唐辉老师公益课讲创作

千禧堂

《如何把照片转化为创作》

一、中國畫创作的类型

齐白石：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

1、写实型——.“以形写形”，以似为主。

2、写意型——“以形写神”，似与不是之间。

3、写心型——“以神写形”，追求心象，根据画面随机处理 ，好画可遇不可求，易为“不似”。

二、创作步骤

1、立意：选择创作方向、取材

2、构图：拍照、草稿、墨稿调整

3、笔墨：笔形、笔性

4、意蕴：造境

（1）色调

（2）虚实

（3）肌理

（4）老汤

（5）背景

5、调整

6、题款、钤印

　　我们这个群里面藏龙卧虎啊，里面有很多高手。有全国大奖专业户，还有国务院津贴的获得者，享受政府津贴的专家级人物，有很多大学的教授画院的领导，中国美协会员，中国书协会员这里面都有。所以我们在这里面呢，就不是所谓的上课，其实就是交流，更多的交流。

今天我想跟大家分享一个题目，就是中国画的创作，就是照片如何转化为创作。创作，我们分很多种，照片转换创造这其中的一种，而这种呢是现在创作里面用的比较多的一种方式，所以今天交流一下这个。

因为我教的学生啊，不管是西安美院的，还是我们绵阳文化艺术学院这边的学生，今年都面临着毕业，很多就要面临着创作。而我们现在很多学生创作的最主要的资料就是照片，因为这个现在是最便捷的。我们古人在创作的时候呢，更多的是游历，更多的是目识心记，留粉本，然后回来搜尽奇峰打草稿，回来进行创作。而那个时候是古人没有条件，所以他们只能通过游历画点草稿，他没法像我们现在数码相机这么方便。

　　所以我们现在有了这个条件，有了这个时间，有了这个效率，我们可以坐飞机坐火车，开着车，到我们想去的地方。然后拿着我们的相机，迅速的抓拍迅速的构图，然后，找到我们需要的一些素材，我觉得是挺方便的。当然，我们不是说一味地要依赖于相机，依赖于照片，照片只是个辅助。最佳的方式就是照片加我们的所学结合起来，这是最佳的。当然我们现在的生活节奏很快，我们到一个地方不一定有充足的时间悠闲地去不同角度的去画创作稿子，画速写，所以我们最便捷的方法就是用相机去收集素材，去拍照片。但是回来以后，我们怎么来加工，怎么能让它变成一张创作？这个是很多初学者掌握不了的，将写生转化成创作这一块儿是很吃力的。这个过程也是我们正在经历或者我们已经经历的一个阶段。有了这些素材，怎么来转化成创作，这个其实有转换过程的，还是比较艰难的，如果你不懂得一些方式方法，不懂得一些规则，不懂得一些技巧，你要想把它转变成张创作是很难的。很多时候我们看到现在有些展览里面很多作品里面，就是一看就是一张照片，然后创作意识就很弱，因为他不懂得怎么去经营，怎么去取舍，怎么去重新驾驭这个照片。所以我们今天讲这个课题，主要是想通过我的创作的两张作品谈谈我的体会，希望对大家有所启发。

说到创作了，我们先说一下创作的几种形式。我理解的创作形式，分这个写实型的，就是以形写形。比如我们看了一个东西，很准确的把它描摹下来，把他画下来，就是写实。然后第二就是以形写神，就是造境，这个就是写意型的。第三就是以神写形啊，就是属于写心型的。随欲而安的，按照你的心象，你的想法，根据画面的需要，随机的编排你的作品，没有一个固定的参考对象。这种画的成功几率呢，相对来说要难一些，它的偶然性更大。

齐白石老先生有一句很经典的话，就是作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这是他胡胡佩衡等人谈话的时候说的一句经典话语，这个对于我们中国画的创作影响很大。这个似与不似之间，这个是中国画的很高级的一种说法。就是我们根据实物完全照搬下来，比如我们要画个这个冬瓜，连冬瓜上面的小毛毛就全部把它画下来，然后画片叶子，叶子上的一个斑点什么的，都完全是根据实物形象，完全把它写下来，就像我们西画的油画抄写是一样，这样在我们的这个中国画里面就容易显得匠气。

