张海峰水彩写生风景作品欣赏

上马岭

似花还似非花欲辨业已忘言 —张海峰水彩写生风景作品欣赏 上马岭 国人爱画，尤国画甚。绘画审美理论受传统文化影响，乃共识也，但鉴赏标准却莫衷一是。 清末以降，贬低中国传统文化以及国画人多声急，传统文人画犹如过街之鼠，频频遭打。康南海游欧后认为“中国画学至国朝而衰弊极矣，……其遗余二三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔数笔，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美日本竞胜哉？……如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。”陈独秀提出革“四王”命；再后来，鲁迅先生敲文人画无“形”：“两点是眼，不知是鹰是雁”。徐悲鸿先生批董其昌等“统治中国画三百年余，实属罪大恶极。”皆批抱残守缺，蹈常袭故，陈陈相因之恶也。 白石老人高论“妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。意与象分寸拿捏，决定艺品高低。《易·系》中说，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”有象未必有境，境必生于象外。刘勰《文心雕龙•通变》：“名理有常，体必资于故实；通变无方，数必酌于新生；故能骋无穷之路，饮不竭之源。”守本，求变，则通，必活。 写生之法，中西皆有。西方画家犹重搜集素材；中国画家倡游历，师法自然，亦有画家“临渊摹笔”，但多数则饱览名山大川后，回家凭记忆落笔成章。眼观之，心想之，人与自然，天人合一。庄子云：天地与我并生，而万物与我为一。画家由是追求人与自然相互和谐默契状态，物我两忘境界，写生时物即我，我即物也。画家视物为我我亦物、物我为一，观物如观人，观物性物态融人之情志、我之情志。山性即我性，水情即我情。由此写生创造出“借景抒情”、“情景交融”，人与景物相默契之意趣和意境之作。 从这个层面来审视“写生”，会采用中国传统的“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”之理，郑板桥所说的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”之道。当然，不能否认，原有的西方传统的对景写生仍然其借鉴意义。 艺术家要更加亲近自然，尤其是原生态的无染的大自然，那里有清、净、静，有闲、空、淡、远，有与人契合的视觉元素和心灵感应元素，我们现代艺术家们到那里去感悟、体验，由眼而入胸中，最后用自己的手表现出来，这就是现代画家的写生，这种写生就是写自然与心灵契合的生命美。 张海峰从不闭门造车画照片，格外重视户外写生。不论严寒酷暑，打卡中原大地，遍搜奇峰，汇融意象，水晕彩染，畅抒胸臆。这些水彩风景佳作，皆为写生妙手偶得，作品技法娴熟多变，画幅虽小，意境却开阔壮美，可谓情景交融，中得心源之妙。 《空山新雨后》、《红云伴笛声》，大开大阖，用笔简洁，深得减法功力精髓；《苍茫六合外》、《余霞散成绮》，浑然天成，意境深远，暗合古风神韵；《青山郭外斜》、《绿树村边合》，画面清新，色调天然，突破传统意象；《孤舟独载月》、《清风抚山巅》，孤寂静岭，啸风残石，天地独然涕下；《悠悠望长安》、《衣露静琴张》，皇天后土，荆棘刺空，历史沧桑凸现；《催开天海花》、《至味贵悠远》，菩提明镜，过目烟霞，相忘晨鸡暮钟；《长风几万里》、《天际云根破》，沧海横流，豪情壮志，挥笔指点江山；《山随平野尽》、《长河落日圆》，直抒胸臆，意境辽阔，诗情画意绵绵。 删繁就简三秋树，领异标新二月花。满意的作品，永远是下一幅；绝胜的风景，永远在前方召唤。相信假以时日，张海峰会在水彩风景写生中，继续丰富完善自己的水彩语言，构建自己独有的艺术精神家园。春风又绿，百花争妍，预祝张海峰的水彩艺术更上层楼，佳作连连！ 空山新雨后 红云伴笛声 苍茫六合外 余霞散成绮 青山郭外斜 绿树村边合 五里暗城闉 天长落日远 初日照高林 孤舟独载月 清风抚山巅 悠悠望长安 衣露静琴张 霞染翠山袍 催开天海花 至味贵悠远 绝盛烟柳处 残霞几缕红 微雨霭芳原 清浅小溪石 长风几万里 天际云根破 苍山寂已暮 青翠拂云端 烂锦飞千丈 金波涌万棱 云浮瑶玉色 山随平野尽 长河落日圆 一树繁花春渐浓 满山淡雾晴方好 羞涩尊前不敢香