<p>——王佩翔 评薛敏老师工笔仕女画</p> <p>薛敏老师近影</p> <p>【画家简介】</p><p> 薛 敏，山东青岛人，毕业于山东艺术学院，曲阜师范大学美术系。现为山东省美术家协会会员，全国交通书画家协会会员，日照市青年美术家协会理事。父亲薛德宽是国家一级画师，薛敏自幼承传家教，擅画工笔淡彩仕女。其画洒脱，布局疏朗，笔致清劲，淡雅，神情内敛。恰如“壑中藏舟”，给人以趋尘远俗之感。</p><p>1998年，国画《燕归来》入选山东省美协主办的第二届工笔人物画展</p><p>1999年，国画《清韵》获全国交通职工书画展铜奖</p><p>2000年，国画《人物》获世界华人艺术大展赛铜奖</p><p>2001年，国画《仕女》获山东省十大企业美术联展银奖</p><p>2008年，国画《舞》获日照市书画展一等奖</p><p>2003年, 国画《静气喻天怀》入选市文联出版的《日照国画家》辞书</p><p>2008年, 国画《仕女图》入选市政協出版的《日照书画三十年》辞书</p><p>2010年，原创工笔画系列《诗经》（12幅）被弘文馆《诗经往事》（诗词鉴赏书 书作者：闫红）收录出版</p><p>2011原创工笔画系列《神仙》（16幅）被弘文馆《笑看沧海欲成尘》(文学诗词鉴赏书 书作者：江湖夜雨)收录出版</p><p>2012原创工笔画系列《才女》（12幅）被研究出版社《惊才绝艳》(文学诗词鉴赏书 书作者：江湖夜雨)收录出版</p><p>2018年原创红楼人物系列图（五十多幅头像，六幅场景图），应中国地图出版社邀请出版在《红楼梦地图》中。</p> <p><b style="font-size: 20px;"><u>《独特、清纯,自我、快乐》</u></b></p><p> ———评薛敏工笔仕女画（ 王佩翔/文）</p><p><br></p><p>薛敏(满庭蝴蝶儿): 是我在网易博客上认识的一位好友。是一位颇有影响的工笔人物画家。人们亲切 地称她“蝶儿”。 </p><p><br></p><p> 蝶儿作画很勤奋，她在教学之余、家务之外，辛苦并愉快地经营着她的绘画天地，并成功地树立起自己独有的艺术风标。蝶儿的画作很引人，既有传统中国仕女画的典雅，又有当今时尚美女图的清新。所以在不同年龄段的观赏者面前没有“代沟”的隔阂，从而使她的绘画呈现出意蕴隽永的唯美品格。所以初次赏读也会被她那独有的艺术语言所吸引，而且能使欣赏者产生共鸣。</p> <p>《月上柳梢》</p> <p> 蝶儿的画法很独特，在形态处理上以用线见长，勾描洗练，行笔洒脱。以简抑繁，柔中带刚。人物造型上虽变化而取其美；有夸张而求其恰。既恪守传统，也宽容新法。施彩用色讲究纯净淡雅，从不浓妆艳抹。最喜以冲染之法去表现女性的优雅与清丽之美。她的画作中既吸收了费丹旭(晓楼)改琦(伯蕴 )等古人的传统手法，又继承了今人刘旦宅、王叔晖等先生的优长技艺。那眉清目秀、头大手小、线巧色明的画面已成为她独有的艺术符号，让见过她画作的人一眼便能认出蝶儿独有的姿态与韵致。</p> <p>《月之华》</p> <p> 蝶儿的画境很清纯。当今世风浮躁，人际芜杂，画家却能以沉静之心去绘制清净之所。在她的作品中专注描写了一群美貌清丽的古代少女，以精准的造型、纯净的色彩、简洁的构图把闺中那逸趣各异的闲适与平和状态，安逸快乐的生活氛围展示给观众。秋千上、荷塘边、晴窗下、书案前，衣香鬓影都能给人以清爽静谧的愉悦和乐趣。这也如画家本人，她说：“画宜清，不宜浊。哪怕清流细细，也愿清澈明亮！人宜纯净，不宜俗杂。就算孤陋寡闻，也不要庸俗芜杂！”蝶儿在博上介绍她每一幅作品时，也总会有几句“轻描淡写”的感言，写出她那份快乐和喜悦，让人感觉到那纯真的心地。