　　这不是我们提倡的，我们提倡的就是既要有写实的，然后又有意境。就像齐白石画的虾一样啊，画几只虾，你看那个虾晶莹剔透，很真实。但是你跟真虾放在一起，比他还是有很大的差异，它还是经过提炼，提高加工的。然后几只虾放在纸上，就几只虾，然后什么都不画，留白的纸就是你要想象的空间，这个意境就是无限大了，你可以想象到是水，这样的画经过我们观者的二度加工，这张作品才算完成，所以他就产生一种很高级的一种艺术的美感。

而我们现在当前这个阶段，我们以国展为标准的绝大部分的作品就是介于似与不似之间的，但是有些是倾向于写实多一点，有些倾向于写意多一点，而倾向写实多一点的这种，意象作品更多一些。就是我们一看知道是画的是什么，但是你整体对着去找他，可能还是有很多变化，很多取舍。这个是现在绝大部分的画要处于的阶段。所以我们说哪个阶段更厉害，实际它没有一个固定的标准。写实也能出现好作品，写意也能出现好作品。我们写心的，抽象的，也能出现经典的作品。就拿我们大家很熟悉的毕加索，大家都知道毕加索，抽象派的代表人物，他其实在前期也是具有超强的写实能力。毕加索前期实际走的也是写实路线，他对人物的造型，对物象的造型，塑造，都是很精准的。然后到了后期受了很多东方文化的影响，受了很多非洲木雕的影响，慢慢地开始提炼，然后开始转化，开始意象。到了后面，抽象到了这个分解到立体主义结构，她是这么一个过程。所以他是基本属于印象的，抽象的代表人物。而西画的这个另一个代表人物达芬奇，就是写实，典型的写实。

所以你说他两个，到底谁的更好。我们仁者见仁，智者见智，也有些可能喜欢抽象一点的，觉得毕加索较好，有的喜欢写实一点的，我们觉得达芬奇的更好。其实两个他都是在他那个阶段，他那个领域都是属于高端的，都属于很好的经典的作品。再拿我们国内来说。我们古代的宋画的花鸟。黄全画的花鸟，很富贵，很精致，也是属于经典。而四僧里面的八大山人，大家公认的，也是花鸟的这个顶尖级人物，大写意的，都是属于很经典的，只是一个偏工，工整一点，偏写实，一个更写意一点，其实这都是两座高峰，都是好作品。所以我觉得我们不要把它分得过份的清晰。

到底我们的作品，你是要画写实的还是画写意的还是画抽象的，这个要根据你要表现的主题和你这个阶段所处的状况来定。他是因人而异，因景而定的，不是一味的必须要怎么样。所以如果是一来就强调你要去画抽象的，就像我们现在的当代艺术一样，我们的行为艺术一样，这样呢，我们可能就走偏了。去画这些很多小众的，自娱自乐的，我们基础弱一点的，刚刚学的，或者是我们的学生，可能就会进入一种误区，就不知所措，不知道我们最后要往哪里去，我们作品美在哪里。所以他不能跟这个我们观者达成一种共鸣。

所以我比较主张，我们的作品还是像吴冠中先生说的话，最好的应该是专家点头，群众鼓掌。叫专家看你这个作品也属于很耐看。很可品读的，也属于高手。我们让外行来看，也觉得你这个画很美。首先我们既然是制造美的，就要跟人家造成一种很美的感觉。如果是你画的作品，别人看到看不出美在哪里，甚至看到很多恶俗看得很烦躁，看到很心烦意乱，那我们可能就跟我们的艺术就有点背道而驰了。所以我觉得我们这个阶段啊，大家画的时候根据每个人情况来定，不一定是非要画写实或者画写意，或者画抽象。你每个阶段也可以都去体验一下，我觉得这样也挺好的。

