《歌手·当打之年》 第九场 挺身入局 沙场逐鹿几时休

文酱

桃月缤纷龙虎榜，

风掣雷霆追爆款，

气贯长虹凝彩焰，

垂杨漫舞马蹄欢。

望：

疫绕环球遍，疮痍瘴雾深。

禁足作天问，劫后盼重生。

嘈切声相继，医者齐攻坚。

欲启暂停键，秋水共长天。

覆盖相应人群，孵化共情爆款 脍炙人口的热门金曲，往往来自热播剧集、音乐平台、短视频平台。坐拥海量歌单版权的音乐平台、自制综艺、影视剧的头部视频网站、社交互动平台无疑是最重要的金曲产销及宣发阵地。而在分众化、圈层化的时代，一首歌要从小众走向大众，首先需要触达目标圈层，覆盖相应的受众，然后基于歌曲本身的能量引发大众圈层的情感共振，才有可能成为爆款。

01曲高和寡，雅俗共赏成焦点

顶级唱将袁娅维无法撼动“云审”，抱憾出局，令人扼腕，Tia乐迷和乐评人一片哀鸿；天性得到解放的周深用四种声腔塑造不同人物，展现出声乐技能的更多可能而封王；华晨宇，无视排位，用对众生万物的关注和大胆无畏的音乐实验之作，直抒胸臆的《新世界》冲进前三，Tia离开，花花探班，音乐探索的火苗如同眼里闪烁的泪光，是两位最具先锋意识的音乐家对彼此的相惜。


02中场添新规，快！狠！猛！

赛至中场，歌手们开始撂出各种压箱底的功夫，加上虎视眈眈的奇袭者们来势汹汹，赛事紧张感日渐迫切，本场增新规，奇袭成功者直接淘汰末位，愣是一刀切的节奏啊！麻溜整理思路排除法，人气黑马声如人心SV男团的入围十分吸睛，黑珍珠势头正旺，徐佳莹近几期超常发挥，隐隐为金曲大佬老萧捏把汗，望此番逆风翻盘，加油加油！

03萧敬腾《披星戴月的想你》（原唱：告五人）
萧式情歌中的摇滚芯

猫王式背头，衬得瘦削脸庞酷嶙峋，老萧皮质衣裤抱红琴，轻拨琴弦，低沉醇厚的旋律轻抚耳膜，磁性温润的平衡混声，在主歌部分凸显醇香厚重之美，文青气质在歌词当中移步换景，哲思横飞，动静相宜，老萧的叙事表达和语感显示出错落、高低、紧松有致的细节。

从容滑过间奏进副歌，慢摇滚，炫技，燃爆全场，品味和音乐审美从编曲到唱腔上得以印证，镀上属于萧敬腾专属特质，在葆有流行性的基础上增加了艺术性，从作品结构，层次莫不呈现出戏剧感和跌宕。

尤爱在高潮处高抛高接，换声区，真假声，强混，撕裂音，咽音，稳定投放，如同流行声乐现场示教版，乐声在侧，曲在飞，依稀望见九零年代如日中天的Byond乐队，无畏不羁的壮志凌云的摇滚青年豪掷热血即视感。酷！

04声入人心男团《Radioctive》(原唱：Imagine Dragons) 放飞狂野，其势亦壮

黑与白，两两相对，造型养眼提气，冲出美声舒适区的四花男挑战摇滚神曲《Radioctive》。欧美大热摇滚乐队Imagine Dragons凭此摘取过第56届格莱美奖最佳摇滚表演奖。

仝卓打头阵，尚可，比上场稳，鞠红川是四人中最具流行特质的一位，声芯清晰有质感，泛音开阔，牢牢托住相对接近的有低至高的三组男高，承受住没有浑厚男低声部配置的缺憾，蔡程昱的金色男高漂亮如昔，换声区及高音的独唱如磐石般稳健，芯罩俱在，声道始终通达，技术水准始终优秀的高喉位。

总体讲小分队还是美声的底色，音乐剧的格调，说好的摇滚，被鹤姐《歌剧魅影》的花腔撩上了天。靳海音老师的小提琴弓弦之下，美轮美奂的男高音们发起了合唱，大川的中音浑厚如钟，各种美啊，面目全非，颠覆原唱。

同志们接下来的表演可以增加走位，调度，加强舞台表现力哈，借鉴阿云嘎、郑云龙们的音乐剧元素便是极好的。

05奇袭：旅行团乐队《永远都会在》（原唱：旅行团乐队） 螺蛳粉致敬披头士

铃声大作，奇袭杀来，旅行团乐队叫板声入人心男团。橘色光圈中向上的手指，拉开了序幕，这支深受Beatles影响的四个柳州伢子循着偶像的音乐方式，在十五年出道之路上跌撞而行，拐点出现在去年夏天的《乐队的夏天》，随后大热。

《歌手》召唤之下的如约而至，旋律纷扬，不是炸场的暴戾，而是如林中汩汩流淌的小涧。像一直默默相陪的老友，无声无息用行动支持着虽至中年，却仍然葆有少年心。味道，雨后初晴青草般，柔和，不疾不徐，动听走心。

不落俗套，从旋律、编曲到演唱，精致的细节在每一个层次清晰呈现，显示出了八张专辑乐队扎实的业务能力。这队相对文艺的摇滚乐队接近狮子合唱团和逃跑计划，毫无功利心的选曲，如同参加音乐节演出的淡定，没有甩狂风暴雨似硬核摇滚，却用细腻而动听民谣，关照被疫情禁锢已久的人心，那股少年般的阳光、清新，甚好。