曾有网友发帖说：“她的世界太纯净了，那一幅幅让人忘忧的工笔画，还有随意的几句轻喃，都觉得她是那么安静、纯洁……”</p> <p>《问琴》</p> <p><br></p><p> 蝶儿的画风很自我，“自我”得几乎在每幅小画，每个人物那里都能看到她自己的影子，正象她自己趣表心迹那样的描述：“我上辈子大概是一面菱花镜，就在那深深的宫闱中，那么多美丽的女子在我面前羞涩地绽开如花的容颜，在寂寞的日子里，总是我陪伴在她身边……”看！她把自己也归为她画中人物的一员，是终日陪在她们身边的伙伴。所以她每幅画的构思创意，似乎都有她亲历生活的体验，每一笔勾勒点染完全饱含着她心灵上的真实感情。她的生活内容就是她作画的素材，就是她艺术语言的源泉。只有她才能创作出符合她心性与志趣的这种工笔画。这就是“个性”！有评论家说，个性是艺术的生命。没有个性的艺术迟早会被时光淹没，没有个性的艺术家也会在艺途上渐被迷失。因此，每个从艺之人都在艰难地寻觅“自我”，培育“个性”，有的人用尽毕生精力也未见其果，而蝶儿刚过而立之年就用心志树起了自我的画格。这也许源自于父辈遗传给她的那份聪颖和天赋，但我更相信，最多的还是缘于她的勤勉和淡定，自信与执着。另一个重要原因还在于她不追随于人后，不顺从于时风。面对异议她可以说：“我不装模作样，我就是我，我会一直都是我自己。我不惧怕！”</p> <p>《沉香》</p> <p><br></p><p> 蝶儿的画意很快乐，而且这种快乐会自然而然地传导给读画者。总观她近年来的作品，绝大多数是描写那些秀姿绰约的女孩们闺中情趣的画面。她们虽然都是古装戏服，却让我们觉得离我们并不遥远，甚至就象我们房前屋后的邻家小妹一样亲切熟悉。她们或在庭前吟诗答对，或在园中嘻戏游玩；或凝眉思忧，或寂寞闲愁。她们中既有小家碧玉，也有大家闺秀；既有《红楼》群钗，又有神女仙娥。在蝶儿笔下剔除了古代仕女画中那种凄婉哀怨的气氛与色调，都变得清雅娟秀，稚气堪怜起来，以她作画时的那种快乐感染着我们。当这些画作在网上露面后，不少青少年朋友也很感兴趣，有的认为她的画是“卡通版”的“美人图”，有的说是“中国味儿”的“新动漫”。这说明她的工笔画不但被时尚的年轻人认可，而且没有丢掉传统的“国画”特质。这就给蝶儿回馈了更多的快乐。</p> <p>《听蕉》</p> <p> 坦诚地讲，蝶儿的作品还有着一定的提升空间和进取容量，尤其在当下工笔画风格趋于多元发展的语境下，还有巩固、强化自己绘画品格的路程可走。画人的竞争正在悄悄发热。对此，蝶儿以平和的心态着以冷眼：“我的画就是我的游戏，就叫我更加贪玩一些罢！不过我的游戏里必定会藏着那个只属于我的秘密。”是什么秘密呢？我们拭目以待。</p> <p><b style="color: rgb(255, 138, 0);">【作品欣赏】：</b></p> <p>《柳步》</p> <p>《荷花》</p> <p>《黛玉葬花》</p> <p>《戏蝶》</p> <p>《翻花绳》</p> <p>《游春》</p> <p>《守得莲开》</p> <p>《荷塘私语》</p> <p>《小憩》</p> <p>《梨花》</p> <p>《春馨》</p> <p>《蝶儿飞》</p> <p>《对镜》</p> <p>《娥皇女英》</p> <p>《荷语》</p> <p>《花香》</p> <p>《媚》</p> <p>《桃花开》</p> <p>《惜红》</p> <p>《消暑》</p> <p>《银杏》</p> <p>《嫦娥》</p> <p>《醉芙蓉》</p> <p>《心荷》</p> <p>《鱼女》</p> <p>《秋声》</p> <p><b style="font-size: 20px;"><i>感谢各位朋友的欣赏，欢迎再次光顾！</i></b></p>