接下来我就讲一下我的创作的这两张作品。尤其以第一张家园逢春，这张从我的这个立意，构图这些方面，再分享一下我的体会。大家稍微等一下，我找找图片。

　　这是我拍的一张素材，这张作品呢是我在三台，我们绵阳这边的三台的花园镇这边拍的一张素材。这个素材呢，是我前年的春节走到那里，路过的时候看到。那一片的风光，特别的美，很有形式感，这种体现的感觉，这个分割的块面，这种田块儿和植被和天空或树木相映衬的这种节奏关系，都特别吻合我的这个毕业创作这。我研究生的毕业创作就是写的川西北田园山水的形式语言研究，我觉得很适合我，所以我就抽了两天时间在那边去收集素材，拍了很多资料，这其中的一张。

我们刚才讲了这个中国画的创作的几种类型，然后，第二我们就讲这个创作的基本步骤。第一步呢，就是立意，什么是立意，就是你这张作品，你要想表达个什么？你想表达什么？然后你是拿什么来表达？你想要表达的主题思想是什么？就是先订一个格调，立一个方向。这样，你才知道你下一步要去怎么画。你这个画，宏观的主题，是画主旋律的，还是画抒情的，你是画大山大水还是画小桥流水，是偏自然风光，还是画田园山水。你是画一个古镇，画一个建筑群，还是画一个现代城市，这些就是你要选定的方向。

　　这个方向，就是你要想画的，你要想表达的主题思想，这个就是我们的立意，这是我们创作的第一部。如果你没有一个清晰的思路，你在创作的时候，每一步可能都会遇上困难，你就会感觉举步维艰。所以我们在创作什么，你的立意，你前期得想好，思路要清晰，然后你才能一步一步的去进行着走。按照我们的收集素材，我们的构图草图，借鉴这些，一步一步进行。

好，我们有了立意以后，我们就会根据我们的命运到生活中去搜集素材，去体验生活，去寻找我们想要表达的东西，就是开始讲了我的立意，就是想画田园风光。因为我们现在的田园风光，应该是越来越少，我们城市进程这几年发展太快，我们不断的城乡合并，不断的城市建设，我们的田园，田地被侵占的越来越多。然后原来我们熟悉的很多，我们的家园现在都已经变成了高楼大厦，所以我觉得，把现在仅有的一些田园，我觉得还有原汁原味儿的，尽量我去多留下一些印记，这样的话，即使以后这些很原生态的这些田园没了，我们也能有一个美好的回忆，这就是我的立意。所以我就在这个地方去拍了很多，大概几千张图片，然后就选取一些图片，然后来进行创作。这张创作呢，就是选了这一张横式的这种比较长的这种长卷的构图。但是我们其实参加全国展的这些作品呢，基本都是竖式的，所以我就得把这个横式变成竖式。所以第一，这个第一步有照片，第二步我们就要分析，定稿。这是我画的这个草稿就是有意思的，把这个图形把它进行了变化，把这个照片压缩从宽变窄，然后由低变高把他拉起来，形成一个团状，一个半包围半圆形。

然后有这个大的势以后，包括里面初步的几个分割以后，这就是我们在构图里面的第二步，我们要讲究构图里面的经营位置，就是古人说的意在笔先。我们先要思考。先要思考，再落墨，落笔。所以我这个就是第一步，先就是取势，就把那种横式，把它变成一个竖式，把它拉高，然后在里面再去寻求一些起承转合的关系。我把这里面的几个云口，包括这个水和路，然后让它形成一个圆形的包围的一种状态在里面，就跟外面的框形成天圆地方，然后这个圆形里面又有隐含着一些方形，再里面就是天圆地方在里面。引用了中国的哲学思想在里面。

然后第二步就是把一些里面的杂树呀，一些田地，不需要的，对画面没有用的一些形状，有些颜色。你把它取掉，然后有些地方把它加强，进行一些取舍，比如有些前科的方向性，一些杂树的这种方向性，我们就有意识的让她有一个统一画面里面去，寻求画面的韵律，一些节奏，找一些呼应关系。

