“我从来都没有见过像你这样可爱又漂亮的女生”。

阿飯Evan

今天讲的这位艺术家，职业生涯大部分时间里都处于主要艺术运动的最前沿，而且总是能轻而易举的登上头条，是个话题女王。
她就是草间弥生，圆点女王。

草间弥生曾说
“一旦有某个人决定了自我前行的道路，
我希望他能一心一意地沿着这条道路前进。
即便遭遇了艰难困苦，我也希望他不要中途而废，
不要屈服于别人的反对，向前行进。
我对年轻人也怀有这样的期望。” ​​​​

对她而言，没有什么东西能够限制她。

1929年于日本出生，年幼的草间弥生就已经展现出艺术细胞。

1929年出生在日本长野县松本市的一个富庶家庭，由于父母感情的破裂，使草间弥生自幼养成了异乎寻常的孤僻性格，而且还患上了一种视听神经障碍症，这使得她感觉眼前的景象仿佛隔着一张满是圆点的透明网罩。

草间弥生在7岁左右开始出现大量的圆点幻觉，在她眼中的人和物都布满了大小不一的圆点，而这些幻化的圆点却伴随了草间一生的创作生涯。

被幻觉困扰的她开始拿起画笔画出眼中的世界，那个被蒙着一层巨大的网的世界。同时这些神秘的幻觉成为她源源不断的灵感来源。

她接受过一段时间的正规培训，在京都市立工艺美术学校短暂学习过后，受美国抽象印象主义的启发，和对更广阔艺术视野的渴望，草间弥生踏上了前往美国的学习之路，并最终选择定居于纽约。

草间弥生说过：
“一点都不喜欢古板且保守的学校。老师什么也不教，只要我们拼命把图画得精细……我也很讨厌京都那种给画家排名，或者是搞师徒关系之类的麻烦事”。
“我一天到晚都在制造这些令人生畏的形象，借此来克制我的情感，也只有通过这种方式我慢慢把恐惧变成了我熟悉的事物。” 
“我始终前卫，我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家。我是最有才华的，而且我一心工作。我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”

1948年，19岁的草间弥生进入京都美术工艺学校，寄宿家庭的严苛以及学校写实日本画教育让草间弥生内心十分郁闷。她不愿意上学，可以一个月躲在房间里画洋葱、南瓜之类的蔬菜，这也是后来全世界最著名、最诡异的“南瓜”形象的开始。 ​

关于草间弥生，有人说她精神状态也不是太好。
其实不需要精神状态多健康，只需要跟这个世界处理好关系，内在有一种对世界的信任，而且是真实的信任，不是盲目信任。
说几个例子，草间弥生年轻时与母亲关系特别糟糕，觉得在日本的家呆不下去了。然后她给美国著名女艺术家写信，写得非常真诚，还附上自己的画作。没想到真的收到回信。后来她去美国，别人专门过来看她，给她介绍业务。
后来她因为焦虑，幻觉幻听又犯了，然后她果断打电话给精神病院。
我就觉得，这个人看似脆弱，其实挺信任外界，很能请求帮助与建立链接。可能是因为她虽然与母亲关系不好，但出身非常富裕的家庭，与父亲关系也不错，所以内在有一种自信。
说到底，我们在生活中的自由程度，都取决于我们能链接的事物。如果你觉得外界都不可信任，需要隐藏自己的真实特质，那么即使看上去精神再健康，也是给别人看的，只是为了证明自己“合格”，恐怕自己还是很辛苦。

她乘上火车，心中早已有所决定。

其早期作品：无限的网。有成千上万的网点构成的巨幅绘画。网点重复铺成贯穿整个画面。

她画画经常会忽略画布的大小，画出边界，营造无限的空间之感。

在斯蒂芬·拉蒂奇画廊，草间弥生站在约10米的《无限的网》前。
“1961年 ，人们都叫我“圆点女王”。打孩提时代起，我就一直画圆点。通过创作圆点并使之发展，我认识到了自己的生命，如果没有这个认识的话，患有心病的我恐怕早就自杀身亡了。
圆是平面的，且没有活力；而圆点则是立体的、无限的。而且，圆点还象征着生命—月亮、太阳、星星是由数亿颗圆点构成的。这是我最核心的哲学。我想通过圆点构成的和平在我的心灵深处生发出对永恒的爱的憧憬。”

