<p>一千个人眼中有一千种美,就如一幅名画有无数种的表现形式,画家用创造的双手凝固了永恒的美丽,而我们用创意与相机使这种美延续。</p><p><br></p><p>本次大赛设有奖项</p><p>一等奖2个小朋友</p><p>二等奖4个小朋友</p><p>三等奖6个小朋友</p><p>获奖的小朋友我们会给予奖金的鼓励💰</p><p><br></p><p>⚠️投票方法</p><p>请大家看完两个部分的美篇后选择5个你最喜欢的模仿投票~照片序号对应投票序号❤️</p> <p>23号</p><p>《年轻的美人》由尤金德布拉斯(Eugene de Blaas)1843年7月24日-1932年2月10日所创作。作者生于意大利罗马附近的阿巴诺,自小跟随父母一起搬到威尼斯生活。他是19世纪晚期意大利学院艺术派古典主义画家,擅长创作以表现现实生活场面为主题的现实主义画作。通过他的画,人们可以对19世纪末欧洲平民阶层的生活有更进一步的了解。他出生在阿尔巴诺,接近罗马,到奥地利的父母。他的父亲卡尔,也是一位画家,是他的老师。全家搬到了威尼斯当卡尔在成为教授威尼斯学院。他经常画威尼斯的场景,还有肖像和宗教画。</p> <p>24号</p><p>《年轻的美人》</p> <p>25号</p><p>《加歇医生的肖像》在这幅作品中,人物姿态安详,沿对角线呈倾斜姿势,从画布左上角至右下角贯穿整个画面,削瘦的身体用肘臂支撑着,以保持完全平衡。但是,透过笔触、构图以及人物四周的空间,画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。加歇医生忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应</p> <p>26号</p><p>《筛麦妇》法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年。在画布的中心位置,画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态,给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞,留给人们遐想的空间,更显得耐人寻味。</p> <p>27号</p><p>《筛麦妇》</p> <p>28号</p><p>《伊拉斯谟像》是由德国宗教改革时期肖像画画家小汉斯·荷尔拜因为人文主义学者伊拉斯谟创作的一幅肖像画,该画显出伊拉伊拉斯谟斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界。</p> <p>29号</p><p>《精彩文章》是意大利印象派大师让都蒙纳奇所作。画中人物文雅精巧,想是看到了妙处才将手托在下巴上,如此生动的细节反映出作者细致的观察和精心的构思。</p> <p>30号</p><p>《读书少女》是法国洛可可风格画家弗拉戈纳尔18世纪80年代创作的画作 ,温特图尔 奥斯卡·莱因哈特收藏馆藏。作者在这幅肖像画中自由发挥了他的大笔触的速描法,大胆而具律动感,色彩鲜明亮丽,精确地描绘出服饰的质感,因而在油画语言上构成了特有的情趣.少女侧面而坐,仪态大方,典雅而又文静。画家巧妙运用黄、白两色区分明暗,以红色系晕染出少女脸颊的光彩。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响,堪称绘画史上重要的杰作。</p> <p>31号</p><p>《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥他那色彩的表现力,在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。从美丽肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。拉斐尔如此含情脉脉地再现这个肖像的美,乃因画上的披纱女郎是拉斐尔的情人芙纳蕾娜。女郎披上头纱,让画家去描写。她那双象天鹅绒般闪光的眼睛,安详而略含倩笑的脸庞,以及按在胸前的那只右手,刻画得十分细腻。华贵的衣裙上的百褶纹,采用一种浅绛、银灰色调子来表现,和肌肤的色彩相争辉</p> <p>32号</p><p>《读书的少女》</p> <p>33号</p><p>《读书的少女》</p> <p>34号</p><p>《穿毛皮大衣的妇人》的作者是格列柯,原名多米尼柯·泰奥托科普列。画作于1577年至1579年间,画面写实的成分较多。纯黑的背景突出当时社会的黑暗,有钱人的世界,穷人完全看不到希望。画中妇女头戴围巾,身穿毛皮大衣手带戒指显示妇女当时地位显赫,在寒冷的季节有如此高档的衣服御寒。干净整洁红润的面容。说明不愁吃喝日子舒坦,过着人上人的生活。45度斜眼淡定的神情,仿佛对周围事物见怪不怪,内心淡定,毫无波澜,同时也突出了当时社会的混乱,和纯黑的背景相互呼应。整幅画表达了穷人和富人的差距巨大、敬畏分明。暗示作者对当时社会的不满,同时对这种富足生活的向往。</p> <p>35号</p><p>《看西方的少女》</p> <p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">以下这位同学一人模仿三幅名画👍👍👍</span></p> <p>36—1</p><p>让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(1732—1806),法国洛可可风格画家,其代表作品有《读书的女孩》等。这是一个做奴仆的少女,在劳动间隙中忙里偷闲地读书。画中少女衣裙的金黄色度是饱满的,它增强了整个少女形态的魅力,青春的美与视觉上的愉悦是统一的。这里既未使用那种洒上极细腻的色粉,用宽笔在上面划成一道一道的技法,也没有过事粉饰的痕迹。</p> <p>36—2</p><p>《路易斯·奥松维尔伯爵夫人》</p><p>由让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(法国)于1845年创作。作品中年轻伯爵夫人站在壁炉前,后面的镜子映射出了她的头部和颈部。 她穿着优雅,荷兰代尔夫特蓝色丝绸礼服,华丽的褶皱和细节,几件黄金首饰,以及在她的头发华丽的红丝带和玳瑁梳子。 一只胳膊跨越她的腰间,另一只则是向上弯曲,她的手藏在她的下巴下面。人物造型严谨准确,而失去了绘画性。画家巧妙的用鲜艳的色块来弥补它的不足。忠于客观、竭力写实、创造真实,安格尔都达到了。</p> <p>36—3</p><p>《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》〔小艾琳〕 由法国画家雷诺阿于1880年所作的帆布油画。画中女孩是一位银行家的女儿,当时8岁的小艾琳,身穿淡蓝色假日礼服,转向左侧坐着,完美的姿势,她的手搭在膝盖上。她的头部稍微倾斜,她的目光梦幻般的,略显好奇。她丰富的红色,金色的头发散落在她的肩部和背部,她的刘海的是这一时期的时尚。雷阿诺在背景处理上使用了绿色的树叶,用以突出小女孩本身。</p> <p>37号</p><p>列奥纳多·达·芬奇——《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。</p> <p>38号</p><p>《蒙娜丽莎》</p> <p>39号</p><p>梵高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。1887年,通过弟弟提奥的介绍,梵高在巴黎见到毕沙罗,修拉、和高更。开始接受印象派的画风。更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中,总是一片色彩和笔触的狂欢,这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。凡高一生画过无数的《自画像》,这幅《自画像》属较前期作品</p> <p>40号</p><p>《伊蕾妮小姐的肖像》画者皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,印象派重要画家。后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称。</p> <p>41号</p><p>《持巴斯克鼓的波希米亚女郎》</p><p>这幅画是阿道夫·威廉·布格罗于1867年创作。材质是布面油画。</p><p>阿道夫·威廉·布格罗AdolpheWilliamBouguereau(1825-1905),法国画家。布格罗追求唯美主义,擅长创造美好、理想化的境界,他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作,也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作,这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人,他一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征,他创作的油画很多,这幅是其中一幅。其作品还有《天使之歌》,《亲爱的鸟儿》等</p> <p>感谢您的捧场!海南华侨中学初一(2)班</p>