　　有了线描的稿子以后，下一步我们就开始进入墨稿的处理，就开始在我们原稿上去创作，纸上去放大，然后用笔墨去处理，我这个是两张六尺，两张八尺，稍微裁掉一些，一米九乘以一米九。在这个墨稿的这个处理当中，我们把原来的很大概的一个草稿，这个时候就需要把它细化了，比如一棵树怎么画，一个草怎么画，一个房屋怎么画，一个田怎么画？水口怎么画，云怎么画，在这个时候我们就需要去经营他，需要去提炼了，需要去用我们的笔墨去驾驭它，我们要考虑我们的用笔的笔形和笔性，我们笔性是用长线，还是短线，用粗线还是细线？用重的线还是轻的线啊，用干的线还是带线。这就考虑到我们的线性。然后我们要画这个近处的这个苍劲的老树的时候，我们就需要用干一点的，渴一点的，重一点的墨。然后来画这里，显得他很苍茫。然后我们的田地，我们需要用涩一点的笔的话就表现田地的这种粗糙，然后我们去表现这种植被的时候，我们就墨迹稍微大一点，这个就我们在处理笔墨的时候，就根据我们的物象，然后去具体去运用。这个过程当中，我们的称他点染积揉泼破。

在这个取舍过程当中是我们创作最难的一部分，因为这一部分是靠功底的，就看你有没有。这个基本功就在这一部体现的最充分，你的笔墨功夫怎么样？然后你能不能够把这个钢笔稿铅笔稿能不能够转化到你的真正的创作里面去。这个过程就是立骨的一个过程。一个画面，如果你骨立不起来，骨架立不起来，你所有的，其他后面的，都没办法把画面撑起来，所以这个过程是极其重要的。我们需要锤炼我们的线条，需要锤炼我们的笔墨，要让我们的笔墨要松松毛毛的，要是松毛圆厚。因为只有这个松了毛了才会润。才会这个气鼓，才会苍茫，才会耐看。所以这个过程是需要修炼。

同时根据我们的物象，我们还要考虑哪几个浓淡干湿，皴擦点染这些东西，他是一个整套，没有一个具体的谁先谁后，他就根据我们的物象来定，然后我们来随机的去处理。当然这个处理还不是一遍成的，有的时候需要两遍，三遍，甚至五遍六遍这样去处理。不断的强化我们的这个结构，我们三三次的结构，田块的结构，我们这个路的结构，我们房屋的结构，我们树的结构，不断的用我们的笔墨去加强训练，去体验，去这个提纯烫啊，然后地方是。需要强化的哪句话是弱化的啊？这个是哪一方去归纳的？这个时候我们就要去精微的去推敲。

看一张作品，我们要远观其势，近取其质。那远观其势，就是要看，就是我们基本上说的构图。然后我们在一个气象，就是我们的色调大的感觉，就是一个是整体的布局，整体的，是当这个基本有了以后，只要我们精观进去，其质就要看我们这个细节。我们各种细节让他来看啊，今天就推敲啊，笔墨功夫怎么样？基本功扎不扎实，进一步就是我们很重要的一步。所以在我们处理墨稿的时候，再一步就是我们很关键的一步，一定需要去好好地去加强，去反复的去推敲。不能马乎不能草率啊，所以开始我们的规律是不是由淡到浓啊，由干到湿，由整体到局部啊。然后从局部再观整体，它是一个反复的一个过程，所以这个过程我们需要反复去推敲，是最花功夫的一个步骤。这个公式这个步骤，如果我们把它处理好了，我们后面就很轻松，相对来说我们基本就差不多成功一半了。然后接下来就是看你是把它处理成什么样的艺术效果，是处理成浅绛的，还是处理成重彩的，那还是处理成青绿山水的，这个就根据你的立意和你要想达到的效果，然后进行下一步的处理了。

三是画的用笔呢，需要的是。阿悄着服用啊，因为只有强则灵便。坐着浑厚，她才符合天道，所以我们在画的时候不是一味的巧。在我们这儿看大家有些作品画面就很巧，很灵动，然后线条很光滑，这样的画呢，他这个画面就缺乏古意，缺乏这个浑厚的东西。然后一味的浑厚呢，又没有灵巧的东西，所以我们这两者要结合，在我们处理墨稿的时候，我们在塑造的时候，物象塑造的时候，画面舒畅的时候就需要注意这一块儿的这个锤炼啊。

