我谈临摹与写生的重要意义

画者老吳

　　很久没上美篇了，而新冠疫情以来，更是很少进入美篇界面，说实在的，真是有愧于一贯支持我的美篇好友！在此说一声对不起！

今天来谈一下临摹与写生的意义。如何理解和把握好二者的关系？

先说临摹吧。我觉得，临摹是传承，是直接与优秀老师和绘画方法对话。尤其对于架上绘画，它是以技法承载的具象绘画，临摹的意义是非常大的。首先帮你提高技巧，其次帮你培养审美。

著名美籍华裔油画家陈丹青早年也是临摹起步的。他常常对着找来的画册勤奋地临摹，甚至还跑到美术馆去临摹名画。他曾经说：“当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。”所以临摹也有重塑信心的作用。

法国画家库尔贝在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品，最后说出了他的名言：“我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流，而学院派画家溺死在河里了。”

德拉克洛瓦也讲：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”

安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。”

梵高临摹米勒，雷诺阿临摹马奈，这样的故事多了。

然而，从印象派开始，外光写生的大量运用成了创作过程中不可或缺的环节。

也正是从印象派开始，传统临摹改变了，直到出现了毕加索式的临摹再创作，临摹似乎给无数的画家带来技巧，带来快感，带来激情，带来创作的灵感。

可是时下很多人却误以为西方人一直都是写生，忽视临摹。不知道最初的宗教画都是一代代师傅教徒弟的临摹出来的，只是在临摹的时候加进自己的创意、变化，成为自己的新作。在创作技法上，叫“临创”，现在叫“二次创作”。包括达.芬奇在内，他也只有画人物肖像时在室内对真人写生，多数时间是依据速写稿和记忆在作画，野外写生就更加几乎没有。米勒也基本上是记忆画家。但时下的美术教育界却认为临摹低级，以作画是“非原创”而羞耻！认为写生才是高级的。这样的逻辑延伸，很容易得出这样的结论：真正的画家必须首先是有钱人，其次是旅行家。否则，你只能在哪画哪，画其它地方，用了别人的图片，就是侵权，就不是原创，就是剽窃犯罪……

那么，临摹和写生到底是什么关系和意义呢？

时下的写生似乎大多没有明确的创作方向，只是一味的练习基础，很多人还只是跟着凑热闹，边走边画跟风，看到哪里画到哪里。写生是写生，创作的时候却是搜搜拼图，这届全国十三展就可知道，创作几乎全来源于照片，平时写生喊得很凶的人，交画展作业了，也脱不了拼图的魔咒。这样做说实在的还不如创造性的临摹，当然临摹也不可能完全替代创作。所以，从这个意义上讲，临摹和写生意义应该是同等的，并行不悖的。最终都要为创作服务，不然都是“瞎胡闹”，谁也不比谁高明。

所以我们说，临摹与写生是写实绘画创作的两条腿，缺一不可。临摹是站在巨人肩上，直接感受和传承，写生是自己个人的实践，进一步体会从临摹那里得来的体会。都是锻炼画者观察、归纳、取舍、造型能力的有效方法，观察到的东西，本质上都是图形，只是临摹看到的是有立体感的平面图（虚），写生看到的是立体图（实）。这两项事情应该贯穿于画家的一生，交叠并行，没有轻重先后之分。