昌图美术家协会——国画写意培训纪实

昌图县实验小学 四年十一班

在全国上下团结一心抗击疫情、攻坚克难之际，昌图县美协为提高全体会员的美术素养和创作水平，经美协主席团及艺委会成员讨论通过，决定开展网络授课，既解决了疫情期间防控不聚集的问题，又达到了学习绘画知识和创作技巧的目的。为疫情防控斗争创作多种形式的文艺作品，安民心、鼓士气，同携手、战疫情，助力坚决打赢疫情防控阻击战。

昌图美协合影

田萬成老师

教师简介:

田萬成，昌图县美术家协会副主席。1966年出生辽宁省沈阳市自幼喜欢绘画，师从中国最著名写意花鸟画大师\杨海滨，宋雨桂学画十数年，现为省美协会员，曾获辽宁省书画大展优秀奖，中央书画频道书画大赛二等奖，四平市书画展金奖。专心绘事，身居简出，经常去荷泽，洛阳，新民，四平等地写生牡丹荷花，吸大自然之灵气吐胸中之成竹半生走遍大江南北 ，名山大川，作到了行万里路读万卷书，专业性非常强作品，优美，雅致，清新，多幅作品被美国，日本，韩国等海内外多家机构收藏。

　　梅兰竹菊自古都是文人所喜爱追逐的对象，这四君子分别代表了傲、幽、坚、淡的独特气质。文人们都喜欢把情感寄托在这四君子身上，所以梅兰竹菊便成为咏物诗和字画中最常见的题材了。这周由田萬成老师教授梅兰竹菊及牡丹绘画技巧。

3月30日（星期一），我们学习了国画竹子的绘画技巧

　　画竹顺序：先竿，后节，再发细枝，最后生叶。“细枝着节叶生枝，各有意理才得法。”

写意竹子创作需要注意以下七点：

1.应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；

2.构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；

3.枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；

4.写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；

5.写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；

6.从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；

7. 切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致。

3月31日（星期二），我们学习了国画兰花写意技巧。

画兰花的注意要点:

1、主次关系

画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。

2、虚实关系

在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。

3、疏密关系

除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。

4、藏露关系

兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。

5、开合关系

兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状，有疾风中一边取势的倾斜同向状。

6、呼应关系

在一幅画中，呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调，故呼应的处理应以“似是而非”为妙。

　　在绘画过程中，田老师还详细的介绍了题款、钤印是中国画整个构图中的一个组成部分。题款与画面的内容在构图上属于既矛盾而又统一的关系。不仅不影响画面效果，反而补充了画面的不足之处，又加强了形式美感。题款有一定的开合关系和呼应关系。题款的部位、字的多少、字迹的大小、用何种书体，都要得当安排。如果用之不当，就会影响整体画面效果。所以，题款与画面要作为一个整体来考虑。

题款、钤印是画家历经实践和探索研究，使中国画形成了诗、书、画、印融为一体的独有的艺术形式。

题是指画面上的诗词、文记、画题、评论文章、抒情寄怀的句子等等；款是指作者姓名、字号、斋号、作画时间、地点等。

4月1日（星期三），我们学习了国画梅花的绘画技巧。

梅花花朵画法：

梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有怒放的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。适意画，普通画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。

　　古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。

4月2日（星期四），我们学习了国画牡丹的绘画技巧。

牡丹素称“百花之王”。她花型硕大、色彩艳丽，是吉祥富贵、和平幸福的象征。历代文人墨客对其歌颂有加，不少画家和书画爱好者将牡丹画作为其创作主体，在初学者中更有许多人专攻牡丹画。画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。

　　画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。

叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态

画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。

4月3日（星期五），我们学习了国画菊花的绘画技巧。

菊花又名“寿客”，为菊科菊属植物。菊花清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征，也是我国栽培历史悠久的传统名花。菊花是双子叶植物，自古以来深受我国广大劳动人民的喜爱，是富有民族色彩的花卉之一，与梅、兰、竹并称为“四君子”。菊花不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但是它傲霜抗寒、坚强不屈、高洁优雅、芳香四溢，引发了诗人的情思，激活了画家的心智，促使他们留下了一篇篇借菊传情、托菊言志的佳作。

菊花花头可用勾线法去表现，即以线为主。先以中锋运笔从中心向外勾勒轮廓，再细致表现，用笔稳健，线条可显流畅。

　　在画幅中一般先画花头再出枝梗最后画叶。枝梗在画面中起着定势的作用。画枝梗时不要正顶花头，枝与花不要成90°正顶，应有夹角变化。菊的叶柄与枝相接处腋生小叶一丛，在写意画中多用淡墨轻点表示。菊花的小蕾也从叶柄腋处生长，在画面中可根据需要添画。

　　这次美术培训我们得以有幸参加，让我们在新冠肺炎疫情防控期间，感受来自祖国优秀的文化关怀，“问渠那得清如许，为有源头活水来”，感谢昌图文联、昌图美协，感谢各位专家教授对此次活动所做的精心组织安排。本次活动让我们受益匪浅，通过此次培训，我们一定把培训学习的成果转化为自己工作的能量和动力，为文化的传承和传播尽一份责任，为美术教育事业付出努力，为实现中华文化伟大复兴的“中国梦”出一份力。

学员作品