　　而这一块儿的东西呢，我们是一句两句说不清楚的，它需要我们一个日积月累的一个过程。比如你在画树的时候，你可能会遇到障碍，这个时候我们需要补树，我们是怎么去穿插怎么去强化它的取势关系，请问它的这个节奏关系啊，然后我们的。这个。里面的浓淡干湿是怎么回事啊？我们的塑形是怎么变化的？然后我们再画房屋的时候，我们怎么去接啊？怎么去画它的虚实？怎么去用笔记？用磨去处理他的那种空间。这就是我们平时煎药去积累的局部去解决的问题。如果是我们基本功还不够扎实的这一块儿，我们就需要大量的去补基础，只有当你这个基础。到了一定的时候，你在创作的时候才会得心应手，否则的话，你是举步维艰的。

我们到了第五部，就是赵静啊，这一步呢，是我们创造里面。30话，我们很重要的一部分就是我们是与不是之间，重在照镜里面。肇庆，我们就是值得我们的画面的意蕴。我觉得最主要的体现在哪呢？在叙事上的对比啊。我们极大对比一个区时尚的对比，如果画面没有虚。只有十，你这个画面就不可能有意境啊，就不可能深邃不可能神秘。就没有，没有不爱看，所以我们就需要我们的作品。一定是虚虚实实的啊，你可以以食为主，也可以以虚为主。但是我们一般来说只根据画面的时候，是啊，看你。有些是三七开，四六开都可以。比如我们一时占七，我们需可以占三。我们以新，如果是站在这个七的话时，可以战胜。

那画面它有一个虚实对比。因为只有画面，只有对比才能产生画面，如果一个患者没有对比的话，这个画面他就拼。平平淡淡的就没有看点啊也就。可读性不强啊，所以我这张作品呢。就是有意思的，要流了很多白啊，大家看这个图，下面这张上了色的这张图就开始。已经开始流流了很多白友空间，跟下一步做准备。

　　在处理虚实的时候我就有意识把这个边角有些沟壑的地方，房屋周围的地方，边角的地方，有意识把它皴的比较虚，然后包括远处的田块，也把他皴的的比较虚。然后远处的山头也处理的比较虚，这样的话近处的这个田块儿啊房屋啊，这些形成一种对比。然后第二就是用色来造境。那我这张，我们从照片上看，这个绿色很纯，然后这个黄土颜色很纯，对比很强烈。这个时候，我就需要让画面协调统一。我就得把这个纯度很高的绿，把它降下来，把这个很暖的这个，黄土把它降下来，让整个画面的色调啊，再一个同绿色里面，一个绿黄调里面，然后在画面里面穿插一些冷暖关系。比如说这个田埂啊，这个坡啊，这些有一些暖色或大面积的冷色形成对比。以冷色为主，暖色为辅，绿色为主，黄色为辅，赭石为辅。这样就形成一个用色造境，表现一个春天春意盎然的一个乡村的一个田园山水的一个景象。

第三呢，就用了一些特殊肌理来造境。你看放大看局部，他我们用了很多积的方法，积水积墨的方法，然后用一些穿插的方法。另外一些借用纸的肌理，还有毡子的肌理，各种肌理，包括就喷洒的这些水痕，让他造成一些肌理，这样的话就更耐看一些。

第四，用一些老汤来不断的去灌画面，让画面的虚的地方，更含糊更丰富更朦胧，更神秘，更有可读性。更有复印性，因为这个老汤里面他就各种颜色，各种墨色，它都有。所以他就会让画面更融合更协调，让对比比较强烈的，让他弱化，然后有些颜色，让表现比较简单的变得丰富。这样子让画面就慢慢的就跟那看啊，可读性就更强。然后对于背景，因为开始画的时候，背景是留着的，那想让他很通透，但是一看背景，如果是不封起来，那个云就起不来啊，所以就把背景，然后一块儿，这个灰色的天空啊，这样云就很明确了。