06周深《相思》（原唱：毛阿敏） 浮生若梦琵琶泪

黑袍、银缎长褂，深深发髻高耸，翩然台前，这身装扮应是为了《秦淮景》量身打造。清唱，迷离秦淮夜风旖旎悠悠袭来，此曲只应天上有，空灵+古风曲风，十拿九稳高分题。

《相思》三宝的作曲，深情如诉，如泣，尘缘未尽，无奈中缀满不舍。出道后，参师练兵，悟性和音乐品味得到提升，发声技术在原有的音色美感基础上，高位置的共鸣得以挖掘，柔美、空灵之外，尽显唱商。拆字断句，停连重音细致，无须修音的精准，红豆思南国的主旋律，在评弹的念白中，更远更深，更辽阔，立体空旷。

07米希亚《爱的形状》 （原唱：米西亚） 稳坐船头无人袭，原汁原味不修音

被满台盛开的花瓣簇拥，与裙上盛开的花朵呼应着，如定格在舞台上耀目的玫瑰。

钢琴家马克老师敲响前奏，米西亚开唱，情感即浓烈到化不开，将人牢牢拽入这首以都市家庭伦理为题材的日剧《继母与女儿的蓝调》主题曲中，久久不愿出来，此处论低喉位的威力。

音程结构并不复杂，米老师醇厚的声音附身角色在剧中亦步亦趋，揭示出人物内心孤独，坚强。副歌，站在蓝色瀑布倾泻而下的山上，巨肺，如鼓风机般的马力轰鸣，听到满怀爱与希望，和对美好未来的向往。气息之稳，情感之真，相辅相成，令人叹为观止。

08 华晨宇《好想爱这个世界》 （原唱：华晨宇） 世界因你而温暖

连击琴键，脆声入画，粉衣长身的魔法师带来原创《好想爱这个世界》，一派温馨画面。曲调舒缓入耳，华晨宇，诚恳开嗓，从曲风到唱，恍惚间，另类切换到主流风。
袒露内心的彷徨，袒露无所适从的痛楚。不再战栗，没有愤懑，叙事，随着唯美的旋律娓娓道来，安抚陷入抑郁的朋友们。

间奏，中国风，婉转含蓄，唱诗班般的语气用长音方式出现在句尾，切分，拿捏精准，进出无暇，华老师现场示教。“夕阳西下，接通电话，是你呀！”绕过一圈又一圈，曾经被茧困住的人儿，终于在自赎自救中自我解脱与顽固的自己和解。

华晨宇将疗愈体情歌演绎整体发声集中在自然声区，副歌部分的高潮，压抑已久的克制、隐忍似打开闸门的洪峰，一泻千里，极富张力的舞台表演，感动、温情延绵，暖意萦怀。

09吉克隽逸《不要怕》 （原唱：莫西子诗） 彝族女儿盛装出嫁

高耸的银头饰，考究的彝族服，彝族女儿出家的行头武装到牙齿，满屏仪式感，搭配今天的选曲，原汁原味地彝族风情，与吉克的个人气质可以说是天作之合。原生态的阔达，流淌在血光中的奔放合着悠扬的旋律，散发出坚韧不失柔媚的劲道。任由彝语摩挲耳膜，徜徉大凉山空寂的山谷。

摁下连续几场充满工业感的曲风暂停键，吉克及时换了频道，唱的部分吉克放大了声音中的磁性，控制住了狂野，紧贴作品基调，换声区的气口，有意做了粗糙极富颗粒的设计，到位妥帖，颇显巧思。

在编曲上较之莫西原来舒缓的版本做了大的改动，钢琴和弦乐托起鼓声的行进，在“阿杰鲁”的循环往复中，营造出开阔辽远如同电影配乐的宏大的宗教祭祀场面，是通篇最大的亮点。只是吉克所有的唱都是舒适区中的安全牌打法，未来得及释放更多的炫技核当量。

10徐佳莹《大艺术家》 （原唱：蔡依林） 以柔克刚俏娉婷

为了配合兼具流行性与市场传唱度极高的电子舞曲风，徐佳莹黑色直发，眼神坚定。妖娆，奢靡的现代迷幻编曲、暗黑另类的歌词，rap ，蓝调，放克，扎堆却杂糅不乱，渐进渐出，慵懒自由，无痕有序，拉拉今天这改编真的没谁了，拉老师完成有史以来最牛逼的改编。

摇滚从中段切入，密集的歌词，展现强大的饶舌功力，辅以拉式水蛇蠕动，玩转话筒的口技绝对加分，作品借喻大艺术家来暗讽男性世界的花心，为勇敢面对爱情的女性们加油鼓劲。

本场投三票：徐佳莹、周深、华晨宇、
旅行团乐队奇袭成功、吉克隽逸离开
荐曲：《大艺术家》、《相思》、《好想爱这个世界》

文酱，湖南长沙人，湖南省作家协会会员，《艺术中国》专栏作家。评论作品涉及流行音乐、西洋歌剧、戏剧、诗歌、散文、书法等领域，散见于网络、报纸、期刊。系列作品有《文酱辣评》《文酱来讲》《文酱荐乐》《循着墨香，找寻“诗和远方”》《文酱侃剧》等。