比起波点和南瓜装置，她60年代在纽约的行为艺术更让我感兴趣。1968年，一场名为《人体炸裂》的行为艺术让草间弥生声名大噪，她带领着年轻学生赤裸身体，在身上画上她标志性的圆点图案，为了反对越战，反对美国的战争暴行，走上街头，静坐抗议。这是一场用艺术去拥护和平，反抗暴力的别样意义的运动。

自从她去当嬉皮士后，消息传回国内，日本一度将她视为日本之耻。专门有日本人跑到美国砸她工作室的玻璃窗。
她妈给她写信，内容是小时候你生过重病，当时怎么不死了算了？
结果时间流逝，几十年过去，日本以她为荣，把她当国宝级艺术大师，天皇给她授勋。

她的艺术创作过渡到波普艺术和表演行为艺术。草间弥生也由此确立了自己作为先锋运动领导者的地位。

她经常出现在公众视野中，戴着标志性的假短发，穿着时尚多姿。人们从未见过这样前卫的人，或许这也是人们喜欢她的原因。

草间弥生1963年的作品《积累》。草间弥生的作品是她不稳定的内心情绪直接的反应，类似于“强迫症”。

草间弥生持续不停地创作，在1963年推出了系列作品：无限镜屋。

走入其中，你会有一种仿佛置于无限空间的错觉。房间中置入纵横交错的镜面玻璃，和明亮或是霓虹色彩的圆点悬浮在视众四周。

镜屋时至今日也依然受到追捧。

看向镜子的时候，
我们遇见了一个有欺骗性的谨小慎微的自己，
一个完整的个体，简单而全面。
我们如同初学走路的孩子，
第一次认识自己的人生。
然而在奇妙的布满镜子的空间里看自己，
我们无所不在，
也毫无存在，
成倍出现，
却被割裂成碎片。
我们是波尔卡波点，
没有节奏和理由便散落各处。

人们从未见过像草间弥生这样挑战传统陈规的艺术家，尽管不乏批评，她还是因此而受到尊敬。

为了扩大她的品牌知名度，1968年，她创立了草间时尚公司，并开始在高端零售商店布鲁明戴尔销售自己的前卫时装。

最著名的设计之一是一款手机式样的小包，叫做太空旅行手提包。还有一款粉色圆点手机。

1968年草间弥生在纽约工作室做的一次行为和时尚展览

20世纪70年代初，由于身体不适回到日本，她自愿住进了精神病院，从那以后就一直住在那里。这并没有阻止她进行艺术创作，她甚至开始写超现实主义诗歌、短篇文章和小说。她的艺术至今仍占据一席之位。

近几年，很大程度上，她人气的回升要感谢社交媒体，尤其是她的无限镜室，在网路上引发了一场自拍热潮。

几十年来，她不仅对艺术界产生了巨大的影响，而且她的艺术作品也被认为鼓舞激发了像安迪沃霍尔这样的波普倡导者，和像小野洋子这样的表演艺术家。

草间弥生按自己的方式呈现自己的人生，如果这就是创造伟大艺术的秘诀，希望更多的艺术家能像草间弥生一样，为世界增姿添彩。

不过比起草间弥生的作品，我个人更喜欢她的流浪汉男友约瑟夫·康奈尔的作品。

作为“忧郁的盒子”系列的作者，和“前卫女王”草间弥生的恋人，约瑟夫·康奈尔在美国几乎家喻户晓。

康奈尔1903年生于纽约，他十分腼腆，终生未婚，与专横的母亲生活在一起，从小被灌输女人是污秽的观念。康奈尔的盒子中浪漫的女性便是他生活的“温和的麻醉”，也是他从梦幻中实现自我需要的一个显现。

他性格内向、孤僻，狂热地收集旧物件和小东西。作为他生前最后的恋人，艺术家草间弥生描述道：“约瑟夫每次来我家都一定会带着一个空袋子，沿路捡路边的木片、钉子、沙子……什么东西都捡。大家都以为我是在和一个流浪汉散步。”

晚年时，他遇到了草间弥生，第一次见面就直言不讳地表达，“我从来都没有见过像你这样可爱又漂亮的女生”。 ​

草间弥生在《无限的网》中写道：“我从约瑟夫•康奈尔身上学到很多。他是个非常了不起的人。譬如说，那种基于侍奉神的立场进行创作的态度。他不是为了自己、名誉或金钱，而是为了亲近神才创作。没有比他更单纯的人了。”

以后再讲他吧。我有点累了。

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