然后再看我们近处做一些。我们说的这个远观其势，近取其质。近处的一些小细节，比如里面的这个小杂草啊。然后水塘里面的小鸭子呀，小鸟啊，包括电线啊，房屋上的热水器呀，接受器，这些就属于小的精微的地方，要可读的。那这一些小的东西，包括菜园子里面菜，这菜这点子，这些都属于我们的小细节，所以我们将画面大概是一定还得有小的细节。可读的。忍忍阿，可品的东西在里面啊。耐人寻味的东西在里面，要去找这些东西，让观者能够有一种探宝的那种感觉，并且能够产生共鸣，因为这都是我们身边随时能够看得到的。

我们每个人都有自己的精神家园。因为山水画是我们中国人的精神别墅，每个人心中都有一个世外桃源，都有一个田园风光，所以呢，我们就不能，不能过分的太抽象，太印象，我们得倾向于偏写实一点，然后大家能看到跟我们身边的景象是一样的，能够一下产生联想产生共鸣的，这样的话我们的画，给观者带来一种美的愉悦，一种对家乡的这种思念或者什么样感情，能起到这样一个作用。

然后作品画完了以后，我们要进行一个第六步的调整，这个也很关键。一张画面你到了后期，必须把它做得更完整，不留遗憾，就需要我们做进一步的调整。这个时候调整，我们需要把画啊，把它放远一点，甚至把他托一下再来看，这样的话我们就能看到一个成品呈现在我眼中。哪些地方太跳了？哪个地方太弱了？哪个地方上色的时候把它压住了，该提的提，该压的压，该消失的一些，色点呀色块啊，炫耀，就要去把它消失，哪一种需要统一来就能把它放大，哪个地方需要缩小啊？哪个地方需要压压？这就是小的调整。我们要不断的去做，这一块儿其实很花功夫的。

　　这副画我基本就分享到这里。然后接下来还有一张也是这个疫情期间画的一张一米八的一张作品。也是通过这几个步骤，大家自己去看一看。

但我们画面都调整完了，以后最后一步就是我们要提款鈐印，这也是画面一个有机的组成部分。你要根据我们的画面的形式，构成，你是要把他提成一个方形的，还是一个点儿，还是一个面儿，他是一个长方形还是正方形，要根据你画面而定。我这张作品。只是拿来跟大家谈我的一个创作体会，并不是说我这幅画有多么的好，其实有很多不足，我自己也不是太满意。因为这个题材也是我近两年刚刚开始画的，我以前画的都是水墨的和浅绛的，还没有怎么画田园的，画的都是大山大水，所以田园的这个系列。去年才刚刚开始接触，所以也还在摸索当中。但是呢，在这个过程当中呢，我们要不断的去把我们以前的一些知识，把它用进来。所以我这张提款，我个人都不是太满意，因为包括那个画名，我觉得太大。然后这个整个布局有点散，原来想做成一个规则一点的小曹小衡的一个长块儿跟下面形成呼应。结果内容没学好，提到后面就提成一个数的长条了。本来提的不规则，没有把那种想要的一些方块的那种形式感没有表达出来，因为整个画面是一个圆形为主的，我就想来一块方的形成方圆对比，但是有些遗憾啊。本身我的书法啊，这两年也不断在这个加强，原来书法也是自己比较弱的弱项啊，也不断在补。尤其是到了自己很用心画的一张画上。在提款的时候，往往反而心虚，就容易底气不足，达不到平时训练的那种效果。这个可能绝大部分人有都有这个体会啊，我也一样啊，我也不断在克服这个毛病。

这张是家园心向。跟这个上一张家园心灵的家园，逢春的创作手法都是一样的。也是通过我们。拍的一些照片，然后经过主观的加工金额取舍，经过我们画面的经营。然后最后呈现出一张自己想表达的一种。城乡建设变化的一个过程的一张。创作，但是这个作品都还在调整当中啊，还不是太。满意啊，还在调整当中啊，希望在这个过程中给大家有所启发啊。

这些局部这些细节啊，就是需要我们平时先去积累啊。包括我们的笔墨。包括我们的这个做经理，教我们的用社，我们的没收费用。我们的这个虚实关系啊，这些都是我们平时要加强训练的。一个基本功啊，要去找这些细节。

