流派各自拥有独特、系统的理论根据和艺术创造，并在频繁地演出实践中得到观众的认可和追捧。

1、梅派

由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。

2、程派

由程砚秋创立。程派的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。

主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

3、荀派

由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

荀派强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目，演员一出场就光彩照人，满台生辉。

5、汪派（创始人汪桂芬）

汪派是京剧老生“新三杰”之一的汪桂芬创立的京剧老生艺术流派。汪桂芬与谭鑫培、孙菊仙并称为老生“新三杰”、后“三鼎甲”。

他是程长庚的弟子，并为程氏操琴多年，继承了程长庚的艺术并有所变化、发展，形成了雄劲沉郁自成一格的汪派。

4、谭派（创始人谭鑫培）

在京剧历史上，谭派始终被认定为老生行当中的主流派。后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。

甚至，连享誉中外的旦角“梅派”、“程派”的唱腔，也受到谭派的启发和影响。 谭派唱腔圆润柔美、巧俏多变，富表现力。

5、张派

张派是京剧艺术大师、四小名旦之一的张君秋创立的京剧青衣流派。张派是继四大名旦之后，现代京剧旦行中最有影响，流播最广的流派。

7、郝派

净行演员郝寿臣学习黄（润甫）派，创立了“架子花脸铜锤唱”的架子花脸风格，新编较多新戏，极大的丰富了花脸剧目，形成了自己的流派特点，称为“郝派”，是20年代以来净行三大流派之一。

6、尚派

尚派的创始人是尚小云，尚派行腔吐字清楚，尚派 以嗓音清亮激越、旋律跌宕缭绕的传统，以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵；又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背。

8、侯派

侯派创始人为侯喜瑞。侯喜瑞师承暮年的黄润甫，得其苍迈沉郁，又根据个人的条件进行了一系列的艺术创造，建立了侯派花脸艺术表演体系，是现代净行三大家中唯一专擅架子花脸的流派。侯派特色主要体现在身段、工架和念、做方面。

9、叶派，戏曲流派之一。京剧小生流派由著名京剧艺术家叶盛兰先生创立