好了，大家现在可以发一些作品啊，我们一起来看一看啊，聊一聊。

今天。晚上因为时间的关系啊，就给大家。主要就是分享的一个我们山水画的创作的，基本的一个。步骤啊，一个方法。怎么把照片转化成一张这个创作？怎么去利益？怎么去取材怎么去构图啊？怎么去做草稿？怎么最后变成墨稿？到最后怎么成为跟成品啊？我们在这个过程中怎么去齐市啊？怎么去取舍？怎么去强化？怎么去找提取个性语言啊？找这个形式美的。东西找我们的节奏，找我们的韵律啊，所以从我的画面看，大家看我这几张里面我的。画面形式，语言就是。重点在房屋和这个树上面，我是把树有意思的，把川西北的树的这种。

当我们的画面，你有几个非常突出的一个符号化的啊，形象出现的时候，你。每张画面都有这些符号的时候，你的个性就慢慢地就呈现出来，这就形成了你自己的风格。所以这个过程。大家要去寻找，在写生再创作。在拍照的时候，你就要去思考。慢慢的去归纳去提炼，跟你的形象是吻合的一些元素，慢慢地把它提炼提取出来。形成自己的。这个个性化的语言。这样的话，你慢慢地形成自我的风格。

好了，今天晚上我在。这个分享的内容呢，就到这里，接下来大家可以发一些这个作品。嗯，然后。刚才讲的一些东西一些知识点呢，只是我个人的一个观点啊，大家觉得有一些。嗯，妥的地方呢。我们可以交流啊，然后包括对我的话，有什么阿意见啊这些。都翻译给我提出来啊，然后我们一起。这个。思想碰撞啊，一起进步。因为我们这是一个交流的平台。更多的我们需要把作品拿出来，相互大家一起来探讨，来取长补短啊。最终的目的就是想让大家提高眼见啊，共同进步啊。

西安张老师画的。这个三岁作品啊，画的很好，很完整。笔墨很强啊，浓淡干湿撑得非常好，我们先说第一张啊，第一张的这个笔墨没问题。大的构图也没什么问题。但是在这个物象处理上啊，我觉得可以考虑一下店里的三型的这个。处理手法很多，下面缺主结构线，整个画面显得偏软。虽然墨色很丰富，但是。你感觉黏糊在一块儿了，他没有惊奇骨肉啊，这一块儿稍微弱了一点，画面的鼓不够，肉太多啊。这个层次不分明，束河山体这些粘附在一块儿了，没有层次，所以这一块儿需要下一步把它。有意思的加强对比。另外你点的那个景，那个房屋，山顶的房屋偏大啊，三房为大山就小了。

另外像这种山水营造啊，我觉得虚的地方，留白的地方可以再大一点，现在整个画面显得稍微有点拥堵。不够透气啊，这个是第一张画面，我觉得主要的。嗯，一个问题。

张老师，第二章这张。画得很好，第二张一看，从生活中来，是学生中转变过来的画面，很有生活气息。一个折执行构图，一个薛之谦啊，对一个字形构图啊，整个画面也显得。这个很饱满啊，然后这个。左左虚右实啊，整个画面很。这个很完整啊。并且里面加的这个生活元素，家的这个点景都很生动啊。但是我觉得这个画面的对比上。需要注意一下，就是你的近处的单词。近处的墨色或远处的有点打架啊，基本上是对等的这个前后关系。嗯，拿的不开啊。下一步把这个问题解决一下，我觉得就很好了。

陕西刘瑞琴的这张创作一看是冲击国展的，画得也很充分。很完整，整个构图也很饱满。画面画得很冲，很很，很有力量啊从。形式上看画面很完整的啊，从结构上塑造也很扎实，物象这些塑造都非常扎实，一看是。经过深入生活，去采风，去写生。去大量的去收缴素材的啊，观察的很仔细，画得很。很丰富啊，很耐看，这是优点。但是我觉得有个小缺点呢，就是整个画面有点面面俱到，房屋的编排呀，疏密啊这一块儿稍微平了一点。有点花，这个是一个。小问题啊。然后这个虚实关系上稍微弱了点。画面整个都是十缺需的东西啊，你可以再大块一点，须加强啊，这样画面就会更好。

看这张的这个。房屋基本上这个用劲儿差不多啊，处理大小，长短甚至方向。都差不多，然后这个窑洞。在处理手法也差不多，然后树的距离数的大小受到处理手法。树的颜色，书的高低啊。基本上都差不多，所以整个画面就显得。有一点用力，平均啊，就有一点花啊，有一点这个势均力敌了，画面就缺乏对比。对比不够啊，所以下一步在这个上面还可以加强对比虚的地方，让他学下去，有的地方可以在成片。再大一点啊，有些地方小1.1个较大一点。主观的加强对比这样画面可能就会更好。那更耐看。

另外再放大看你的这个作品里面啊，有几家房都有，院儿里面都有人啊，这样的话呢，你在。一般我们有人的地方呢，就是我们的视觉中心。这样你有几个地方都点的紧，这个画面就视觉中心就不统一啊。所以我觉得有的地方可以消失掉，然后就留一个，留一个，主要的剩下留一个。找一个稍微复印一下就可以了，然后不要势均力敌。

陕西刘瑞群画的，这张创作画的也挺好啊，这张一看是。也是从生活中来啊。这个很有生活情趣，化的也很不错，一个字字形构图。很明确啊，这个画面呢，从构图上呢，我觉得稍微有点欠妥，就是成了三块儿了。这三块儿有一点。有点分离，他们之间的这个衔接感觉不是太够啊，你可以把近处可以加一点速度。跟中景结合一下。这样的话，他有遮遮掩掩，时隐时现，就让他把二者连接起来，就不要那么。进一块儿中一块儿远一块儿，三块儿就分家了。这个是从构图上来说的。然后从。这个比摸上来看，你的这个云照的能力很强，但是细看你的用笔上还是问题比较大。

你所有的这个数的处理手法。都是一种手法，太单一啊，下次画的时候可以再丰富一点，然后你再用线稍微死了一点。有点油滑呢，这个线不苍茫。现播不厚重啊，不耐看限制不骨气，那就有点油滑。这个是缺书写性，而这个需要加强的呢，就是，第一就是我们的书法训练。强化我们的限制，第二就是找一些经典的。这个骨化去从古画里面去找一些营养啊，吸收一些鱼饵，比如我们的这个死亡的。尤其是王蒙的呀，这个黄公望的呀。阿，你站在这些好好的去看一下，包括我们的神舟的啊，这些放宽的这些作品好好去。0000局部啊，研究一下他的用笔，用线啊，幽默。

另外，你这张就是属于僵典型的浅绛山水，你在这个上色，根据这个塑形在上厕是没问题的。当你整个上出来，因为你的这个数的这个节奏。整个画面就显得有点花，现在就是冷色和暖色，有点打平手。所以我们在上课的时候要考虑你这张画面。就我刚才讲的，你要确定一个色调，你是你这张是以暖色为主还是冷色为主。一定要明确啊，不能让他势均力敌。不能省五五分啊。

王俊元，老师的这张作品画的很充分，很完整，一看就是。精心创作的一张大话儿啊，应该话也不小。这样的话，我们首先从利益上来看是很好的，没问题啊，大山大水很吉祥。然后从构图上来看呢。大的四，这也没什么问题，但是要看具体的营造上具体的这个画面的分割上就有些问题。比如我们看第一眼看到的我们。画面的几个画眼不统一。这个几块儿房屋是分散的，这样世界就分，就零散了。不整体了，我建议你就选区一块儿，然后其他的两个。黄金分割的那个位置，那一块儿视觉中心把他留下，其他两块把它消失，或者把它压需压小。这样可以，现在你几块儿以后画面就。也分散了，分散了。

另外，画面缺结构，整个画面显得有点软，这个大的结构嗯，缺少。整个画面小笔太多，缺大笔学长线条。整个画面进珊瑚，远山连到一块儿了，没有空间把这种空间没有拉开。因为对比不够，所以下一步你需要的是锤炼线条。加强对比呢找画面的对比关系，这一块儿还偏弱啊，整个画面显得有点软，有点四平八稳了。